![拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲[俄] 拉赫玛尼诺夫 著人民音乐出版社（正版旧书）9787103001271](http://img3m0.ddimg.cn/24/31/11796726570-1_l.jpg)
《c小调第二钢琴协奏曲》是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，反映了当时新兴的俄国资产阶级知识分子的精神状态，也显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位。
亨利·赫兹的这部作品是一部很好的钢琴技术训练教程，它的内容非常丰富，包括手指独立性练习、颤音练习、五个音范围内的五指练习、平稳的双手三度及其他双音练习、在重复级进音型过程中双手的移动、音阶预备练习、大小调音阶、不同音程关系及反向音阶、半音阶、分解和弦练习、三度双音音阶、手腕练习共12个钢琴技术课题。是一本非常值得选用的钢琴基本练习教材。
钢琴名曲分级弹（第四级）一张（原版引进）
本书是《钢琴前的连环画——献给青少儿的礼物》系列丛书中的一册，每首作品都配有相应的绘画与录音。本书是由“1212”两套练习曲合并构成的24首初级旋律化钢琴练习曲，作品号分别是Op.63（前12首）及Op.64（后12首）；每首曲目都配有一个标题，整体是按照难度进阶排序的，由浅入深。和声与织体较为传统，调号不超过三升三降，节奏类型也较为简单。总体难度基本控制在2-4级，适合初学者学习。该书将绘画、音响、曲谱多维立体化的相结合，可以让读者更加深刻地体验音乐中“语汇、结构、表现”这些基本层面的形式和意义。
该书选取了有名油画家庞茂琨的素描作品。该选题展示了画家作品的对古典人物素描技法的深入研究和对人体结构造型的意趣变化，以及在作画时对画面构图的经营。该书的出版定将对广大的读者起到学习、借鉴作用。
《随心而弹KyleXian钢琴原创改编曲集》是“bilibili知名音乐up主”KyleXian的钢琴原创与改编作品集。书中包含原创曲目、串烧改编和单曲改编三个部分。原创部分既包含抒情的轻音乐曲目，也包含带有叙述风格的背景音乐曲目；串烧改编部分甄选的是KyleXian知名度和点播量高的曲目,包含动画和游戏的主题曲及经典流行音乐；单曲改编歌曲以电影、游戏主题曲为主。作者用钢琴将上述这些曲目重新演绎出来，既保留了原曲的风格，也将原曲改编为适合用钢琴弹奏的版本。本书适合钢琴音乐爱好者使用。
斯卡拉蒂几乎可以说是巴洛克时期与J.S.巴赫和亨德尔相提并论的大师。这样说并不是没有道理的。他们仨不仅同时出生于1685年，而且每人都在当时达到了未有的高峰：亨德尔的主要贡献在歌剧的创作上；巴赫把复调的创作推向了一个高峰，而斯卡拉蒂则在羽管键琴的创作和演奏上创造了一个独树一帜的奇葩：555首键盘奏鸣曲。K.1-30这30首可以说是斯卡拉蒂较为代表的作品，难度中等偏上，是他在1738年的伦敦、生前独一出版的一套曲集，在键盘文献史上有不可或缺的地位。中国著名钢琴大师傅聪曾大量演奏和录制斯卡拉蒂的作品。上海音乐学院钢琴系曾把斯卡拉蒂奏鸣曲作为每个学生必弹的作品之一。
《c小调第二钢琴协奏曲》是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，反映了当时新兴的俄国资产阶级知识分子的精神状态，也显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位。
这本练习曲其程度大致相当于车尔尼作品599到作品849。此次出版的《莱施霍恩初级进阶钢琴练习曲48首：作品65》)是基于美国CarlFischer出版，由AndorPintér与HansSeifert编订的版本。编订时陈学元修改了该版中的部分错误；每首作品的演奏指导部分由李妍冰女士撰写；录音部分由陈学元演奏。从调性布局来看，这48首练习曲分为3个部分，靠前-8首为C大调，第9-16首为G大调；靠前7-24首为D大调，第25-32首为F大调；第33-37首为Bb大调，余下的几首分别涉及一升一降之内的a小调、d小调、e小调以及三升三降的A大调和Eb大调。从难度来看，整体较浅，与1-5级相当；从很简单的一个手位入门，直至有一些难度的小练习曲，适合学习半年后至一年半左右的学习者使用；全部认真学完，建议至少用时一年。从节拍来看，常见的4/4、2/4、3/4、6/8拍均有涉猎。从节奏型来看，十六平、八平、三
钢琴名曲分级弹系列一共分十级，难度由浅入深。
《指尖的艺术：钢琴演奏理论与技巧》对钢琴演奏理论与技巧中的相关问题进行了系统而深入的探讨。在钢琴演奏的宏观认识方面包含基于史学视角的钢琴及其演奏的发展沿革问题，基于美学视角的钢琴演奏与作品、与演奏者的意义问题，以及根据生理学理论，分析钢琴演奏中的演奏者基本条件、演奏目标与任务的相关问题。在钢琴演奏的具体技巧方面，首先借助物理学、音乐声学原理，理性深入地剖析触键、速度、踏板等传统演奏与教学中多以经验来作出选择与归纳的问题，然后对坐势、手型及指法等既是普遍问题又是具演奏者个性的特殊问题进行从理论到实践的详细阐述，后以钢琴演奏中的几种基本技巧形式，对具体的物质性技巧的演奏规则、练习中的基本问题进行讨论。
