话剧《龙须沟》是新中国成立之初由老舍先生原著，焦菊隐先生改编并导演的*部歌颂共产党建设新北京、得民心、顺民意的优秀剧作。此剧奠定了北京人民艺术剧院充满京味儿的新现实主义艺术风格，展现了中国话剧的独特魅力，上演之初即受到*、周总理等党和国家领导人的高度重视，至今70年长演不衰，已经成为中国话剧的不朽经典。为了迎接建党100周年，我们怀着崇敬的心情整理了1951年《龙须沟》原始舞台本，与焦菊隐先生关于创作导演这部剧作的构思体会、人物分析，同工作人员的通信等文章以及曾参与该剧首演的郑榕、李滨等老艺术家和现任北京人民艺术剧院院长任鸣的纪念文章结集出版，不仅是对北京沧桑巨变的回顾，更对共产党的光辉历程和丰功伟绩的礼赞。 由老舍先生原著，经焦菊隐先生改编的1951年《龙须沟》原始舞台本遗失了几十年，

本书是田本相先生主编的一本学术专著，参与者大多是中国话剧界的非常不错学者。中国话剧的诗化传统这一提法是田本相先生的创新，且被学界认可。中国话剧的诗化传统这一研究成果，会让我们看到中国话剧必然会走向一条民族的道路，也是能使中国话剧自立于世界民族之林的道路。该书梳理工作很扎实，在某些方面弥补了国内同类研究的不足。

中国戏剧从远古走来，发展到宋元南戏，作为艺术的戏剧正式形成了。它至今大约有800年的历史。这800年问总体上看，经历了三个季节或周期：前五百年是 作家戏剧 时代，经关汉卿、王实甫、马致远、高则诚、汤显祖、李玉、李渔，一直到17世纪*后十年的洪异和孔尚任；思想大师林立，文学巨匠辈出，他们的作品不但是中华民族文化史、艺术*杰出的，在世界艺术史上也是*秀的。后三百年是地方戏的兴起．经 花雅之争 到京剧的诞生，再到20世纪初西方戏剧的传人，一直到当代；再也没有站立起几个甚至是一个可与关汉卿、汤显祖，可与莎士比亚、奥尼尔相比肩的戏剧文学大师。这三百年问是 演员戏剧 时代，当然也是群星闪耀，百花争艳。

本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶，内容涉及中国话剧接受研究的现状，学术史意义，话剧接受研究的理念、方法与路径，中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考，是一种“自上而下的戏剧学”，力求推进和深化西方接受美学研究，等等，书中用一定篇幅有意选取一些个案进行实证研究，诸如“第四种剧本”的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受，等等，尤其是对中国当代话剧接受研究的特点和规律进行总结和思考，是一种“自下而上的戏剧学”，不是从接受美学的理

本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶，内容涉及中国话剧接受研究的现状，学术史意义，话剧接受研究的理念、方法与路径，中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考，是一种“自上而下的戏剧学”，力求推进和深化西方接受美学研究，等等，书中用一定篇幅有意选取一些个案进行实证研究，诸如“第四种剧本”的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受，等等，尤其是对中国当代话剧接受研究的特点和规律进行总结和思考，是一种“自下而上的戏剧学”，不是从接受美学的理

本书以五四话剧作为研究对象，从五四时期中国话剧“破”与“立”的角度出发，系统考察了五四话剧的历史生成与发展问题，全面深入地阐明了在此过程之中五四话剧所面临的历史境遇与经历的历史论争，以及五四话剧在现代戏剧的理念建立、理论生发、剧本创作、艺术探索等方面为中国话剧现代化所做出的历史贡献，同时对其所遭遇的历史困境进行了深度的思考。

老舍抗战戏剧是时代性、人民性和艺术实验性的高度统一体。老舍从一一个从海外回国的精英作家转向为时代和人民服务的艺术家，抗战是一个重要的时代契机。老舍在转向抗战戏剧创作的时候虽然有一些为宣传创作的不适应，但老舍从根本上是一个“ 至上”的民族作家，因此他始终能和人民同呼吸、共命运，老舍这种人民性立场，使得在 获得“人民艺术家”的称号，也使他必然走在时代和政治的主潮之前。老舍能走在时代前列也不是自然而然的，其中有他的不断追求和痛苦。老舍抗战戏剧一直在寻找政治、宣传与艺术的平衡。老舍抗战戏剧充满实验性，他在抗战戏剧中融合传统民间艺术和西方舞台艺术，其大胆尝试对戏剧创作是种 革新和突破，这也为中国戏剧艺术创作留下了宝贵的经验。

