《流行音乐理论丛书:流行音乐风格训练》以很常见的十多种流行音乐风格布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、R B、乡村音乐、放克、拉丁音乐、波萨诺瓦、雷鬼音乐、流行舞曲、HIP-HOP为对象,对其音乐特征进行分析,并用鼓、节奏、低音、旋律四个(或更多)声部编写练习曲,将每种风格的音乐特征通过多声部的方式立体的呈现出现,大家可通过试听和练唱来加强对各种风格音乐本体特征的认识。*后再通过两首曲目,将其编成各种风格形成对比,提供练习。《流行音乐理论丛书:流行音乐风格训练》配有全套音响资料。
1990年到1999年,是中国摇滚乐的黄金十年, 魔岩三杰 的影响力和传奇,崔健教父地位的奠定,都在这十年发生,而孕育这一切的土壤,是在北京,这是当时中国所有热爱艺术的年轻人的*选择。那十年,是北京文艺圈的 野生 年代,它自由、丰富、浪漫、奇幻,汇聚了一个又一个有趣的灵魂,也写就了一篇又一篇传奇乐章。 高原作为摇滚这些年的核心见证人和参与者,以摄影师的身份用影像记录下了当时的人和事,日常与炫目,颓废与热血,青春与真挚。本书以高原拍摄的百余张未曾披露过的珍贵照片为线索,穿插老狼、张楚、郑钧等人的口述和采访,用影像和文字,全面展现了中国摇滚乐伊始不可复制也不会再有的传奇时代,她记录了那个时代的 北京故事 ,也为我们了解20世纪90 年代的都市,以及大批理想化青年的文艺生存状态提供了珍贵资料。
本书所选乐曲涵盖传统琴、流行琴以及自由低音琴,系目前活跃在国内舞台上的优秀中青年手风琴演奏家的新作,其中很多作品已演出多次,并广受欢迎和好评。这些作品大部分是首次出版,多以流行歌曲改编而成,非常适合专业院校手风琴专业的学生以及优秀的中学生演奏;有几首用二重奏形式编配的乐曲更能体现原曲的风格与内涵。特别值得一提的是三首 手风琴与人声 ,这种改编形式使传统乐曲焕然一新 它既不是手风琴独奏,又不是单纯的手风琴伴奏歌曲,而是把手风琴与声乐有机地结合,取长补短、相得益彰、融为一体,为手风琴多元化发展开辟了一条新途径。
1990年到1999年,是中国摇滚乐的黄金十年,“魔岩三杰”的影响力和传奇,崔健教父地位的奠定,都在这十年发生,而孕育这一切的土壤,是在北京,这是当时中国所有热爱艺术的年轻人的选择。那十年,是北京文艺圈的“野生”年代,它自由、丰富、浪漫、奇幻,汇聚了一个又一个有趣的灵魂,也写就了一篇又一篇传奇乐章。 高原作为摇滚这些年的核心见证人和参与者,以摄影师的身份用影像记录下了当时的人和事,日常与炫目,颓废与热血,青春与真挚。本书以高原拍摄的百余张未曾披露过的珍贵照片为线索,穿插老狼、张楚、郑钧等人的口述和采访,用影像和文字,全面展现了中国摇滚乐伊始不可复制也不会再有的传奇时代,她记录了那个时代的“北京故事”,也为我们了解20世纪90 年代的都市,以及大批理想化青年的文艺生存状态提供了珍贵资料。
本书是对晋南地区的民间歌谣的一次深入搜集和整理,是一项很好有必要的文化抢救课题。收录的歌谣将主要采自于三个方面:一是来源于晋南乡民的口耳传授,以及长期以来在乡间收集得来;二是源于民间辑佚的古旧抄本;三
《老锣龚琳娜新艺术歌曲集(共2册)》是由德国音乐家“老锣”作曲,歌唱家“龚琳娜”选填词的原创曲谱,主要为中国的新艺术音乐和古诗词创作,为中国笛子、扬琴、笙、阮等乐器量身打造充满了中国特有神韵的音乐,更
《披头士:歌曲背后的故事1962—1970》收录了近两百幅珍贵照片,详细记录了披头士乐队1962年到1970年录制的歌曲以及歌曲背后的故事,展示了披头士创作的心路历程。全书分为两大部分:部分是从1962年至1966年披头士初创,第二部分是从1967年至1970年披头士解散。 n 是谁“年仅17岁”,就让保罗“心花怒放”?真有埃莉诺??里格比其人吗?“潘尼巷”在哪里?“露西在缀满钻石的天空中”的灵感来自何处?从首大热歌曲“爱我”和张专辑《请让我愉快》开始,特纳以一种全新的视角重新审视了披头士神话,用妙趣横生的语言,读者全方位地了解披头士亲自创作和录制的每一首歌曲背后的故事。