本丛书为国家出版基金项目，包含《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》。他们以介绍梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良、裘盛戎、赵燕侠等京剧表演艺术家代表名剧为主线，全面展现诸京剧大师的人生经历、该剧剧本的编写及修改过程、剧本结构、人物形象、表演艺术、服饰道具、演出盛况，并深入分析剧目的唱腔艺术、思想文化、精神内涵及其在艺术形成过程中的代表性作用等。本丛书还配有大量精美的演出剧照。比如，舞台摄影的照片，采用多机位、多角度的拍摄方式，记录与还原京剧舞台演出实况，用丰富的摄影语言展现京剧的优雅与美丽。而影棚摄影的照片，包括了每一剧目的主演、当红京剧名角，既展现京剧服饰之华美、化妆之精细、演员表演技艺之纯熟，也体现出摄影中光影的语言。

你觉得你幽默吗？你想成为一名出色的脱口秀演员吗？如果答案是肯定的，那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的性并将其应用到表演中，然后将你的幽默细胞激活，把喜剧变成你的事业，为你带来收入。

《扬州评话发展史》在勾勒扬州评话史的材料线索的基础上，以史论结合的方式分析了扬州评话的艺术经验和发展规律、审美经验。在中国经济文化演变背景下考察扬州文化，在中国文艺发展史背景下考察扬州文艺，在新的文艺观念指导下认识扬州评话的价值，它不仅仅只是地方曲艺品种，它以平民形式、平民趣味、丰硕成果、实力雄厚的表演队伍，比较完善的消费市场，相当珍贵的小说文本和研究资料等等，成为平民文艺和平民文学再兴的重要代表。

《我和昆曲有故事/昆曲小镇系列丛书》记录了昆曲研究学者吴新雷亲身经历的昆坛往事。作者曾访曲京华，到俞平伯先生家里唱昆曲，到路工先生家里探知《南词引正》；又曾获得俞振飞大师的亲自指教。诸多关于昆曲的故事，既可作为有趣可读的谈资，又带有学术性，可为昆曲发展史留存史料。

本书以独特的研究视角和广阔的学术视野，跨越时间和空间，经合经济学理论对粤港澳三地不同的戏曲团体经营模式和演出市场进行调查、分析和比较，归纳出具有普遍性的问题，对限制或阻碍戏曲发展和剧团经营的问题，进行了深入的研究与梳理。

《雄风逸韵：曹汝龙湘剧六十年》是一部曹汝龙六十年艺术人生总结。 《雄风逸韵：曹汝龙湘剧六十年》结合湘剧历史，通过一个个生动感人的故事，一幕幕台前台后的瞬间，全景式地呈现曹汝龙60年艺术人生的精彩轨迹与贡献，走进大家，与曹汝龙共同见证时代变迁下湘剧艺术的兴衰与发展，向用毕生心血守护中华传统文化的艺术大家致敬。30多年来在传统戏、新编历史史剧、现代戏中塑造过许多不同行旦、不同年龄、不同身份的正反面角色。

中国传统戏曲历经了几百年的发展、演变，逐步走向兴盛。随着电影、电视、广播、互联网等新兴媒体的盛行，大众的文化消费观念和生活方式发生巨大的改变，传统戏曲艺术也面临着深刻的转型则问题。本书首先阐述了中国戏曲艺术的渊源与发展历史，对中国戏曲的代表剧种做了简要的介绍，对不同戏曲中的唱腔、表演、配乐、舞美等做了深度解析，在此基础上，对现代条件下戏曲如何转型以适应现代人的审美需求进行了探讨，并对新媒体背景下传统戏曲的传播和产业化发展进行了展望。

《扬州评话发展史》在勾勒扬州评话史的材料线索的基础上，以史论结合的方式分析了扬州评话的艺术经验和发展规律、审美经验。在中国经济文化演变背景下考察扬州文化，在中国文艺发展史背景下考察扬州文艺，在新的文艺观念指导下认识扬州评话的价值，它不仅仅只是地方曲艺品种，它以平民形式、平民趣味、丰硕成果、实力雄厚的表演队伍，比较完善的消费市场，相当珍贵的小说文本和研究资料等等，成为平民文艺和平民文学再兴的重要代表。

本书是国家重点出版项目《中原剧种整理与研究》中的一卷，内容包括中原花鼓戏泛论、代表性班社剧团（30个）、代表性剧目（45个）、代表人物（88位）、中原花鼓分论、代表唱段（128段，含荆州花鼓、东路花鼓、光山花鼓、随州花鼓、襄阳花鼓、远安花鼓、凤阳花鼓、淮北花鼓、豫东花鼓、郧阳花鼓、商洛花鼓、豫西花鼓、河洛花鼓、武陟花鼓）。四平调史略再探、四平调班社剧团（13个）、代表性剧目（32个）、音乐形态、代表人物（58位）、代表唱段（18段）。另有图片160幅。 其涵盖面广，资料翔实，出版之后对中原乃至中国传统戏曲文化的继承和发展意义深远。

近代散佚戏曲文献集成丛书编委会主编的《荀慧生文献专集》是一部关于近代 戏曲表演艺术家、“四大名旦”之一的荀慧生的文献汇编，书中收录了《白牡丹（留香集）》和《荀慧生专集》。其中收录有荀慧生的《小留香馆日记》、荀慧生与他人的投增诗词，以及关于荀慧生表演艺术的评论文章、关于荀慧生的报道等等，附有多幅彩图。全书内容丰富，具有较高的史料价值。

本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在“温故”的基础上“知新”，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的有名表演家和知名剧目，如“贤”“须生”“名旦”“四小名旦”“活花和尚”“活鲁智深”等，并就很爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为，京剧这门表演艺术要想得以延续，需要提高人们对京剧的认识，必须通过教育制度来培养新一代的观众，并且帮助观众提高欣赏能力。

《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》一书包含了30篇将教育戏剧方法与语文、自然、数学、科技等不同学科想融合的教学案例，每一篇教案都具有极高的寓意与正能量，可以直接应用于课堂。《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》对教育戏剧教学手段和方式的总结更是精准务实，是各学科教师不可缺少的手边书。