《浙江戏曲艺术资源的数字化保护和开发》分析了浙江传统戏曲艺术的生存现状，以及戏曲艺术变革和数字化保护应用的情况。《浙江戏曲艺术资源的数字化保护和开发》的出版对传统历史文化资源的保护和发展有实际价值，对建构融入新兴技术的中国传统文化理论，普及传统文化，增强人们对传统文化的自信和认同，促进浙江乃至全国的传统产业的发展，也同样具有理论价值和实际价值。

本课题为文化部文化艺术科学研究项目《*后的影戏：晚清以降成都大皮影的百年兴衰》，项目编号15DB10。本书共六章，绪论中国影戏文化及流派，并阐述了成都影戏的地位；*章晚清成都影戏产生的历史环境；第二章成都影戏兴盛的文化渊源；第三章晚清的成都影戏；第四章晚清成都影戏的市场传播；第五章民国以后成都影戏的衰与亡。本书对作为非物质文化遗产的成都影戏的介绍与传承有一定的推动作用。

吴宗锡为评弹理论家、作家。长期从事新中国评弹管理工作，担任上海评弹团团长等职。本书收录其数十年工作中撰写的评弹理论研究、评弹书目介绍、评弹表演赏析文章，还收录了对评弹艺术家的回忆文章等，具有丰富的理论性和艺术性，对于了解社会主义文化事业的发展，对于当代曲艺的研究和创新都有一定的参考价值。《吴宗锡评弹文集》收录其数十年工作中撰写的评弹理论研究文章，从戏曲的本体规律，中西艺术门类的比较等多个维度，探索了评弹艺术的诸多理论问题，并对《白蛇传》、《描金凤》、《三笑》等评弹书目进行了梳理和介绍，对长篇、中篇、短篇、开篇、选曲等评弹表演形式进行了艺术赏析。此外，书中还收录了对蒋月泉、杨振雄、徐丽仙、张鉴庭等众多评弹艺术家的回忆文章。

本书是“中国戏曲海外传播工程丛书”系列中的一本，该系列以英文图书的形式向海外读者介绍中国戏曲文化，由多部代表剧目构成。全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实，同时也揭露了弘光政权衰亡的原因，以男女爱情来写 兴亡，是此剧的一大特色。本书 部分介绍剧本的内容概要、来龙去脉以及主创人员，第二部分是脚本，第三部分是附录，主要是对昆剧剧种的简要介绍。

《浙江戏曲艺术资源的数字化保护和开发》分析了浙江传统戏曲艺术的生存现状，以及戏曲艺术变革和数字化保护应用的情况。《浙江戏曲艺术资源的数字化保护和开发》的出版对传统历史文化资源的保护和发展有实际价值，对建构融入新兴技术的中国传统文化理论，普及传统文化，增强人们对传统文化的自信和认同，促进浙江乃至全国的传统产业的发展，也同样具有理论价值和实际价值。

根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》关于做好抢救性保护传统曲目的要求，将锣鼓书老艺人和新中国成立后创作的代表曲本，收集整理编纂成册。全书分传统篇、现代篇两册，传统篇收录专业老艺人的传统长篇、长篇选回、开篇;现代篇(收录新中国成立后艺人移植的现代曲目选回、群众文艺中的优秀短篇、开篇(含开篇形式的联唱、表演唱)。具有较高的艺术价值和资料价值。

该书稿是苏州大学戏剧研究专家朱栋霖主编的中国昆曲年鉴，主要从各大昆曲院团年度工作综述、年度推荐剧目、年度推荐艺术家、年度推荐论文、昆曲研究、昆曲教育、昆曲曲社、昆事记忆、年度大事记等方面对2022年度的昆曲活动做了全方位的整理和概述。全书并配有彩图300余幅。书稿既有业务综述，也有成果展示，更有学术论文荟萃，是一部内容翔实、材料丰富的资料性专著。该系列年鉴自2012年出版以来，已经形成了一定的品牌优势和平台优势，在昆曲界有了一定的影响。

本书首次系统、综合地研究了传统戏曲 口头剧本 。著作采取文献史料与田野考察资料相互参证、补充的方法，一方面，系统梳理口头剧本的历史脉络及其与书面剧本的关系；另一方面，立足历史和现状两个维度，全面研究口头剧本的形态结构、编创与表演、技艺传承及其活动现状。全书资料生动鲜活，图文并茂，视角新颖， 论 述 水乳交融，深入探究传统戏曲即兴演剧形态，展现了民间艺人独有的艺术智慧和表演技能，对我国戏剧的发展史实及其规律提供了新的思考方向。

《豫剧发展史》为学术专著，为2023年度国家出版基金资助项目 中国豫剧 丛书（第一辑）之一种。由八章组成，重点介绍了从早期的中原文明始，经汉魏隋唐、宋金元、明清、近现代、新世纪等历史阶段豫剧的培育与传播发展，尤其对其现代化进程进行了重点论述。 全国戏剧看河南 的赞誉使得豫剧成为中华戏剧族群中一张具有显性标记的亮丽名片，也形象生动地演绎了中华豫剧孕育、生长、成熟、繁盛，跃入世界戏剧大舞台的漫漫行程。

《浙江戏曲艺术资源的数字化保护和开发》分析了浙江传统戏曲艺术的生存现状，以及戏曲艺术变革和数字化保护应用的情况。《浙江戏曲艺术资源的数字化保护和开发》的出版对传统历史文化资源的保护和发展有实际价值，对建构融入新兴技术的中国传统文化理论，普及传统文化，增强人们对传统文化的自信和认同，促进浙江乃至全国的传统产业的发展，也同样具有理论价值和实际价值。

本书作为一部通史，阐释了上至河姆渡文化、良渚文化，下至新时代的戏曲文化，分析了政治、经济、社会、文化等变迁对戏曲发展的决定性作用，揭示了江南戏曲发生发展的整合性和矛盾性与文化传承的具体性和内化性，还原了江南戏曲由简到繁，由低级到 ，由旧形态到新形态的兼收并蓄、交相融合的发展过程，构建了清晰、系统的江南戏曲文化发展谱系。同时，通过具体分析江南地区吴文化与越文化，中华文化、海外文化与江南文化，精英文化与民间文化，以及城市文化与乡村文化的对话和交流，深入阐述了影响江南戏曲文化发展的文化生态结构和重要内生动力，有利于人们整体认识南北戏曲之间异质互补特征，把握中国戏曲文化的发展全貌，使人们从波澜壮阔的艺术传承史中，深刻地认识中华文化发展的宏阔历程。