本丛书为国家出版基金项目，包含《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》。他们以介绍梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良、裘盛戎、赵燕侠等京剧表演艺术家代表名剧为主线，全面展现诸京剧大师的人生经历、该剧剧本的编写及修改过程、剧本结构、人物形象、表演艺术、服饰道具、演出盛况，并深入分析剧目的唱腔艺术、思想文化、精神内涵及其在艺术形成过程中的代表性作用等。本丛书还配有大量精美的演出剧照。比如，舞台摄影的照片，采用多机位、多角度的拍摄方式，记录与还原京剧舞台演出实况，用丰富的摄影语言展现京剧的优雅与美丽。而影棚摄影的照片，包括了每一剧目的主演、当红京剧名角，既展现京剧服饰之华美、化妆之精细、演员表演技艺之纯熟，也体现出摄影中光影的语言。
你觉得你幽默吗？你想成为一名出色的脱口秀演员吗？如果答案是肯定的，那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的性并将其应用到表演中，然后将你的幽默细胞激活，把喜剧变成你的事业，为你带来收入。
本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。 书中使用的20 世纪50 年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、“中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室”的导演表演教学与创作，则是对“体系”之主要创作方法的进一步实践与印证。
本书分总论、改制篇、特色篇、创新篇、院线篇五大部分，依据中国演出剧场的20个典型案例，图文并茂地对中国演出剧场发展现状与趋势做了具体而微的详细分析，对于靠前剧场的文化发展事业具有经验总结和得失借鉴的作用。
当学生进入大学时代之后，生活将变得与以往不同，各种困惑和烦恼也会接踵而至。例如，大学生们会发现理想与现实之间存在差距，可能因丧失生活目标而茫然不知所措，渴望获得友谊却始终感到孤独，鼓起勇气追求但被所爱之人拒绝，也可能内心充满压力却无处排忧解烦……当面对成长中的诸多烦恼时，大学生应该在心理上做好怎样的准备来面对和解决这些困扰和问题呢？ 这本书中所展现的故事，正是大学生在校园生活中真正看到的、想到的、体验到的，希望通过分享这些精彩的故事，帮助大学生适应现阶段的学生角色，帮助他们化解成长过程中的烦恼忧愁，让他们懂得如何去应对现在和未来人生中的一些问题，从而成就更加的自己。
《穿越历史的圣女：论“贞德剧”与戏剧的历史化问题》主要围绕席勒的《奥尔良的姑娘》、萧伯纳的《圣女贞德》以及布莱希特的《屠宰场的圣约翰娜》这三部“贞德剧”展开论述，由此探究西方戏剧史三个时期的历史文化语境，并用历史和思想史的演变逻辑诠释戏剧史的内在规律。通过细致入微的文本分析，该书揭示了西方戏剧创作形态中社会历史分析方法的发展趋势，而这一发展趋势正是从自由主义到马克思主义、从唯心史观到唯物史观、从资本主义到社会主义的历史演进在戏剧艺术中的反映。
《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》一书包含了30篇将教育戏剧方法与语文、自然、数学、科技等不同学科想融合的教学案例，每一篇教案都具有极高的寓意与正能量，可以直接应用于课堂。《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》对教育戏剧教学手段和方式的总结更是精准务实，是各学科教师不可缺少的手边书。
《中西方歌剧艺术文化的发展》属于歌剧文化研究方面的著作，主要研究内容包括中西方歌剧的起源发展、歌剧的舞台表演艺术、歌剧演唱的艺术等。同时，用文化学、美学、戏剧学等相关知识阐述中西方歌剧的表演特征。 《中西方歌剧艺术文化的发展》的写作目的不仅是研究歌剧艺术的发展，同时也是积极传播中西方歌剧文化的行为，从而提高大众认知歌剧的艺术素养。
《越剧档案/绍兴戏剧档案丛书》由绍兴市档案局编著，是“绍兴戏剧档案丛书”中的一本。《越剧档案/绍兴戏剧档案丛书》以档案实体为重点，图文结合，全面展示越剧的人物、文书、舞蹈、剧目等，是越剧传承、创新、研究的 手资料，具有十分重要的史料价值。
新编长篇评话《伍子胥》是著名评话演员周明华先生根据《史记》《左传》《东周列国志》等史料编写而成。作者把发生在吴国的：泰伯奔吴、吴市吹箫、建造阖闾城、专诸刺王僚、要离刺庆忌、三令五申等姑苏历史的故事，演绎了传奇人物伍子胥坎坷曲折的一生。纪念伍子胥、屈原、曹娥的端午节在2009年被列入世界非物质文化遗产名录。评话《伍子胥》填补了苏州评话书目库中没有苏州历史人物的空白。
本书是介绍日本乃至亚洲运营良好的有名剧团——四季剧团的专著。作者经过对剧团的细致采访，将四季剧团的开创业绩的过程和经营理念做了全面的阐述。对其成功的秘诀如世界经典音乐剧的本土化、全国公演和企业化运营、演员培养、剧目的排演和移植以及个性化和人性化剧场的建立和拓展、话剧代表剧目的积累等做了分析。对其两届舵主也做了访问，分享了现代剧团的经营和演出之道，对剧场管理、编剧、导演均有参考借鉴作用。
《呈贡花灯音乐/呈贡地方戏剧丛书》均为简谱，全面、系统地收录了呈贡花灯音乐。章介绍了戏剧曲调，分为明清小曲类型、小调类型、杂调类型，并收录了花灯剧《乡城亲家》的唱段。第二章为歌舞曲调，收录了板凳龙、绣香袋等曲目。第三章为走板、小丑走板、女走板、男走板、跑谱、将军令等传统器乐。最后一章则收录了新编花灯音乐四十余首。
本书是我社“十三五”重点图书出版规划项目——北京人艺口述历史系列之二。北京人艺从1955年到1957年，遴选了一批人材经过参加中央戏剧学院导表演培训班学习到跟随苏联专家实习，三年扎实的培训，教学，观摩，不但使北京人艺的演员在表演方法上树立了正确的观念，更推动北京人艺逐渐形成自己选拔人才的标准和科学的教学体系与方法本书主要就是采访这些当年参加培训的人艺演职人员，记录下他们培训经过和受到的教益等。
《当代西方舞台设计的革新》全面立体地介绍了西方舞台设计的发展，对西方戏剧舞台进入十九世纪后的持续发展变化过程，详尽地予以生动解说，并不失时机地注入作者独特的学术见解，是舞台设计专业入门书籍。
戏曲是一门综合艺术，也是一门实践的艺术。《戏曲实用知识读本/戏曲进校园系列教材》分十章对戏曲的源流、特色及创作、演出的过程作比较全面的介绍。初学者很难划定学习内容的先后和学习时间的分配。爱好者可根据自己的兴趣和条件，先学唱念或练基本功，也可以先学乐器或化妆、服装等，但无论从何处入门，了解掌握较全面的戏曲知识都是有益的。 戏曲界公认，在中国戏曲的三百多个剧种中，昆剧和京剧是具代表性的剧种。昆剧历史悠久，人称“百戏之祖”，是古代戏曲的集大成者；京剧是近代戏曲的集大成者，至今对全国各地剧种影响深广。因此，作为一本各剧种通用的知识读本，书中举例多以京昆为主，地方戏只选用广东的有关剧种，特此说明。
