自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠,是这些真实具体的男女工匠,创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书,带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络,让我们从走马观花中停下脚步,开始体悟千年前的物质文化遗产背后,有着与当下的你我一样的人性。
古陶瓷学界耆宿叶喆民先生的这部通史巨著,是在其《中国陶瓷史纲要》一书基础上结合近年新发现、新成果倾力著成,集中体现了作者的治学方法:科学研究与传统鉴定方法并重;注重实地考察,并同文献和传统经验相结合,而非孤立、片面地轻断真伪、迟早;同时,不轻易放过窑址出土的特殊品种或典型瓷片。对于各大窑系的分类,作者运用比较学方法来对比观察相似品种及其烧成方法,联系地质特征与历史渊源,找出其主流或分支而理清脉络,例如他在1977 1985年对汝窑窑址的发现和认定,即是用此种方法取得的重大成果。 在古陶瓷鉴定与鉴赏方面,作者提倡 既识真假,亦辨美丑 , 既以物稀为贵,亦讲难能可贵 ;对于古陶瓷与书画艺术的有机联系,特别是对唐宋陶瓷的推崇,多有阐发。行文雅秀,旁征博引而不失明晰;注释、附录亦堪称周备。 蒙读者厚
《玩 金 术1 金属工艺入门》是作者多年来研习金工技法心得与教学经验所整理出的基础入门技术。内容包含了金工的各个领域,以西方的工作习惯为主轴,融合了本土的技法和工具。本书资料搜罗丰富、技法讲解详细、图文并茂,完整探索了各类金工技法和使用,使有志于金工创作的读者可以循序渐进地认识金属,了解其加工方法与创作奥秘,在稳定的技术基础上成就生活艺术美学。
本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的欧洲装饰艺术,对其风格的演变、式样的创新、材料的加工、技艺的进步、用途和功能以及交易的发展和变化进行了全景式的解析。 作者列举了600余件经典装饰艺术品,同时对与这些装饰艺术品有关的金属工艺(金银器等)、木材工艺(家具等)、烧制工艺(陶器、瓷器、玻璃、珐琅等)、纺织工艺(织锦、刺绣、服装等)以及纸质工艺(装饰绘画)等都做了全面的说明。其中还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂等易被忽视的主题。
本书延续了《玩金术1》扎实的风格,内容丰富、图文并茂,不仅介绍各种精细的金工进阶技法,更深入探讨其中原理,和用于创作上制造出效果,使读者理解不同金属结合的方式和原理。让 想学习进阶技法的读者能快速进入状态,享受创作带来的乐趣和成就感。
景泰蓝学名铜胎掐丝珐琅,是我国金属工艺品中的重要一项,元代自中东传到中国,因其在明景泰年间达到空前高峰,又多饰以蓝色釉料,故得名景泰蓝。景泰蓝制作工艺异常复杂,包含七道大工序:设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金,如果算上小工序,以一些文献资料上所说的有一百零八道工序也不为过;而制做成本更是高昂。故在明清时期是专供皇室的艺术品,被誉为 燕京八绝 之一,2006年 景泰蓝制作技艺 列入第一批国家级非物质文化遗产名录。但清中期后其从最早的宫中专属之物走向民间,并为世界所熟知(传统西方发达国家富裕人群是景泰蓝爱好者的主要群体)的这段近代名作坊堂号的具体历史背景却不为人知,业内也无相关研究和可靠论著,这在全面复兴中国优秀传统文化艺术的时代大背景下,不得不说是极大的遗憾。云中坊主人周春兵先
《20世纪中国工艺美术史》全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络,围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇,总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就;分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向;关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践;提炼工艺美术大事记;揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。
本书是对明清两代紫砂相关古籍的整理和校注,其中包括《阳羡茗壶系》(明 周高起),《阳羡名陶录》(清 吴骞),《茗壶图录》(日本 奥玄宝)三本1911年前刊印物。后一部书虽然是日本人撰写,但全部以紫砂陶为内容,清光绪年间有石印本流传,并被收录于多套美术丛书,广为传播,因此是紫砂的重要文献籍,必然需要收录。 本书开展更为深入的研究和梳理,以《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》《茗壶图录》为主要古籍整理校注,后附加《阳羡砂壶图考》(民国李景康 张虹),《宜兴陶器概要》(民国周润身 周幽东),以及《明清各名家砂壶全形集拓》(民国邓实),《茗壶二十品》(承名世摹本)作为文献补充。
