北京人民艺术剧院作为中国话剧艺术的殿堂，在2022年迎来了建院70周年。70年来，北京人艺走过了一条守正创新、开拓进取的艺术道路，留下了一大批优秀的戏剧剧目，创造了独树一帜的北京人艺演剧学派，造就了一大批杰出的编剧、导演、表演艺术家与舞美艺术家，形成了北京人艺鲜明的特色和宝贵的艺术传统。在北京人艺建院70周年之际。推出本书，既表达对献身话剧艺术家的崇高敬意，也为戏剧表演者及从事表演的爱好者提供可资借鉴的宝贵经验，更为话剧表演艺术的研究提供了珍贵的一手资料。 该书记录了16位表演艺术家的访谈，他们有老一辈的艺术家，如于是之，英若诚，蓝天野等，也有当红艺术家，如濮存昕，冯远征，徐帆等，通过他们多年的演艺生涯及人生感悟，向读者展示了北京人艺70年的辉煌和灿烂。
《话剧的足迹--读剧札记》是我国*名戏剧 作家和文学评论家胡可的读剧札记，作者从抗日战争 时期开始即在延安和根据地从事戏剧创作和戏剧作品 的评论工作，从1940年一直持续到1966年 文革 开 始。很多作品被改编为同名电影，受到广大观众和戏 剧界同仁的好评。改革开放后，作者曾任解放军总政 治部文化部副部长、解放军艺术学院院长和中国戏剧 家协会副主席等职，多年以来始终笔耕不辍。本书稿 从其戏剧评论中精选出几十篇读剧杂记，读者从中可 以领会到老一辈戏剧家深厚的戏剧理论造诣。
《文化融合视野中的赖声川戏剧》主要从东西文化融合以及两岸文化融合的视野，通过对赖声川主题意蕴深刻、艺术风格多变的原创戏剧作品的深入细致分析，探讨其创作背后的核心思想价值观与重要的东西方戏剧文化资源，并概括其独特的复调性戏剧结构，以及赖声川自由灵活地运用多种舞台表现手法追求观演融合的戏剧剧场性特征。
本丛书为国家出版基金项目，包含《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》。他们以介绍梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良、裘盛戎、赵燕侠等京剧表演艺术家代表名剧为主线，全面展现诸京剧大师的人生经历、该剧剧本的编写及修改过程、剧本结构、人物形象、表演艺术、服饰道具、演出盛况，并深入分析剧目的唱腔艺术、思想文化、精神内涵及其在艺术形成过程中的代表性作用等。 本丛书还配有大量精美的演出剧照。比如，舞台摄影的照片，采用多机位、多角度的拍摄方式，记录与还原京剧舞台演出实况，用丰富的摄影语言展现京剧的优雅与美丽。而影棚摄影的照片，包括了每一剧目的主演、当红京剧名角，既展现京剧服饰之华美、化妆之精细、演员表演技艺之纯熟，也体现出摄影中光影的语言。
本教材是表演专业本科学生的高年级教程，本册是重庆大学出版社在2017年12月出版的《演员演剧指南.上》的后续教材，全套教材是表演专业本科学生的高年级教程，主要为了学习 塑造完整人物形象 的知识而编，通过全书的学习，可以指导演员如何将剧本由文本转化成舞台呈现。该书操作步骤很好详实，案例丰富，可操作性强。全书接续上册的内容，主要分为两部分，部分用一个具体的剧本《烟幕》为案例，实际指导演员完成一次完整的操作流程；第二部分，分析、批注《晚安啦，妈妈》等十余个剧本，从宏观上指导演员去探索人物塑造的实际操作。
《戏里戏外：中国现代话剧观念的艰难抉择》以1907 1949年中国话剧发生、发展与变化的线索作为研究对象，集中研究话剧进入中国之后所进行的种种尝试与遭遇的困境。通过对传统戏曲与现代话剧二元对立格局的辨析、浪漫主义到社会主义现实主义创作观念的转向、大众化与民族化道路的探索等问题的研究，论述中国现代话剧中存在的悖论与这一时期知识分子们进行的艰难抉择。
刘子凌*魏建主编的《话剧行动与话语实践--二十世纪三十年代中国话剧史片论/二十世纪中国文学主流学术新探书系》从原始史料出发，对三十年代中国话剧史上的重要作品、人物、现象、思潮予以新的阐释,全书分为四章，对上海艺术剧社、剧联的成立与活动,以及国民党时期的话剧演出进行了介绍和研究,详细论述了苏联话剧*名的斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国的传播与实践的历史脉络，重点探讨了袁牧之、 马彦祥、 曹禺和李健吾的话剧理论与创作实践。附录中收录了作者的3篇相关的话剧论文，对书稿内容进行了一个补充。 在学术上,本书采取史论方式，不求面面俱到，着力于话剧史研究中较为薄弱的部分,在历史语境中认识三十年代的中国话剧地形图;不仅关注剧本，而且关注时人的话剧观念和演出形态，侧重于话剧作为一种社会性存在的价值和历史意义。
本书依据上海三四十年代的话剧演出史料，靠前次完整、系统地对此时期的话剧进行全景观的考察。靠前章海派话剧概论为海派话剧界定并勾勒出其致形貌；二章海派话剧的产生溯源并理清了海派话剧和文明戏的关系；三章从人生百味的流、民间性的闪现、通俗化的演剧风格三方面分析其文学风貌；四章分析海派话剧的剧评面貌，包括话剧对于现代市民生活方式的建构、众时代的媒介呈现等。尾声部分寻觅整理了海派话剧的退场踪影。