本书依据上海三四十年代的话剧演出史料，靠前次完整、系统地对此时期的话剧进行全景观的考察。靠前章海派话剧概论为海派话剧界定并勾勒出其致形貌；二章海派话剧的产生溯源并理清了海派话剧和文明戏的关系；三章从人生百味的流、民间性的闪现、通俗化的演剧风格三方面分析其文学风貌；四章分析海派话剧的剧评面貌，包括话剧对于现代市民生活方式的建构、众时代的媒介呈现等。尾声部分寻觅整理了海派话剧的退场踪影。

本书以五四话剧作为研究对象，从五四时期中国话剧“破”与“立”的角度出发，系统考察了五四话剧的历史生成与发展问题，全面深入地阐明了在此过程之中五四话剧所面临的历史境遇与经历的历史论争，以及五四话剧在现代戏剧的理念建立、理论生发、剧本创作、艺术探索等方面为中国话剧现代化所做出的历史贡献，同时对其所遭遇的历史困境进行了深度的思考。

本书稿汇编了南京大学文学院马俊山教授近几年在中国现代文学研究方面重要的学术成果，主要内容涉及20世纪中国话剧艺术舞台演出的发展历史，通过对有名剧作家、表演家的个案分析，向人们完整地呈现了一部现代中国话

《屐痕：陕西人艺话剧评论文集》收录了五年来几乎所有关于陕西人艺话剧的评论。捧着一篇篇风格各异的剧评文章，蓦然回首来时路，走进陕西人艺已六年有余。每一篇文字都促使我回想起和同事们为了做戏曾熬的夜、曾流的泪、曾遭到的质疑、曾感受的温暖。感谢为我们奉献剧评的所有作者，冯叔鸾曾说：“剧评难，无戏学知识者，不足以评剧；无文学知识者，不足以评剧；戏情不熟，不足以评剧。”由此可窥见剧评家劳动的不易与艰辛，此次结集成书，也算是对各位作者心血凝结的回报。感谢戏剧评论家孙豹隐先生百忙之中为《屐痕：陕西人艺话剧评论文集》作序，感谢马希凤、王华、韩凯、邱云从各种媒体搜集、整理文章所做的工作，感谢张延、李俊强参与人员核对工作付出的努力，感谢西北出版社赵聪、朱亮、谢晶等编辑老师的反复校对。由于成书时间

本书通过对中国话剧舞台上莎士比亚戏剧演出进行科学化、系统化的梳理，突破前人或话剧戏曲兼重或侧重于戏曲莎演的研究局限，专以话剧莎演为研究对象，秉承莎氏戏剧文本与话剧表演手法相结合、学术研究与舞台实践相结

本书主要从东西文化融合以及 文化融合的视野，通过对赖声川主题意蕴深刻、艺术风格多变的原创戏剧作品的深入细致分析，探讨其创作背后的核心思想价值观与重要的东西方戏剧文化资源，并概括其独特的复调性戏剧结构，以及赖声川自由灵活地运用多种舞台表现手法追求观演融合的戏剧剧场性特征。

老舍抗战戏剧是时代性、人民性和艺术实验性的高度统一体。老舍从一一个从海外回国的精英作家转向为时代和人民服务的艺术家，抗战是一个重要的时代契机。老舍在转向抗战戏剧创作的时候虽然有一些为宣传创作的不适应，但老舍从根本上是一个“ 至上”的民族作家，因此他始终能和人民同呼吸、共命运，老舍这种人民性立场，使得在 获得“人民艺术家”的称号，也使他必然走在时代和政治的主潮之前。老舍能走在时代前列也不是自然而然的，其中有他的不断追求和痛苦。老舍抗战戏剧一直在寻找政治、宣传与艺术的平衡。老舍抗战戏剧充满实验性，他在抗战戏剧中融合传统民间艺术和西方舞台艺术，其大胆尝试对戏剧创作是种 革新和突破，这也为中国戏剧艺术创作留下了宝贵的经验。