陈坚、盘剑著的这本《20世纪中国话剧的文化阐释》是编者们在研讨现代话剧史中转换视角的一次尝试。旨在以社会文化学为视角，对20世纪中国话剧的文化结构及其历史进程进行梳理，对那些具有代表性的戏剧思潮流派、剧作家及其作品作一初步探询。

北京人民艺术剧院作为中国话剧艺术的殿堂，在2022年迎来了建院70周年。70年来，北京人艺走过了一条守正创新、开拓进取的艺术道路，留下了一大批优秀的戏剧剧目，创造了独树一帜的北京人艺演剧学派，造就了一大批杰出的编剧、导演、表演艺术家与舞美艺术家，形成了北京人艺鲜明的特色和宝贵的艺术传统。在北京人艺建院70周年之际。推出本书，既表达对献身话剧艺术家的崇高敬意，也为戏剧表演者及从事表演的爱好者提供可资借鉴的宝贵经验，更为话剧表演艺术的研究提供了珍贵的一手资料。 该书记录了16位表演艺术家的访谈，他们有老一辈的艺术家，如于是之，英若诚，蓝天野等，也有当红艺术家，如濮存昕，冯远征，徐帆等，通过他们多年的演艺生涯及人生感悟，向读者展示了北京人艺70年的辉煌和灿烂。

选录了梁定东先生创作的部分获奖滑稽戏《好红娘》、滑稽戏《哎哟妈妈》、滑稽戏《其乐无穷》、滑稽戏《看看准足》、滑稽戏《甜比酸好》、滑稽戏《财神老爷》、滑稽戏《阿要难为情》、滑稽戏《猪八戒东游记》、滑稽戏《天外有天》、滑稽戏《错上加错》、滑稽戏《千姿一态》、滑稽戏《73家房客》、滑稽戏《悬崖上的爱情》、滑稽戏《红房子风波》、滑稽戏《十三封情书》等。

本丛书为国家出版基金项目，包含《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》。他们以介绍梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良、裘盛戎、赵燕侠等京剧表演艺术家代表名剧为主线，全面展现诸京剧大师的人生经历、该剧剧本的编写及修改过程、剧本结构、人物形象、表演艺术、服饰道具、演出盛况，并深入分析剧目的唱腔艺术、思想文化、精神内涵及其在艺术形成过程中的代表性作用等。 本丛书还配有大量精美的演出剧照。比如，舞台摄影的照片，采用多机位、多角度的拍摄方式，记录与还原京剧舞台演出实况，用丰富的摄影语言展现京剧的优雅与美丽。而影棚摄影的照片，包括了每一剧目的主演、当红京剧名角，既展现京剧服饰之华美、化妆之精细、演员表演技艺之纯熟，也体现出摄影中光影的语言。

《幽灵出没的舞台》是戏剧理论的经典作品，是对戏剧理论家赫伯特?布劳和约瑟夫?罗奇提出的将戏剧作为记忆机制的“幽灵”的理论的发展。作者马文?卡尔森认为，戏剧作为一种文化活动，与记忆、重述密切相关。纵观整个戏剧史，舞台创作中的几乎每一个元素都存在被循环使用的情况，任何一个经常在剧院观看演出的观众也都曾有“这是一场熟悉的演出”的体验，这种体验会让人联想到之前他们接触到的艺术作品。这种戏剧作为记忆机制的现象，在卡尔森看来就是“幽灵出没的”（haunted,ghosted）。卡尔森认为，戏剧从从古至今在本质上都是“幽灵出没的”，其作为一种文化活动与记忆、重述密切相关，它总是在相同的情景、相同的空间中，与相同的身体（舞台和观众席位）、相同的物质材料一起形成“幽灵出没”的效果。本书曾获由纽约大学颁发的

《在百姓心中树起一座丰碑： 的舞台艺术》是一部关于话剧《谷文昌》的资料性书籍。全书对国家话剧院的话剧《谷文昌》进行了全方位的资料整理和收集。全书对《谷文昌》一剧的创作意义、创作前期的采风工作、排演当中的纪实、作者的创作体会、专家的评论、媒体的报导、演出的剧本等相关的资料档案都进行了详细的整理汇集。

《戏里戏外：中国现代话剧观念的艰难抉择》以1907 1949年中国话剧发生、发展与变化的线索作为研究对象，集中研究话剧进入中国之后所进行的种种尝试与遭遇的困境。通过对传统戏曲与现代话剧二元对立格局的辨析、浪漫主义到社会主义现实主义创作观念的转向、大众化与民族化道路的探索等问题的研究，论述中国现代话剧中存在的悖论与这一时期知识分子们进行的艰难抉择。

选录了梁定东先生创作的部分获奖滑稽戏《好红娘》、滑稽戏《哎哟妈妈》、滑稽戏《其乐无穷》、滑稽戏《看看准足》、滑稽戏《甜比酸好》、滑稽戏《财神老爷》、滑稽戏《阿要难为情》、滑稽戏《猪八戒东游记》、滑稽戏《天外有天》、滑稽戏《错上加错》、滑稽戏《千姿一态》、滑稽戏《73家房客》、滑稽戏《悬崖上的爱情》、滑稽戏《红房子风波》、滑稽戏《十三封情书》等。

刘子凌*魏建主编的《话剧行动与话语实践--二十世纪三十年代中国话剧史片论/二十世纪中国文学主流学术新探书系》从原始史料出发，对三十年代中国话剧史上的重要作品、人物、现象、思潮予以新的阐释,全书分为四章，对上海艺术剧社、剧联的成立与活动,以及国民党时期的话剧演出进行了介绍和研究,详细论述了苏联话剧*名的斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国的传播与实践的历史脉络，重点探讨了袁牧之、 马彦祥、 曹禺和李健吾的话剧理论与创作实践。附录中收录了作者的3篇相关的话剧论文，对书稿内容进行了一个补充。 在学术上,本书采取史论方式，不求面面俱到，着力于话剧史研究中较为薄弱的部分,在历史语境中认识三十年代的中国话剧地形图;不仅关注剧本，而且关注时人的话剧观念和演出形态，侧重于话剧作为一种社会性存在的价值和历史意义。

本书系浙江省哲社规划课题研究成果。建议列入“外国文学研究丛书”。本书在梳理中国戏曲对莎剧经典改编历史的基础上，探讨戏曲改编莎剧的路径方法及艺术处理问题。聚焦越剧这一编演最多的剧种，以越剧《第十二夜》、越剧《王子复仇记》（《哈姆雷特》）为例总结“西洋化”与“中国化”改编的利弊得失。最后总结跨文化意义上的思考与展望，为中国戏曲的当代发展和“走出去”提供战略参考。

著名戏剧表演艺术家于是之先生的 散文漫笔 精选，由著名戏剧评论家童道明先生编选，还附有诸多评论家表演艺术家演员写的关于于老的文章。另附有多幅首次公开的珍贵照片。