全书通过近300百张不可多得的独家照片，配合十几篇文字记述，记录了一段历史，也从戏剧艺术的一招一式、一声一韵、一颦一笑中，详细解析讲述一代一代戏剧名家高超的艺术造诣，以及他们艺术生命的起伏和延续。这些内容既有梨园掌故轶闻，也有人物特写、艺术分析，同时蕴含着时代演变的历史信息，兼具雅俗共赏的可读性及历史价值。

本文集所涉人物无论亲朋或师友，均与作者有共同的戏剧爱好。作者把本职工作融合平生兴趣，以其新闻记者的观察之力和文化学者的深厚学养，描绘先贤生动形象，摄录斑斑雪泥鸿爪，笔端凝聚对艺术、对故人的真情实感。本书载已刊稿52篇，结集时多有所修改和润色。另有未刊稿6篇，凡58篇。书中对于有关文化的梳理和阐发，道人所未道，散发思想火花。

本书是一部京剧艺术的百科全书，全书共分11章，分别介绍了京剧的历史、京剧的行当、舞台美术、服装、化妆、歌舞表演故事、唱念做打、手眼身法步、程式化的表演、虚拟性的表演形式、京剧的演员与传承等内容。书中以图片讲解知识，所引用的照片均为艺术大师的舞台剧照，极具收藏价值。

海派京剧是从以北京为代表的古典型京剧（即 京朝 派）中挣脱出来，以属于近代性的新的戏剧形态的创造，叱咤上海剧坛并独秀于全国戏剧界。本书简要论述海派京剧的发生和发展的历史，以及海派京剧的艺术特色、审美观念与性质等，并介绍与之相关的代表人物、时装新戏、古装新戏、剧场舞台建筑及技术、戏剧评论、班社组织制度、社会影响等。

清代京剧史料，并非仅仅是清代产生的京剧史料，也包括民国时期甚至更晚出现的，但记载着清代京剧发展历史信息的史料。对清代京剧史料进行盘点，可以厘清清代京剧史料存佚、整理出版的基本面貌，以便于研究者按图索骥，更为便捷地搜索查找和利用史料进行研究。 《清代京剧史料学》属于史料学基础理论在清代京剧史料领域的运用。 《清代京剧史料学》的出版对于清代京剧史料学的研究者有一定的借鉴意义。

马连良先生是我国京剧史上的一代的泰斗、大师。不只是从他兴创了一个老生的艺术流派，也不只是从他对京剧老生行当中的影响，而是因为他的艺术思想已经构成了一个京剧表演的艺术体系。尤其值得称道的是马先生在京剧改革领域及新编历史剧方面所做出的贡献。其文章散见于浩如烟海的各种报刊杂志中，自上世纪二十年代至六十年代，时间跨越四十余年。可惜至今都未出版过一本其回忆及谈艺的文集，可谓一件憾事。 如今中国京剧艺术基金会联合马连良艺术研究会围绕马连良的署名文章、媒体访谈、专题报道、往来书信以及诗词歌赋等方面来进行挖掘整理，将其中七十篇左右的文章入选文集，按照谈艺忆往、笔札诗词、访谈自述等三部分组成全书。文章内容不仅反映了马连良先生的艺术人生、他对艺术的独到见解，同时也是我国戏曲艺术的珍贵史料。自述

《梅兰芳学刊》（第五辑）是对2019年7月9日由梅兰芳纪念馆、日本早稻田大学坪内博士纪念馆演剧博物馆共同主办的 东瀛品梅 纪念梅兰芳首次访日100周年专题学术研讨会 和2020年6月30日第三届 梅兰芳研究青年论坛 两次研讨会论文的选刊，共收录论文29篇，约50万字，图片约50幅。会议论文分别围绕梅兰芳访日演出文献资料的新发现和再研究、梅兰芳的绘画艺术与表演艺术、梅兰芳的访日与中日文化交流、中国文化 走出去 ，以及剧目考证、梅兰芳访美演出、通过对文献的探究来分析梅兰芳等议题，进行多维度的研究、考证，这些研究和论文体现了学界的研究成果，同时多层次的作者群反映了当下学者梅兰芳研究的方向和水平，也拓展了梅兰芳研究的范围。

京剧名宿访谈 是本书作者封杰自觉做起的一项文化抢救工程，旨在为高龄的京剧表演艺术家记录资料。本着谈史简、说艺细的思路，使他们的精湛技艺得以保留，立此存照。书中对每一位采访者均根据他们自身的特点、成就、经历和不同的艺术风格有所侧重、有所不同。四十余访谈录，内容包括京剧名宿宋宝罗访谈录、京剧名宿赵炳啸访谈录、京剧名宿王金璐访谈录、京剧名宿李金泉访谈录、京剧名宿张春秋访谈录等，都是非常珍贵的采访资料，具有极其重要的戏曲学习与研究的资料性质。

