本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶，内容涉及中国话剧接受研究的现状，学术史意义，话剧接受研究的理念、方法与路径，中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考，是一种“自上而下的戏剧学”，力求推进和深化西方接受美学研究，等等，书中用一定篇幅有意选取一些个案进行实证研究，诸如“第四种剧本”的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受，等等，尤其是对中国当代话剧接受研究的特点和规律进行总结和思考，是一种“自下而上的戏剧学”，不是从接受美学的理

本书主要从东西文化融合以及 文化融合的视野，通过对赖声川主题意蕴深刻、艺术风格多变的原创戏剧作品的深入细致分析，探讨其创作背后的核心思想价值观与重要的东西方戏剧文化资源，并概括其独特的复调性戏剧结构，以及赖声川自由灵活地运用多种舞台表现手法追求观演融合的戏剧剧场性特征。

话剧《龙须沟》是新中国成立之初由老舍先生原著，焦菊隐先生改编并导演的部歌颂共产党建设新北京、得民心、顺民意的很好剧作。此剧奠定了北京人民艺术剧院充满京味儿的新现实主义艺术风格，展现了中国话剧的独特魅力

该教程中所选定的戏剧演出基本囊括了现、当代中国话剧舞台上最有创作成就的导演艺术家的代表作，它们可以集中反映中国当代戏剧创作的主要风貌。一方面，这些戏剧演出的舞台艺术应成为中国戏剧人才培养的重要教材；另

本书收录荀慧生剧目19个，包括《绣襦记》《扬州梦》《婚姻魔障》《钗头凤》《回龙床》《荆钗记》《勇节图》《代夫媒》《元宵谜》《妒妇诀》《柳如是》《护花铃》《平儿》《晴雯》《痴情妇》《西湖主》《双妻鉴》《慎鸾交》《埋香幻》等。这些剧本基本是20世纪二三十年代的新编剧目，选自荀慧生家人捐赠给北京戏曲艺术职业学院的手抄剧本，挑选原则是专门为荀慧生创作、演出的未出版过的完整剧本。其中《钗头凤》《元宵谜》《绣襦记》《晴雯》等4种与已经出版剧本重复，但是较之已经出版的剧本，这些剧本版本更早，关目、曲白均有较大不同，对于研究荀慧生剧目改编发展有的文献意义。 本书所收录剧目是荀派剧目经典遗存，填补了出版空白，为研究荀派艺术提供了珍贵的资料。此外，这些剧目的出版亦有现实意义，对于荀派剧目的复排、传承，

戏剧表演艺术家于是之先生的散文漫笔精选，由戏剧评论家童道明先生编选，还附有诸多评论家表演艺术家演员写的关于于老的文章。另附有多幅首次公开的珍贵照片。

日本设计名家铃木成一，成立工作室近30年来，经手10000余件作品。粗略算来，平均不到就要完成一件作品。 在如此惊人的工作量中，他却有两项坚持：一是必须阅读原稿后才动手设计，二是不满意就坚决不交稿。即使被出版界抱怨为“拖稿惯犯”，他的设计邀约依然源源不断。 为什么他的装帧设计总能让人眼前一亮？如何选择开本、纸张、装帧形式以及特殊工艺？在设计思路枯竭时，要如何获取灵感？怎样才能形成设计的“独特风格”？那些令人叹服的装帧作品是如何诞生的？ 手工，亲历，耐心，执着…… 铃木成一完整手记，自述150个经典装帧背后的设计过程：“我想尽办法，将书名进行烫印，做了各种尝试，结果还是不行。编辑几乎要说：“这个设计就别做了！”就在这时候，我想到了这个创意……” “我们做了真人大小的模型，摆放在澡堂里拍摄。其实没

木雕牛腿，是我国古民居中雕刻精美的重要构件，其作用可承载屋檐梁架的重量，因位于民居门檐梁柱的好部位，其所呈现的主体雕饰艺术极为引入瞩目。

木雕牛腿，是我国古民居中雕刻精美的重要构件，其作用可承载屋檐梁架的重量，因位于民居门檐梁柱的好部位，其所呈现的主体雕饰艺术极为引入瞩目。

本书收录荀慧生剧目19个，包括《绣襦记》《扬州梦》《婚姻魔障》《钗头凤》《回龙床》《荆钗记》《勇节图》《代夫媒》《元宵谜》《妒妇诀》《柳如是》《护花铃》《平儿》《晴雯》《痴情妇》《西湖主》《双妻鉴》《慎鸾交》《埋香幻》等。这些剧本基本是20世纪二三十年代的新编剧目，选自荀慧生家人捐赠给北京戏曲艺术职业学院的手抄剧本，挑选原则是专门为荀慧生创作、演出的未出版过的完整剧本。其中《钗头凤》《元宵谜》《绣襦记》《晴雯》等4种与已经出版剧本重复，但是较之已经出版的剧本，这些剧本版本更早，关目、曲白均有较大不同，对于研究荀慧生剧目改编发展有的文献意义。 本书所收录剧目是荀派剧目经典遗存，填补了出版空白，为研究荀派艺术提供了珍贵的资料。此外，这些剧目的出版亦有现实意义，对于荀派剧目的复排、传承，

本书依据上海三四十年代的话剧演出史料，靠前次完整、系统地对此时期的话剧进行全景观的考察。靠前章海派话剧概论为海派话剧界定并勾勒出其致形貌；二章海派话剧的产生溯源并理清了海派话剧和文明戏的关系；三章从人生百味的流、民间性的闪现、通俗化的演剧风格三方面分析其文学风貌；四章分析海派话剧的剧评面貌，包括话剧对于现代市民生活方式的建构、众时代的媒介呈现等。尾声部分寻觅整理了海派话剧的退场踪影。

