《当代中国话剧思考/中国国家话剧院艺术丛书》是一部关于当代中国话剧研讨会的多人论文集，根据《纪念中国话剧诞生110周年主题论坛》上专家学者们的发言和研究成果，集结成稿，并作为相关项目上报文化部。全书收录了当代我国话剧界多位专家学者和评论家的论文著述，对当代中国话剧艺术面临的新形势和新挑战、加强话剧创作的人民性，进一步提升中国话剧的原创能力具有一定的推动作用。

《幽灵出没的舞台》是戏剧理论的经典作品，是对戏剧理论家赫伯特?布劳和约瑟夫?罗奇提出的将戏剧作为记忆机制的“幽灵”的理论的发展。作者马文?卡尔森认为，戏剧作为一种文化活动，与记忆、重述密切相关。纵观整个戏剧史，舞台创作中的几乎每一个元素都存在被循环使用的情况，任何一个经常在剧院观看演出的观众也都曾有“这是一场熟悉的演出”的体验，这种体验会让人联想到之前他们接触到的艺术作品。这种戏剧作为记忆机制的现象，在卡尔森看来就是“幽灵出没的”（haunted,ghosted）。卡尔森认为，戏剧从从古至今在本质上都是“幽灵出没的”，其作为一种文化活动与记忆、重述密切相关，它总是在相同的情景、相同的空间中，与相同的身体（舞台和观众席位）、相同的物质材料一起形成“幽灵出没”的效果。本书曾获由纽约大学颁发的

《中国话剧研究》（第十四辑）涵盖多个研究主题，包括戏剧与仪式、五四话剧与新文化100周年、《新青年》与中国话剧、纪念南开新剧团110周年、曹禺研究、国立剧专研究、新中国话剧 研究等。作者阵容包括丁罗男、胡志毅、宋宝珍、吴卫民、汤逸佩、李锡龙、卡莉娜。斯蒂芬诺娃、饭冢容等多位颇有分量的专家学者。本辑还特别收录了悼念本研究丛刊创始人、中国话剧研究界泰斗人物田本相、董健两位先生的文章。此外还有新鲜出炉的戏剧剧评、专著书评等。

选录了梁定东先生创作的部分获奖滑稽戏《好红娘》、滑稽戏《哎哟妈妈》、滑稽戏《其乐无穷》、滑稽戏《看看准足》、滑稽戏《甜比酸好》、滑稽戏《财神老爷》、滑稽戏《阿要难为情》、滑稽戏《猪八戒东游记》、滑稽戏《天外有天》、滑稽戏《错上加错》、滑稽戏《千姿一态》、滑稽戏《73家房客》、滑稽戏《悬崖上的爱情》、滑稽戏《红房子风波》、滑稽戏《十三封情书》等。

著名戏剧表演艺术家于是之先生的 散文漫笔 精选，由著名戏剧评论家童道明先生编选，还附有诸多评论家表演艺术家演员写的关于于老的文章。另附有多幅首次公开的珍贵照片。

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本书系浙江省哲社规划课题研究成果。建议列入“外国文学研究丛书”。本书在梳理中国戏曲对莎剧经典改编历史的基础上，探讨戏曲改编莎剧的路径方法及艺术处理问题。聚焦越剧这一编演最多的剧种，以越剧《第十二夜》、越剧《王子复仇记》（《哈姆雷特》）为例总结“西洋化”与“中国化”改编的利弊得失。最后总结跨文化意义上的思考与展望，为中国戏曲的当代发展和“走出去”提供战略参考。

本书系浙江省哲社规划课题研究成果。建议列入“外国文学研究丛书”。本书在梳理中国戏曲对莎剧经典改编历史的基础上，探讨戏曲改编莎剧的路径方法及艺术处理问题。聚焦越剧这一编演最多的剧种，以越剧《第十二夜》、越剧《王子复仇记》（《哈姆雷特》）为例总结“西洋化”与“中国化”改编的利弊得失。最后总结跨文化意义上的思考与展望，为中国戏曲的当代发展和“走出去”提供战略参考。