百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化*精致的载体，是民族精神*凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者*为全面、立体地了解国粹艺术之精华。由张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(基本剧目卷3)》收录《牧虎关》《闹天宫》《奇双会》《岳母刺字》《除三害》《洪羊洞》《南天门》《挑滑车》《洗浮山》《桑园会》《铁弓缘》《捉放曹》《盗魂铃》《得意缘》等14部经典剧本及相关赏析文章。

本书选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，汉语和俄语两种不同语种呈现。中文故事翻译成俄语，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。

由张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(基本剧目卷4)》是一部京剧经典剧目汇编，包括基本剧目卷、流派剧目卷和剧目赏析等。本卷是基本剧目的第四卷，其中收录《黄金台》《清风亭》《梅玉配》《游龙戏凤》《鼎盛春秋》《搜孤救孤》《渭水河》《群英会 借东风 华容道》《御碑亭》《辕门射戟》《辕门斩子》《摘缨会》等十二部经典剧本。剧本后*附有相关鉴赏点评文字，帮助读者了解欣赏京剧之美。

本书是继《京剧大家绝艺录 武生篇》《京剧大家绝艺录 旦行篇壹编》之后第三本对前辈老艺术家们的采访。通过16位著名老生表演艺术家的讲解，使我们对于老生这一行当及其代表人物和剧目有了更为深刻的理解。例如书中有安云武示范讲解的《白蟒台》，萧润增示范讲解的《斩经堂》，以及李伯培对 错骨而不离骨 的奚派声腔和表演的解析。此外，刘元鹏将余叔岩留下来的 十八张半唱片 诠释示范得非常精准，高元升将富连成科班的剧目演示清晰，孙国良把南派艺术风格表露无遗。 京剧大家绝艺录 系列简介： 京剧大家绝艺录 系列是北京戏曲艺术职业学院开展的京剧艺术资料抢救工作，着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像，通过学子们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。该丛

《学京剧 画京剧》系列丛书分为《生旦净丑》《百变脸谱》《多彩头面》《华美服饰》《道具乐器》五册，荀慧生亲传弟子、京剧表演艺术家孙毓敏为之作序，并与著名戏曲研究专家、中国戏曲学院教授傅谨联袂推荐。 《生旦净丑》主要介绍了生、旦、净、丑四大行当及其细分行当的扮演特点、代表人物；《百变脸谱》主要介绍了京剧脸谱的基本颜色和象征意义、谱式分类和代表人物，并对典型人物脸谱进行了较为详细的赏析；《多彩头面》介绍了点翠、水钻、银锭三种硬头面的特点、佩戴方法，软头面的特点和作用，面部化妆和包大头的步骤；《华美服饰》主要介绍了服装（蟒、帔、褶、靠、衣）、盔帽（盔、冠、巾、帽）、鞋靴（靴、鞋）的分类、特点及其所穿戴人物的身份特点；《道具乐器》介绍了生活用具、交通工具、兵器等道具的用途和象征意义，

百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化*精致的载体，是民族精神*凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者*为全面、立体地了解国粹艺术之精华。张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(流派剧目卷2)》收录《四进士》《失街亭 空城计 斩马谡》《红拂传》《红楼二尤》《红娘》《李逵探母》《扫松下书》《托兆碰碑》《西施》《西厢记》《将相和》等11部经典剧本及相关赏析文章。

翁偶虹系脸谱绘制、研究大家。本书系翁偶虹遗稿，由翁偶虹弟子张景山整理，收录了翁偶虹在20世纪三四十年代搜集、绘制、整理的戏曲脸谱4函400余幅。包括清代宫廷演剧用谱，老昆弋班脸谱，昆弋名家侯益隆、郝振基等脸谱，老梆子脸谱，梆子名家大狮子黑谱、彦章黑脸谱以及京剧名家金秀山、裘桂仙、何贵山、黄润甫脸谱等，鲁殿灵光。脸谱绘制精良，留存至今，十分珍贵。 本书所收录脸谱，原汁原味，反映了民国早期京剧、昆弋及地方戏脸谱，宫廷演剧脸谱与民间演出脸谱互相借鉴、吸收的时代面貌，是那个特定时代戏曲脸谱艺术的见证。该书的出版，使世人得窥脸谱绘制、研究大家翁偶虹脸谱概貌，并在相当程度上填补了中国戏曲脸谱研究的空白，并为中华传统戏戏曲保留了一份弥足珍贵的化遗产。 该书以其学术、文献及审美、鉴赏价，顺利入选2018年

该书系国家出版基金资助项目。本书是北方昆曲前辈名家侯玉山昆弋脸谱集。该书约4万字，收录侯玉山勾脸照片约120幅，全面反映了其艺术成就，并为北方昆曲留存了一份极其珍贵的脸谱资料。《侯玉山昆弋脸谱》所收录脸谱脸谱图片系新华社记者陈家让于20世纪70年代于侯家系统拍摄，为侯玉山本人勾脸照片，资料准确，珍贵。这些照片从未公开发表过。北方昆弋脸谱从未正式出版过，该书的出版填补了空白。

