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《翁氏藏谱亮世重光：翁偶虹秘藏脸谱（套装上下册）》以翁偶虹先生的脸谱创研思想“五性”的理论为基础，展示出翁氏珍藏之谱式，为传承脸谱做绵薄贡献，《翁氏藏谱亮世重光：翁偶虹秘藏脸谱》以规范系统、普及通俗、经济实用为立足之本。书前节选翁偶虹先生脸谱理论的精辟之言，正文珍贵脸谱谱式由翁偶虹先生的高足田有亮先生释文，孙世良先生摹绘。
正字戏，又称正音戏，是一种多声腔古老珍稀剧种，曾流行于粤东地区和闽南一带，现已列入国家级非遗保护项目。该书主要是研究正字戏的音乐声腔，该书从综述、正音曲、昆腔、杂调、伴乐、锣鼓谱、乐器等方面进行了详细梳理，很多曲谱故事也是我们耳熟能详的，这些曲谱多选自古本曲谱，并被搬上戏台反复演唱，该书具有保护和传承正字戏的重要意义。该书作者彭美英为第二批国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人，具有丰富的表演经验。
《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《里亚王》和《麦克白斯》从十九世纪以来已经被认可为莎士比亚的“四大悲剧”。译者在引言中介绍道：“《哈姆雷特》——地位最重要；《奥瑟罗》——结构最谨严；《里亚王》——气魄最宏伟；《麦克白斯》——动作最迅疾。” 卞之琳译本的特点主要在于：在剧词的素体诗（或作“素诗体”）部分，仿照原文的五步抑扬格，每行用五个音步翻译，并保留原文的跨行。本书包含卞之琳撰写的长文导读和详细注释。
《京剧与“后大师时代”》收录了作者近三十年来发表京剧艺术理论研究文章和戏剧评论文章一百一十篇，所收文章均分别在《人民日报》《光明日报》《中国文化报》《文汇报》和《中国戏剧》《中国京剧》《戏曲艺术》等报刊发表。本书虽然是一部文集，但是，按上述六个主题精心编排后，使得各部分内容之间具有一定的逻辑关联，已然成为一部关于京剧艺术研究的学术著作，对于了解京剧艺术以及京剧艺术的历史沿革具有重要的意义，有着很高的学术价值，值得出版。
梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。 梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副
正字戏，又名正音戏，系南戏遗响，产生于浙江温州，距今已近900年的历史，历来被中外戏剧界专家、学者誉为中国戏剧活化石。2006年正字戏被列入首批国家级非物质文化遗产项目。本书作者是国家级非遗项目正字戏代表性传承人，作者不仅具有丰富的表演经验，而且理论功底深厚。作者著写本书，集舞台实践、艺术创研、理论研究、传承发展于一体，从正字戏的渊源概况、声腔与伴乐、传统剧目、表演特色、著名演员、正字戏的继承与发展等对正字戏进行了较为全面、客观的史料爬梳与理论升华。《南戏遗响——正字戏》为2015年中国文联出版社版《正字戏》修订版。
《稀见明代戏曲丛刊》是全国高校古委会资助项目，并获得国家古籍整理出版专项经费资助。由北京大学廖可斌教授主编，点校整理者均为古代戏曲研究领域的知名专家。丛刊共8册，456万字，收录《六十种曲》《盛明杂剧》《孤本元明杂剧》《古本戏曲丛刊》等大型曲籍以外的稀见明代戏曲79种，以及230种明代戏曲的佚曲，是对明代戏曲文献的又一次大规模搜集整理。其中有三分之一的剧本是海内孤本或某种版本的仅存存本，具有重要的文献价值和学术价值。其中的部分作品，思想内容和艺术技巧都达到了很高的水平，有助于我们认识明代特别是中晚明人们的日常生活和思想观念，也有助于我们更准确地认识明代特别是中晚明戏曲体制形式的发展变化。
