该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形式。 作者以文论引证和实地调查结合的方式，评介了各种俗曲的沿革、演变、特色及流布情况，并于文末附该种俗曲的一篇词文与工尺谱示例。诸多示例系从《百本张抄本》《车王府曲本》《升平署抄本》《北平图书馆乌丝阑抄书》等三千余种俗曲抄本中精选，除《红绣鞋》

本书分传统剧目、新编古代戏剧目和现代戏剧目对豫剧剧目进行介绍，描述了剧目的创作和演出情况，包括每个剧目的艺术特色、主创人员、首演时间、首演机构、社会价值等信息。

歌剧是诸多艺术门类中声乐难度大也是具魅力的艺术形式。显而易见，以唱为主、以演为辅，是歌剧特有的表现形式。歌剧演员既要有好的唱功，又要有好的表演，在歌唱与表演的融合下，较好地阐述一部歌剧的故事情节。这样，在歌剧的表演中，戏剧效果会 加强烈、 能感染观众。本书对歌剧艺术与歌剧表演的理论知识展开了分析，并分析了歌剧表演的各构成要素。这样我们可以从整体上把握歌剧表演，理解歌剧表演的重要性。明白了歌剧表演的重要性，我们就要在表演上多努力。在生活中，要多观察、多体会、多练习，感悟生活带给我们的表演素材，要善于发现和积累生活中对表演有帮助的元素，从而提高我们的表演技能。 一部歌剧的成功，是众多演职人员高度专业化工作的结晶。舞台上的任何一个表演者都是很重要的，都将直接影响到整部歌剧的表演质

该书是一本设计文化类读物。它用真实的案例讲述了“在当下，如何理解设计？”这个话题。继约翰？伯格的《观看之道》之后，纽约的2x4设计负责人和创始人迈克尔？洛克探讨了21世纪的视觉设计文化的历史与发展。本书呈现了迈克尔？洛克的2*4对当下平面设计深入而又诙谐的想法。2*4是当下很具创新力的公司，其合作伙伴都是优选很精明的品牌和机构，他们一同在现代主义传统和物质充沛的当下生活中发展出各种设计系统。《重复签名》用幽默风趣的方式，探讨了现代设计的各个方面，通过一系列幽默又带有些许不敬的文章和图片，从办事设计到广告荧幕的进化的各方面让人信赖自己的创新直觉。书中用了2*4的合作项目案例，并结合了作者自身的经验。这不是一本教科书，但其奇妙的，启发灵感的工作方式可以运用于各种设计之中。《重复签名》是设计专业学

以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！ 基本信息 书 名 中国专业作家作品典藏文库 男人的救赎 出版社 中国文史出版社 作 者 王梓夫著 出版时间 20210301 I S B N 9787520524797 定价 68 开 本 16开 185*260 装 帧 平装 版 次 1 字 数

《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年1-2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上海戏剧学院中国话剧研究中心的“戏剧评论”专业建设、搭建戏剧批评平台不无意义。本刊为第三辑。

《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年1-2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上海戏剧学院中国话剧研究中心的“戏剧评论”专业建设、搭建戏剧批评平台不无意义。本刊为第二辑。

《京剧之变迁》是系戏曲理论家齐如山的作品，是《京剧之变迁》与《清代皮簧名脚简述》《谈四脚》等三种作品的合集。 《京剧之变迁》系作者通过自身在梨园中的经历，总结其所知的戏班状况、京剧中角色的变化、梨园里的规矩等信息，集于一本书中。 《清代皮簧名脚简述》以老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、武旦、净、丑、票友的顺序，分门别类介绍清代皮黄腔的戏曲名角。 《谈四脚》为作者漫谈谭叫天（谭鑫培）、陈德林、杨小楼和余叔岩。

本书为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录最新戏曲研究论文十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