《京剧大家绝艺录》按照京剧的行当、流派，在全国范围内选择一批有代表性的京剧名家、大家进行录音、录像访谈。这些大家、名家是京剧艺术传承的宝贵财富，也是开展京剧教学示范的宝贵资源，做好这项工作，既是及时、有效地抢救即将失传的宝贵的非物质文化遗产，也为京剧的行当教学、流派教学、剧目教学、动作示范留下宝贵的*手音像资料，必将有力地促进京剧人才的培养和传承。

京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？ 有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场 了不起的游戏 的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。 著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧艺术内

百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化*精致的载体，是民族精神*凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者*为全面、立体地了解国粹艺术之精华。 张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(基本剧目卷2)》收录《龙凤呈祥》《四郎探母》《玉堂春》《当锏卖马》《红鬃烈马》《老黄请医》《朱仙镇》《汾河湾》《连升店》《走麦城》《宝莲灯》《钓金龟》等13部经典剧本及相关赏析文章。

本书系2017年7月由梅兰芳纪念馆主办的 另一个梅兰芳 梅兰芳绘画与表演学术研讨会 所收录论文的结集，约16万字，图片50余幅，收录论文近30篇。该论文集所收录论文作者主要是国内京剧、戏曲研究领域的知名专家，如廖奔、安葵、周华斌、刘祯、梁燕、谷曙光等，以及中国国家画院、中国艺术研究院、北京大学、清华大学等单位书画、艺术领域的专家，如张晓凌、牛克诚、陈池瑜、顾春芳等，内容聚焦梅兰芳书画艺术成就，及其与梅兰芳表演艺术的关系，勾绘出作为京剧表演艺术家之外的另一个梅兰芳，为梅兰芳艺术研究开拓了新的领域，提供了新的视角。该书的出版对梅兰芳及京剧研究具有积极意义。

百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化*精致的载体，是民族精神*凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者*为全面、立体地了解国粹艺术之精华。 张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(流派剧目卷5)》收录《桑园寄子》《逍遥津》《胭粉计》《胭脂宝褶》《珠帘寨》《清官册》《望儿楼》《望江亭》《萧何月下追韩信》《*林》《铡判官》等11部经典剧本及相关赏析文章。

高盛麟（1915 1989），出身梨园世家，祖父为清末名丑高四保，父亲是京剧 高派 创始人高庆奎。高氏一门祖籍山西榆次，高盛麟出生于北京，开蒙打基础于 富连成 科班，是 盛 字科杰出的武生表演人才。成年后为杨小楼大师之外孙婿，亲随其左右学艺数年，得其真炙，是为杨派武生嫡传弟子，被后世奉为 武戏文唱 之杨派典范。1939年开始，搭班演戏于上海，从底包演员到挑班名角儿，历尽辛酸，尝遍甘苦，期间广纳博收，融南北京剧艺术于一身，汇古今各家流派之纷呈。逐渐形成自己独特的艺术风格。新中国成立后，应组织安排，扎根湖北武汉这一京剧大码头，在武汉市京剧团（今武汉京剧院）工作的二十余年里，全面的继承，锐意的创新，演老戏、创新戏，不断实践演出，将京剧武生艺术融合自身表演特色，升华提炼出具有成熟魅力的高派武生表演艺术。高盛麟

《翁偶虹看戏六十年》本书是著名戏剧大家翁偶虹（ 1908-1994）先生60余年看戏经历的观感记录，涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员，分成 菊圃掇英 、 歌坛忆旧 、 菊海拾趣 等板块，史料与品评俱见不凡。翁偶虹入室弟子张景山整理并编辑本书时，配入200余幅珍贵的名伶史照，部分剧照为首次发表面世。著名书法家欧阳中石为该书题签题词。刘曾复先生在生理学界和京剧界都是重要人物。他兼顾科学研究与艺术爱好，并都做到了很好。早年毕业于清华大学，受过系统的学术训练；一生爱戏，历京剧盛时，博闻强记。他以科学的思维和方法研究京剧，大大提升了京剧研究的水平。刘曾复京剧文存》谈名伶、谈轶事、谈唱片、谈剧本、谈把子，篇幅不长，随心所欲，文字简洁，但信息量很大；也讲热闹，但背后都是门道，是真实、准确的史料。附录对刘曾

这是一本有关京剧艺术的通俗读本。 本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂，直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。

回顾这几十年的艺术生涯，我历尽了艰辛，把毕生的心血都献给了京剧艺术，可我做的仍然很不够，我只是尽了我们戏剧演员应该尽的这份职责 那就是认认真真唱戏，本本分分做人。 这本小书收录了我三十几篇文章，共分八个栏目。在这本小书里，还有我的一些戏报和照片，那是我几十年的艺术历程的见证。