彭一、张凯、张德胜编著的《纸上戏声（山西省话剧院节目单集）》收录了自解放以来山西省话剧院出品的130余部原创话剧说明书，是一本内容丰富而又十分珍贵的剧院史料。剧目说明书作为剧院对外宣传的“窗口”，通过

本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶，内容涉及中国话剧接受研究的现状，学术史意义，话剧接受研究的理念、方法与路径，中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考，是一种“自上而下的戏剧学”，力求推进和深化西方接受美学研究，等等，书中用一定篇幅有意选取一些个案进行实证研究，诸如“第四种剧本”的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受，等等，尤其是对中国当代话剧接受研究的特点和规律进行总结和思考，是一种“自下而上的戏剧学”，不是从接受美学的理

本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶，内容涉及中国话剧接受研究的现状，学术史意义，话剧接受研究的理念、方法与路径，中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考，是一种“自上而下的戏剧学”，力求推进和深化西方接受美学研究，等等，书中用一定篇幅有意选取一些个案进行实证研究，诸如“第四种剧本”的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受，等等，尤其是对中国当代话剧接受研究的特点和规律进行总结和思考，是一种“自下而上的戏剧学”，不是从接受美学的理

本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶，内容涉及中国话剧接受研究的现状，学术史意义，话剧接受研究的理念、方法与路径，中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考，是一种“自上而下的戏剧学”，力求推进和深化西方接受美学研究，等等，书中用一定篇幅有意选取一些个案进行实证研究，诸如“第四种剧本”的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受，等等，尤其是对中国当代话剧接受研究的特点和规律进行总结和思考，是一种“自下而上的戏剧学”，不是从接受美学的理

本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶，内容涉及中国话剧接受研究的现状，学术史意义，话剧接受研究的理念、方法与路径，中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考，是一种“自上而下的戏剧学”，力求推进和深化西方接受美学研究，等等，书中用一定篇幅有意选取一些个案进行实证研究，诸如“第四种剧本”的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受，等等，尤其是对中国当代话剧接受研究的特点和规律进行总结和思考，是一种“自下而上的戏剧学”，不是从接受美学的理

抗日战争时期的话剧也成为中国话剧目前至今靠前的很繁荣时期。由胡传敏、张凌南编著的《中国抗战话剧图史(1931-1945)(精)》试图以另一个视角，用老照片的形式，梳理和再现抗战时期波澜壮阔的中国话剧抗

此部中国话剧剧场艺术史，以辛亥革命浪潮席卷中国舞台致中国话剧艺术萌芽伊始，到新中国成立后，在全国各省市直辖市相继成立了中央单位的话剧团体和地方性的话剧团体做结，囊括了50年历史的有影响力的演出。

本书透过中国话剧导演史的重要现象，分析中国话剧导演艺术发展中的重要问题，阐述中国话剧导演艺术的观念、方法与风格的独特建树，梳理与概括导演艺术的演变历程及规律，并对中国话剧导演艺术的现代性、民族性及两者的关系，以及中国话剧导演理论与艺术价值等，进行提炼和概括，探讨其对于中国话剧艺术理论的创新与丰富、中国民族演剧体系的完善与发展的重要价值。该课题成果填补了目前中国话剧导演史整体性研究的空白，较准确、深刻、清晰地显示中国话剧百年演剧实践的经验与教训、成就与失误，对于当前戏剧艺术实践具有借鉴和启发价值。

此部中国话剧剧场艺术史，以辛亥革命浪潮席卷中国舞台致中国话剧艺术萌芽伊始，到新中国成立后，在全国各省市直辖市相继成立了中央单位的话剧团体和地方性的话剧团体做结，囊括了50年历史的有影响力的演出。

中国是个戏剧大国，有着源远流长的民族戏剧文化。但是在二十世纪初， 一种来自欧美的新的戏剧样式却登堂入室，在中国流传开来，逐渐进入主流 文化，成为中国现代戏剧格局中不可缺少的部分，这种新的戏剧样式后来被

本书通过对中国话剧舞台上莎士比亚戏剧演出进行科学化、系统化的梳理，突破前人或话剧戏曲兼重或侧重于戏曲莎演的研究局限，专以话剧莎演为研究对象，秉承莎氏戏剧文本与话剧表演手法相结合、学术研究与舞台实践相结

日本设计名家铃木成一，成立工作室近30年来，经手10000余件作品。粗略算来，平均不到就要完成一件作品。 在如此惊人的工作量中，他却有两项坚持：一是必须阅读原稿后才动手设计，二是不满意就坚决不交稿。即使被出版界抱怨为“拖稿惯犯”，他的设计邀约依然源源不断。 为什么他的装帧设计总能让人眼前一亮？如何选择开本、纸张、装帧形式以及特殊工艺？在设计思路枯竭时，要如何获取灵感？怎样才能形成设计的“独特风格”？那些令人叹服的装帧作品是如何诞生的？ 手工，亲历，耐心，执着…… 铃木成一完整手记，自述150个经典装帧背后的设计过程：“我想尽办法，将书名进行烫印，做了各种尝试，结果还是不行。编辑几乎要说：“这个设计就别做了！”就在这时候，我想到了这个创意……” “我们做了真人大小的模型，摆放在澡堂里拍摄。其

戏剧表演艺术家于是之先生的散文漫笔精选，由戏剧评论家童道明先生编选，还附有诸多评论家表演艺术家演员写的关于于老的文章。另附有多幅首次公开的珍贵照片。

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