本书共六章，第一章，介绍该书的研究意义与研究目的、相关研究现状、研究方法与研究内容等；第二章，围绕翻译与传播、中国传统戏曲译介、华阴老腔译介，对中国传统戏曲译介进行概述；第三章，讨论中国西北地区濒危地方传统戏曲译介理论的基础；第四章，通过针对剧团与海外受众的问卷调查结果，分析中国西北地区濒危地方传统戏曲译介现状；第五章，在马莱兹克大众传播场理论指导下，从译介主体、译介内容、译介媒介、译介受众等方面，对中国西北地区濒危地方传统戏曲译介模式进行论述；第六章为结论，对中国西北地区濒危地方传统戏曲译介模式进行总结，就中国西北地区濒危地方传统戏曲传承与发展提出展望。

本书首先总结了阳明心学相比于程朱理学在思想倾向上的不同之处；进而分析了阳明心学对晚明士人戏曲观及戏曲情节艺术、思想题旨、人物形象等的影响；最后结合心学思想，研究了汤显祖、冯梦龙、孟称舜等曲家个案，并讨论了晚明戏曲“重情”思潮的儒学底蕴。阳明心学是儒学在明中期的自我裂变，之前学界多将这种裂变视为对程朱理学的背叛，以及汤显祖等曲家“肯定人欲”之启蒙思想的源头，本书认为这是对阳明心学及晚明曲家的双重误读。重新评估阳明心学在道德建构上的努力，以及这种努力对晚明戏曲的影响，是本书的旨趣所在。

红氍毹，也称红毹，是旧时戏曲表演的一方红毯。红毹之上，是悲欢离合的百姓故事与帝王将相的历史传奇。红毹之外，是创作者的才思泉涌与研究者的凝神聚气。台里台外、场上案头，便构成了一条通往梨园生命镜像的艺术路径。 文集之上篇，聚焦戏曲音乐的理论研究，关涉三个层面的话题与思考：其一为戏曲音乐的当代话语体系建设。这是在当前构建中国特色哲学社会科学“三大体系”的研究方向下，以戏曲音乐为研究对象的理论探索。其中既包括话语体系建构中有关“现代转向”“结构要素”“方法路径”三个基本命题的理性思考，也涉及戏曲声乐演唱、器乐创作、流派唱腔等有关创作与表演美学和文化价值的分析总结，以及戏曲音乐评论的时代话语建构等问题。其二是戏曲音乐的史学研究，涵盖京剧唱片、早期曲本、音乐文论以及群体成就等多个

本书是 戏剧界的学者从不同侧面，不同角度对徐晓钟的导演理论与艺术实践，进行了大量研究，梳理他从事戏剧事业70年的艺术经历、研究他的艺术实践、分析他的教学成就，特别是深入剖析他的戏剧理想，演剧观念，美学原则和创作方法进行总结讨论。

本书的编著也是基于笔者多年以来参与四川传媒学院舞蹈编导专业建设，以及担任“舞台表演理论”“剧目排练”“舞蹈编导基础理论”“舞台导演”几门课程教学的总结和思考。舞蹈是表演的艺术，同时更是创作的艺术，舞蹈作品给舞蹈演员提供了表现平台，舞蹈表演者的表现力有效地传达出舞蹈作品的艺术感觉及内涵，确切地说，舞蹈作为综合性舞台肢体表现艺术，是创作和表演各有亮点又相互依托的艺术。

表意主义戏剧是不同于西方戏剧学派的一种独特的戏剧体系，它体现出中华民族独特的艺术思维、美学原则、表现手法和审美情趣。该专著共分四章，分别从中国戏曲的基本特征、中国戏曲的美学原则、中国戏曲的创作方法、中国戏曲的表现形式等方面论述了表意主义戏剧的艺术本质，提出了中国戏曲是以程式性歌舞动作表现审美生活的戏剧艺术的定义。第一章分析了表意主义戏剧的内涵及中国戏曲的哲学之源、美学之根和艺术之体。第二章从传奇性故事情节、即离性演剧方法和表意性舞台形象等方面阐述了中国戏曲的美学原则。第三章着重论证了变形传神创作方法的目的及艺术技法。第四章从表意形式的意象性、假定性、歌舞性和程式性等方面论述了中国戏曲表现形式的独特样态。