本书由锈蚀着色领域的专家所著,为从事金属工艺创作的珠宝设计师、金工匠人、雕塑家提供了一套系统的、完整的、包含了300多种锈蚀技法的应用指导,是一本广大手工艺从业者期待已久的工艺指南。为便于参考,本书以金属类型分类,再根据每个样本的色彩效果,分别记录相应的配方、操作要领和色彩保护的技巧,并介绍了影响整体着色效果的因素和变量,提供了令人兴奋和激动的创作新可能。
《漆史辑注》基于中国文化史的大视角,在知识考古学的方法论指导下,系统整理与注释中国古代经典文献史料中的漆艺知识,立足于 以史为骨,以注为肉 的注释信条,分别收集中国古代文献118部,共辑注中国古代漆艺文献史料4118件(处),涉及经、史、子、集等古籍,涵盖甲骨、骨签、正史、编年、纪事、政书、传记、诏令、职官、地理、志存、诸子等,内容涉及手工、商业、农业、医学、军队、外交、交通、宗教、经济、地理、植物、矿业、海洋、船舶、航空、园林、建筑、礼制、祭祀、生活、家具、器具、音乐、篆刻、绘画、书法、饮馔、装潢等诸多空间,系统注释其中的漆艺知识,并考释文献中的漆艺技法、材料、工艺、美术、文化、审美以及漆器作为艺术社会史、文化史的变迁内容,进而较为完整地呈现出中国古代浩瀚文史资料中的漆艺文化史知识序
波士顿所在的美国新英格兰地区,自18世纪以来,从中国进口大量陶瓷,也连带催生收藏陶瓷器的众家族。波士顿美术馆是海外收藏中国文物的重镇。本书由美国波士顿美术馆东方部吴同选编、撰叙,精选馆藏汉至元代的陶瓷精品,展现了波士顿美术馆的中国陶瓷收藏的全貌。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品,也有元青花,明清各地名窑的代表作品,基本能构成中国陶瓷史发展的序列。本书所收列的器物,都是能代表中国传统美的陶瓷,其79 件入选作品,涵盖中国4500 年的陶瓷历史,从史前时代到18 世纪,包括两件刚自拍卖行获得,实为不可或缺的宋瓷。这代表过去一个半世纪以来波士顿美术馆不懈努力的成果,亦见证了二百年来波士顿输入中国陶瓷的盛况。
作为丝绸之路的主角,丝绸产品及其生产技术和 艺术成为丝绸之路上 重要的内容被传播到世界各地 ,为东西方文明互鉴做出了 的贡献。2018年,中 国丝绸博物馆举办了世界范围内 大规模的织机展览 神机妙算 世界织机与织造艺术 。基于此,中 国丝绸博物馆馆长赵丰联合世界各地专家学者,详细 介绍展览中十余个 的数十套种类各异的织机及丰 富多样的织物,展示织机及织物为东西方文明互鉴做 出的 贡献。
这批活跃在当今的广彩工艺美术大师们的作品体现的是曾经辉煌的美丽广彩,薪火相传,生生不息,在当今盛世中国,别具风采,魅力永存。本书作品时间跨度从清乾隆始至中华人民共和国成立前后,乃至当今活跃在传承创新*线的广彩工艺美术大师们的精品佳作,以此呈献给热爱广彩,热爱岭南优秀传统文化的广大观众。
上海博物馆于2018年11月至2019年2月举办的 千文万华 中国历代漆器艺术展 ,在展览其间,同时邀请国内外众多学者到会,举办关于漆器研究、修复等问题的研讨会。本书即此次研讨会的论文集,收录国内外众多知名研究者的论文42篇,内容涉及对漆器上的图案美术与早期绘画的关系,漆器的年代鉴别、漆器的制作工艺、国内外对相关问题的认识与争议,以及出土情况与修复技术等,是目见较为少见的关于漆器这一工艺门类的论文集。
《首饰工艺完全指南:为首饰设计师呈现100 的技法详解》作为首饰设计制作方面初级百科指南,有 首饰技术圣经 的美誉。本书基本包含了初学者对于首饰设计与制作学习各方面的需要,是目前内容*为全面的首饰制作教材。特别是本书将首饰历史作为*章,让初学者在了解首饰发展脉络的基础上循序渐进地接触首饰制作,其内容设计上既有理论讲解又有操作实践,与我国传统教学的思路相吻合。本书从首饰设计绘图到首饰制作技术,再到首饰的拍照与展陈,将首饰从设计到出售的全过程进行了系统地串联,是一本优秀的学习指南。
在手工印染漫长的历史进程中,民间艺人用他们的智慧创造了丰富多彩的符合工艺特征的吉祥纹样。作者调研、收集近5年,对列入非物质文化遗产名录的蓝印花布的应用形式和图案做一个系统的挖掘和研究,以项目纹样集成的形式,以实物收集资料为基础,力求通过图片的形式全面完整的展现各个地区传统蓝印花布在民间的应用状况及民俗内涵。
《服饰艺术分典》收录1911年以前刊印的有关服饰艺术的文献资料,涵盖经史子集四部诸文献,系当前对中国古代服饰文献一次大规模的全面系统的整理。其收集中国古代服饰文献,既重有关服饰专书专著,又兼涉散布典籍中星散的舆服史料,力争做到齐、清、精、准、用五大要求。该分典分服饰制度形成、服饰断代、名物考释、民族服饰交融与中外交流、服饰材料及工艺、色彩及纹饰等10个总部,下设部、分部,纵向列纲,以为经目;每个部类之中,下设题解、论说、综述、传记、纪事、著录、艺文等类别,横向安排语料,以为纬目。整体编排,学术性与实用性并举。