本书考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从*代现代舞者玛莎 格雷厄姆到50年代的阿尔文 艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。现代舞发端于20世纪初，*初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人，他们是20世纪初美国社会的边缘人群。正是这一因素决定了：从诞生之初，现代舞的艺术诉求和表达方式就与社会和政治有着千丝万缕的联系。现代舞者用身体发表着对于性别歧视、种族歧视以及各种社会偏见的强烈抗议 从 艺术为谁服务？艺术的社会功能是什么？ 到 怎样通过舞蹈来表现美国和美国人？身为一名美国人意味着什么？ 二战 之后，随着美国社会的繁荣发展，现代舞的政治诉求逐渐让位于纯粹的美学原则，并放下对抗性的姿态，与百老汇舞蹈和芭蕾舞等艺术类型进行了融合。
戏曲武功是戏曲表演专业的基础课程，是在前期腿功课程的基础上开设的，主要介绍戏曲跟头翻腾的理论及技巧问题，培养学生翻、腾、跌、扑的能力，以及运用跟头翻腾塑造剧中人物的能力。戏曲、舞蹈和杂技等艺术门类的演员和学员，通过长期的武功训练。能大大增强力度、速度、柔韧度、敏捷度、灵活性和耐力等，达到四肢灵活、姿态矫健、造型挺拔，进而使自身在舞台上的一招一式、一举一动具有健壮、匀称、和谐的塑型美．从而更好地塑造各种人物形象，并为剧目课程的学习奠定基础。戏曲武功教程是以日常教学和舞台实践积累为基础编著的，教程内容分为基础功、软毯子功、硬毯子功、桌子功、手跤功五类，共134个项目。此教程运用文字介绍与图解相结合的方式介绍戏曲武功训练步骤、项目要求、抄法及保护方法，由易到难，便于循序渐进地学
《宋元戏曲史》是我国第一部较系统地研究戏曲发展史的论著。 全书共十六章， 以论述宋金元杂剧的渊源、戏剧文学及其对后世的影响为主，兼及曲调和演出，对宋以前、元以后的情况及元代的南戏也附作介绍。该书 考察 了 中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索 ， 对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥 。《海宁王静安先生遗书》收入此作时改名为《宋元戏曲考》。 《宋元戏曲史》最初由商务印书馆于 1915年9月出版，本次出版选用商务印书馆1933年3月“国学小丛书”系列版本为底本 ，封面亦参考该版。在保留当时语言文字习惯的基础上，对文字、标点等进行了错讹订正和现代规范处理，同时以页下注的形式对生僻字词进行注音和解释，以帮助读者更好理解。
