《走向红氍毹》是关于几代京剧演员的艺术道路的评传合集。论述艺术家在不同的历史背景下，对艺术不畏艰辛、执着追求的精神与历程，特别是前辈大师、艺术家的奋斗足迹，为后人传承、弘扬民族优秀传统文化树立了楷模。全书分为上、中、下三个篇章。上篇：梨园传奇，主要描述老一辈大师、名家的艺术与人生历程，突出共性中的个性，从不同角度阐释留给当代的启迪；中篇：岁月留痕，寻觅、浓缩艺术家的成就及其闪光点；下篇：艺苑印象，讲述与当代部分老、中、青演员的接触与感受。该书的问世，是对新一代京剧人的激励，也将吸引更多读者了解和走进京剧艺术，值得出版。
吴宗锡为评弹理论家、作家。长期从事新中国评弹管理工作，担任上海评弹团团长等职。本书收录其数十年工作中撰写的评弹理论研究、评弹书目介绍、评弹表演赏析文章，还收录了对评弹艺术家的回忆文章等，具有丰富的理论性和艺术性，对于了解社会主义文化事业的发展，对于当代曲艺的研究和创新都有一定的参考价值。《吴宗锡评弹文集》收录其数十年工作中撰写的评弹理论研究文章，从戏曲的本体规律，中西艺术门类的比较等多个维度，探索了评弹艺术的诸多理论问题，并对《白蛇传》、《描金凤》、《三笑》等评弹书目进行了梳理和介绍，对长篇、中篇、短篇、开篇、选曲等评弹表演形式进行了艺术赏析。此外，书中还收录了对蒋月泉、杨振雄、徐丽仙、张鉴庭等众多评弹艺术家的回忆文章。
本书是作者有关相声研究的文章专集。内容包括北京相声的艺术发生与早期传统、新时期40年来相声创演的思潮述评、一些相声的大师级人物如马三立、侯宝林、马季、苏文茂等人的专论、针对相声发展现状的全方位跟踪讨论、相声美学品格的探究思考、部分相声节目的分析评论、有关相声的学术随笔和书评书话等等。学术范畴涉及历史、理论、评论和创作、表演、审美等各个方面。对于了解北京相声的历史知识、艺术特点、思潮状况、美学格范、名家贡献、现状问题并促进相声的创演繁荣和健康发展，均有一定的参考价值。为帮助读者更加深入和全面地了解相声的艺术特质，准确理解并把握相声创演的发展轨迹，书中还收入了几篇有关曲艺的整体文化面貌、艺术本体特征、文化生态状况、传承传播诉求及特殊审美使命等方面的文章。以利于延伸阅读触角，并深化
本书是连丽如口述本《评书三国演义》第五部，延续三国故事，主题为赤壁鏖兵。本套书共十本，计划2025年全部出齐。 本书共三十回，从孔融之死起，到横槊赋诗止，包括火烧新野、长坂坡、鲁肃吊孝、舌战群儒、智激孙权、诵赋激瑜、临江会、群英会、蒋干盗书、草船借箭、打黄盖、阚泽下书、庞统献连环等。
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北方曲艺音乐因其强烈的地域特色和多元的艺术感染力，具有极高的传播价值，还因其强大的社会文化背景，在相当一段时期为颇具影响力的教化工具。本项目作者以科学的研究方法和丰富的工作经验，整理了京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、*大鼓、河南坠子等五种耳熟能详的北方曲艺音乐，从每个曲种的起源沿革谈起，详尽地剖析了每个曲种的唱腔构成、板式连接规律、旋律特色、节奏特点、流派色彩及润腔技法，揭示了音乐声腔与鼓词、声腔与方言的内在联系，并对每个曲种的伴奏乐器乃至定弦、把位、演奏技巧以及曲种流派的代表性著名演员都作了介绍和理性的分析，让读者了解其传播价值、民俗价值、审美价值等。天津为北方曲艺之乡，本书作者在曲苑辛勤耕耘六十年多年，本项目为其多年经验的汇总，可作为北方曲艺曲种的普及型读物，亦可作为曲艺
燕乐二十八调 是一个中国式乐理表达系统，这一乐学逻辑结构产生于晚唐，流传至今，体现了中国文化的体系化、逻辑化力量，并在民间的音乐实践中不断被调适，万变不离其宗地隐形传承下来。从传统中找出早已存在的这一逻辑理论并继承和发展，是本书的主旨。作者在此研究基础上，还提供了一份经过互校合参而不同于杨荫浏、阴法鲁二先生的姜白石词乐译普。
《中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思》是一本探讨互联网 时代背景下，如何对传统戏曲进行有效保护和较好传承的论文集。书中收录了中央戏剧学院麻国钧教授、国家一级导演刘翼、北京师范大学张燕教授、中国戏曲学院胡娜博士等专家学者的二十篇优秀论文。 《中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思》分为四部分：*部分，传统戏曲遭遇互联网 时代 ；第二部分，跨文化与跨媒体：互联网 时代的戏曲传播新趋向 ；第三部分，互联网 背景下地方戏曲的发展；第四部分互联网 时代的戏曲教育。 《中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思》从宏观层面探讨了传统戏曲所面临的生存困境，也对黄梅戏、豫剧、川剧等剧种的保护和传承进行了分别研究。