本书系浙江省哲社规划课题研究成果。建议列入“外国文学研究丛书”。本书在梳理中国戏曲对莎剧经典改编历史的基础上，探讨戏曲改编莎剧的路径方法及艺术处理问题。聚焦越剧这一编演最多的剧种，以越剧《第十二夜》、越剧《王子复仇记》（《哈姆雷特》）为例总结“西洋化”与“中国化”改编的利弊得失。最后总结跨文化意义上的思考与展望，为中国戏曲的当代发展和“走出去”提供战略参考。

刘子凌*魏建主编的《话剧行动与话语实践--二十世纪三十年代中国话剧史片论/二十世纪中国文学主流学术新探书系》从原始史料出发，对三十年代中国话剧史上的重要作品、人物、现象、思潮予以新的阐释,全书分为四章，对上海艺术剧社、剧联的成立与活动,以及国民党时期的话剧演出进行了介绍和研究,详细论述了苏联话剧*名的斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国的传播与实践的历史脉络，重点探讨了袁牧之、 马彦祥、 曹禺和李健吾的话剧理论与创作实践。附录中收录了作者的3篇相关的话剧论文，对书稿内容进行了一个补充。 在学术上,本书采取史论方式，不求面面俱到，着力于话剧史研究中较为薄弱的部分,在历史语境中认识三十年代的中国话剧地形图;不仅关注剧本，而且关注时人的话剧观念和演出形态，侧重于话剧作为一种社会性存在的价值和历史意义。

选录了梁定东先生创作的部分获奖滑稽戏《好红娘》、滑稽戏《哎哟妈妈》、滑稽戏《其乐无穷》、滑稽戏《看看准足》、滑稽戏《甜比酸好》、滑稽戏《财神老爷》、滑稽戏《阿要难为情》、滑稽戏《猪八戒东游记》、滑稽戏《天外有天》、滑稽戏《错上加错》、滑稽戏《千姿一态》、滑稽戏《73家房客》、滑稽戏《悬崖上的爱情》、滑稽戏《红房子风波》、滑稽戏《十三封情书》等。

该书研究的不是表演艺术，而是演员文化，将演员作为一种文化现象看待。演员作为一种文化存在，构成了台上/台下、场内/场外共同构筑的效果，它涉及了家庭出身、教育背景、表演实践、舆论传播、经济生存、流行文化等

《中国话剧 形成、传播与常态》分为上、中、下三篇对中国话剧的形成、发展进行了研究分析，上篇是以上海戏剧协社为重点来论述现代话剧的形成，中篇以桂林文化城为重点来论述现代话剧的传播，下篇是对当代戏剧生态进行跟踪研究的几篇论文。书稿了除了理论研究，对于中国现代话剧发展有重要影响的话剧案例也进行了分析研究，书中内容注重“历史感”和戏剧理论深度，并以启蒙思想和现代性为理论视角，从戏剧文学、舞台艺术和剧团组织营运三个层面来论述中国话剧史。

本教材是表演专业本科学生的高年级教程，本册是重庆大学出版社在2017年12月出版的《演员演剧指南.上》的后续教材，全套教材是表演专业本科学生的高年级教程，主要为了学习 塑造完整人物形象 的知识而编，通过全书的学习，可以指导演员如何将剧本由文本转化成舞台呈现。该书操作步骤很好详实，案例丰富，可操作性强。全书接续上册的内容，主要分为两部分，部分用一个具体的剧本《烟幕》为案例，实际指导演员完成一次完整的操作流程；第二部分，分析、批注《晚安啦，妈妈》等十余个剧本，从宏观上指导演员去探索人物塑造的实际操作。

《在百姓心中树起一座丰碑： 的舞台艺术》是一部关于话剧《谷文昌》的资料性书籍。全书对国家话剧院的话剧《谷文昌》进行了全方位的资料整理和收集。全书对《谷文昌》一剧的创作意义、创作前期的采风工作、排演当中的纪实、作者的创作体会、专家的评论、媒体的报导、演出的剧本等相关的资料档案都进行了详细的整理汇集。