本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。 书中使用的20 世纪50 年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、“中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室”的导演表演教学与创作，则是对“体系”之主要创作方法的进一步实践与印证。
本书是介绍日本乃至亚洲运营良好的有名剧团——四季剧团的专著。作者经过对剧团的细致采访，将四季剧团的开创业绩的过程和经营理念做了全面的阐述。对其成功的秘诀如世界经典音乐剧的本土化、全国公演和企业化运营、演员培养、剧目的排演和移植以及个性化和人性化剧场的建立和拓展、话剧代表剧目的积累等做了分析。对其两届舵主也做了访问，分享了现代剧团的经营和演出之道，对剧场管理、编剧、导演均有参考借鉴作用。
训练“古典芭蕾舞剧变奏”是芭蕾教学体系中的重要课程。这套教材收集整理了来自世界有名芭蕾舞团舞蹈明星们的精彩表演版本，全书分为上下两册，收录17部有名舞剧中的68个男女变奏，精选112个版本。这些很好版本，都应该是值得大家去传承和研究的范本。这是一套专业课程训练的配套教材，也是一套舞剧基础知识的工具书籍。此项教材成果，亦填补了我国进入二十一世纪以后，长达20多年在变奏版本研究上的缺失与空白。
《国家、社群与现代地方小戏：以赣南与粤北地区采茶戏的生存和流变为考察对象/中国艺术研究院学术文库》以赣南与粤北地区的地方小戏采茶戏为研究对象，将之放置在地域社会与时代语境当中，在影响其变动的因素中析出两个关键性力量——国家和社群，历时性地分析了它们是如何推动该小戏的生存和流变的，是一部较为系统和深入研究采茶戏的学术论著，对促进这两项国家非物质文化遗产项目的传承保护，具有积极作用。
《民国滇戏珍本辑选》所辑选的剧目皆出自民国十七年《滇戏》中9册（每册4个剧目，共36个剧目），均属滇剧研究专家李荫厚老师个人收藏，由云南艺术学院教授杨军带领青年教师和研究生做整理记录，在保持原剧本内容不变的前提下，认真比对各种文献及其他剧种剧本，对一些错字、别字作了必要修订，并将原剧本竖排、繁体的格式调整为简体、横排。
《快板表演艺术》为全国高等院校曲艺本科系列教材之一，全书共分快板艺术概述、开场板击打规范、数来宝艺术技巧、快板艺术技巧、快板书艺术技巧、快板书的创作、经典作品学习等七大章节，分别从快板艺术发展历史、板诵类曲艺形式及其艺术规律、快板创作技巧等方面入手，对快板艺术进行了剖析与讲解。并且《快板表演艺术》配备资源，方便教与学。 在艺术理论方面，《快板表演艺术》注重真实性与科学性。通过广泛收集整理资料，梳理快板艺术的发展演变过程，并阐述其社会意义。 在学习指导方面，《快板表演艺术》注重实用性与高效性。通过直观的记述方法与明确的讲解分析，帮助学生快速掌握快板艺术的表演与创作技巧。
本书是一本研究“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”的专论性著作，也是焦菊隐学派的血脉延续。 作者通过30多年的舞台艺术实践经验，大量涉及世界名著及艺术家的经验总结，又广泛融汇中国古典文学理论、诗词书画、戏曲程式、俚俗掌故和趣闻逸事的精髓，综合运用斯氏理论的前期框架、后期“形体动作方法”、传统美学观念、唯物主义心理学、从写实走向写意以及意、实结合的表演导演方法论，把斯氏理论落实成了具体的具有中国美学特色的表、导演实践方法。 全书专设 “虚拟化真实”一章讨论当今戏剧体系（斯坦尼、布莱布特、梅兰芳）的异同，并提出：神、韵、味是中国传统表演艺术的高审美原则，其核心理念是意。
本书是李小牧教授作为首席专家主持的国家社科基金艺术学重大项目的成果。在我国全面深化改革的背景下，文化体制改革对于繁荣我国文化事业、文化产业以及对外文化贸易，促进中华文化“走出去”具有极为重要的战略意义。而作为文化体制改革重要指向的演艺院团，面临在改革中求生存、在创新中求发展的形势和机遇。本书不仅关注我国演艺院团发展现状、问题与趋势，探讨文化体制改革与我国演艺院团发展的关系，而且重点考察我国演艺管理体制创新、经营机制创新、市场体系培育与完善，此外还在开放经济视野中分析我国演艺院团国际化战略推进，并试图构建我国演艺院团评估体系，借鉴重点发达国家演艺院团发展经验，全面助力深化文化体制改革背景下的我国演艺院团的繁荣发展。
音乐剧是一种舞台艺术形式，近年来在多所音乐院校开始开设音乐剧这门课程。但现在可以搜集到的音乐剧作品集多为西方作品的汇编，很少对中国的音乐作品进行系统地收集与整理，这无疑对课程的发展产生了阻碍。《中国音乐剧（经典唱段选编1）》作者收录了将近40首中国具有代表性和影响力的音乐剧选曲，其中包括《金沙》《蝶》《同一个月亮》《白蛇传》等音乐剧的唱段。曲目内容根据作者常年的音乐剧教学经验及同行间的探讨，并按照难易程度编写而成，适用于大中专院校音乐系音乐剧专业及选修音乐剧课程的学生以及大众音乐剧爱好者。
《琵琶吟》以晚唐时期青年眷侣梁厚本和郑盈盈数十年历经磨难、充满悲欢离合的爱情传奇为主线，以唐末风起云涌的政治变局为辅线，歌颂了两位主人公之间纯洁真诚、相扶相守的爱情。
本书是我社“十三五”重点图书出版规划项目——北京人艺口述历史系列之二。北京人艺从1955年到1957年，遴选了一批人材经过参加中央戏剧学院导表演培训班学习到跟随苏联专家实习，三年扎实的培训，教学，观摩，不但使北京人艺的演员在表演方法上树立了正确的观念，更推动北京人艺逐渐形成自己选拔人才的标准和科学的教学体系与方法本书主要就是采访这些当年参加培训的人艺演职人员，记录下他们培训经过和受到的教益等。
