本书是一本以全新的视角解读儿童舞台化妆，以完美的舞台效果呈现为目标，用简单易懂的方法结合各种自制模版的实用化妆造型教程。内容分为基础篇、演出篇和礼仪篇三个部分。基础篇中详细介绍了儿童舞台演出中常使用到的各类产品和工具，具体分析了化妆和发型的基础技法。演出篇又分为戏剧表演、舞蹈表演和其他表演三部分，为大家呈现了一批经典角色形象的详细化妆步骤，后的礼仪篇是来自一线培训老师们提供的关于儿童演出的注意事项和礼仪方面的建议。 读者可以没有任何化妆基础经验，通过阅读基础篇内容先掌握基础化妆手法并选择合适的化妆工具后，再选择演出篇中适合自己角色的妆容，根据实操步骤图进行临摹学习，直到熟练掌握。
一本由国家大剧院歌剧制作人写给大家的歌剧答案之书，是从文本到剧场，兼具学术与实践双重视野的难得之作。 本书面向可能走进歌剧院的每一个读者，以作者本人丰富的歌剧观演、制作经验为基础，以戏剧 情境 理论为依托，以瓦格纳的经典歌剧《尼伯龙根的指环》为对象，解答 什么是歌剧 、 当我们观看歌剧时，我们看什么 、 瓦格纳的 乐剧 创举何如 等话题，力求从理论和经验两个层面越过屏障，为读者畅通欣赏歌剧、理解歌剧的路径，进而带我们领略这一综合性剧场艺术经久不衰的魅力。
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本书是描写现代知识分子奉献西部的很好戏曲剧目，再现了壮怀激烈、大有作为的伟大时代，昭示了知识分子“哪里有事业，哪里有爱，哪里就是家”的人生理念，令人精神升华，心灵净化，彰显了西迁人崇高的人格和精神力量。
《古琴?古琴名师琴谱集录》是一本古琴名师琴谱集录。书中包含了梅?D、南一先生、裴琴子、王永亮、行者先生、杨青六位名师和三位琴友的共38首古琴琴谱作品。这38首作品不仅包含了传统的古琴名曲，也有根据时下流行的古风乐曲改编移植而成的琴曲。每一首改编作品的呈现，从甄选曲目、指法安排到打谱设计，都是经过了老师们反复的推敲与斟酌，力求做到在保留原曲味道的基础上，更加突出古琴的音色和魅力。??本书适合古琴学习者使用，也适he作为音乐培训学校的演奏教材使用。
这是我国第一部专门评介东欧各国戏剧发展的著作, 是全面系统了解东欧剧变前诸国戏剧文化的珍贵资料, 也是间接了解东欧民族传统、社会生活的重要参照。全书分波兰、捷克和斯洛伐克、匈牙利、南斯拉夫、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚七卷。
本书针对中国戏曲在夏威夷的传播历程进行整体概述，钩沉、梳理和整合了19世纪以来夏威夷英文报纸所登载的有关中国戏曲演出的广告、剧评、投诉、剧院图像等碎片信息，并通过现场观摩、问卷调查、深度访谈等方式，准确地呈现了中国戏曲在夏威夷传播的历史和现状。本书不仅是一部生动的戏曲传播史，更是一部推动中国艺术走出国门的参考书，具备深厚的文化意义。
全书以中国古典戏剧理论宏观体系的三大理论分支——曲学、叙事理论和搬演理论为中心内涵，探索中国古典戏剧的理论体系、理论特色和价值功能，进而揭示中国古典戏剧理论的民族性格。
《京剧旦角表演研究：演教研三记》这部文集共分三编一附录：第1编京剧表演理论研究；第2编京剧王（瑶卿）派剧目学演；第3编京剧表演教学研究；附录艺术探索。
本书主要介绍了明清时期外省戏班在岭南的发展历程，包括四大块内容：一是探讨外江班进入岭南的时代背景，主要路径及其在岭南的地理分布；二是探讨清中叶入粤外江班的省籍来源，主要班社，主要艺人以及声腔剧种等；三是探讨外江班的行会组织——广州外江梨园会馆，包括会馆兴建的时代背景、会馆的组织与管理、外江梨园的行规习俗，如上会、搭班、定戏、收徒、奖惩等；四是分析外江班与岭南本地班的竞争与融合。外江班在岭南传播时间长、范围广、影响大，岭南现行主要声腔剧种，如粤剧、潮剧、广东汉剧、西秦戏、桂剧等，都有外江班的影子。研究明清时期外江班在岭南的发展历程及其与岭南本地班的相互交融与竞争，对于弄清岭南本地班的声腔源流具有十分重要的意义。