本书是“人文艺术”系列图书之一，是中国知名话剧导演林奕给大众话剧爱好者的一本话剧入门读物。林奕作为上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室的头牌导演，多年来创作了《无人生还》《东方快车谋杀案》《原告证人》《意外来客》等一系列深受观众喜爱的话剧，本书中林奕将以近年来最受关注、热度最高的改编自阿加莎小说的话剧《无人生还》的整个创作和演出为例，展现关于话剧、看话剧、做话剧的全方位知识。《无人生还》从2007年首演起至今已经上演了超过五百场次，巡演十余年，去过的城市多达三十个，观众人数高达五十五万人次，并将于2021年迎来第六百场。全书以《无人生还》具体展开，聚焦戏剧剧场知识的普及、话剧导演与演员的工作方法的介绍、导演与幕后人员的互动日常，书中另附排练随笔、纪实性手稿、大量演出剧照等珍贵资料。
本书稿是由广东戏剧研究所近年组织整理、精选的系列丛书之一。上下两册共计十八个剧本，是建国以来广东地区雷剧的代表性作品。是对广东省雷剧剧种文献资料及老艺术家的艺术精粹及历史记忆的抢救性保护，是岭南地区非遗的艺术瑰宝之一。
黄殿祺著的《中国戏曲画脸全谱(共3册)(精)》是一部介绍中国戏曲脸谱的文化专著。全书梳理了中国戏曲脸谱的渊源与发展形成过程，并从戏曲艺术专业角度展开论述，对多种戏曲的脸谱图案、符号的寓意进行了详细的介绍，对中国戏曲脸谱进行了整理分类式的总结，对各地方戏剧脸谱特色进行了归纳。本书收入千余幅、51个主要剧种脸谱图片，显示了中国戏曲脸谱文化的广度与多样性。全书内容丰富翔实，语言深入浅出。该书为中英文对照形式，英文部分邀请资历翻译专家做了专业性翻译，使该书成为中外戏曲学者珍贵的艺术研究资料。曹禺等多位戏曲艺术名家为本书题字，靠前有名美学学者为本书撰写序言及专业文章。
本书为近二十年来在学术期刊上发表的表演艺术类（包括曲艺、戏曲、音乐、舞蹈等）非物质文化遗产方面的很好论文。本书是“物质文化遗产学术精萃”丛书中的一本，本书全面梳理表演艺术类非物质文化遗产的学术成果，经筛选、整理后，按专题进行编目集结成书，分成六编，编“非遗表演艺术及其传承人”，第二编“说唱艺术”，第三编“传统戏剧”，第四编“传统音乐”，第五编“传统舞蹈”，第六编“史论”。表演艺术类的非物质文化遗产是我国非物质文化遗产的重要组成部分，本书大量的田野材料及理论分析都将丰富该领域的成果。
本书运用跨学科、田野调查、文献法等研究方法，以曲艺文献提供的有效信息及当代曲艺现象的田野调查分析为依据，从生态学的视角对中国曲艺表现形态的理论内涵、审美特征、内部构建因子、表现与传播形态的历史演进、外部生态环境、生态系统及当代生态状况进行了全面系统的梳理与论述，并结合曲种生态案例深入解读了曲艺的生存、发展与其外部环境及生态因子间能量转换的互动关系。
如果让我回到当初，重新选择的话，我会选择当飞行员。我喜欢飞的感觉，很多次梦见自己像鸟儿一样在天空翱翔。 戏剧改变了我的生活，使我走上此路而不是彼路。每条路有每条路的风景，我沉醉于此。 而现在我明白了一个道理，生活本身更重要。这个世界太聒噪了，我渴望宁静的生活，就像小津安二郎的电影呈现的景象。 “咱们下一个人生十字路口再会。”
“百?千?万字剧”编剧工作坊是以上海戏剧学院70多年编剧教学传统为基础，结合上海戏剧学院学术委员会主任陆军数十年创作、教学与研究成果提炼而成。工作坊自创办以来，先后在上海戏剧学院、北京大学、华东师范大学、上海师范大学、上海音乐学院、美国哥伦比亚大学编剧专业研究生班等学校授课，曾获国家级教学成果奖二等奖、国家艺术基金人才培养项目资助等。 本书为这个编剧工作坊学员的习作合集，分为上、下两册，共收录23名学员每人五则原创百字剧、三则千字剧，一则万字剧习作。其内容涉猎古今题材，风格鲜明，剧种多样，富有感染力，具有一定的艺术功力和文献资料的意义，具有出版价值。
