本书全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络，围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇，总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就；分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向；关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践；提炼工艺美术大事记；揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。
十多年来，华与华一直邀请刘永清参加重大项目的设计修改，包括得到、海底捞、华莱士、老娘舅、SKG、贵州益佰、奇安信等中国消费者耳熟能详的 品牌和广告创意。每一次，他都能准确地把 符号打磨到位。 每一个品牌都需要降低与顾客的沟通成本，所以我们需要 符号。那如何修改 符号？华与华御用设计师刘永清用30个经典案例系统讲透如何用 符号原理判断和修改设计。他把每一次的判断、思考和修改过程都做了详细记录，让你能够身临其境地享受流水线般的修改过程。我们真诚地把这些“秘籍”传授给你，帮你建立系统有效的修改方法，练好基本功。 翻开本书，看华与华御用设计师用30个经典案例系统讲透用 符号原理判断和修改设计的方法！
竹刻是刻画艺术形象的一种传统美术，以深厚的历史文化底蕴、高超的技艺造诣和高雅的艺术格调独树一帜。本次在苏州工艺美术博物馆举办的竹刻展集华东地区三省一市十七个市、县（县级市）六十九位竹刻家的一百六十余件（套）作品，既有老一辈竹刻家的代表作品，又有各级非物质文化遗产代表性传承人和工艺美术大师的创意佳作。展览的举办与画册的推出增进了同业之间的技艺交流，扩大了传统竹刻文化的传播，对增强民众的认识认知，促进当代竹刻艺术的创新发展具有重要的作用。
日本刺绣工艺师长草敏明讲解日本京都刺绣的艺术图册。全书以照片为主，以文字为辅，讲解了日本近年来京都刺绣师的杰出作品，并讲述了京都刺绣的花纹和技法的历史溯源，通过自己的作品展现京都刺绣的纹样和颜色特点，此外还通过一些新旧刺绣照片细部的对比，说明京都刺绣的创新点和对旧刺绣的完整还原工艺。整部作品以图带解说的方式从多个方面较为完整的展现日本京都刺绣的特点和风格，展现日本人传统生活中的审美和艺术。 该书为艺术类生活图书，带有一定的大众普及性质。通过艺术创作者的结合实物图片，让读者在欣赏艺术品的同时，明白其所蕴含的文化价值和审美情趣。
中国古兽文化博大精深，于各类工艺美术，如青铜器、陶艺、木雕、石雕等中应用广泛。《中国古兽图谱（套装共4册）》拟收集尽可能齐全的古兽品种，并对其出处、历史、发展、应用等作文字说明，配以相关的线描图、具有代表性的作品（以寿山石雕作品为主）等，图文并茂、深入浅出地讲解百余种中国古兽。
本书从红木鉴定角度出发，以树种、产地、色彩、香韵、条纹、生长轮、造型等鉴定要素为切入点，具体而细微地指导收藏爱好者由一件红木的细部去鉴别红木的真假、优劣，评估红木的价值。同时，教给红木收藏爱好者不同市场的不同逛法，教你少花钱、买真品；更提供的保值增值分析，力求令读者读过此书后从新手变行家，真正领悟收藏，从收藏中获益。
《中国古代漆艺史料辑注(上下)》系统搜集、整理与注释中国古代文献史料中的漆艺知识，立足于“以史为骨，以注为肉”的注释立场，分别辑注先秦、秦汉、魏晋南北朝、唐代、宋代、元代、明代、清代之八个时期的古代漆艺文献史料，系统整理与注释其中的漆艺知识，并研究由原文见出的漆艺技法、材料、工艺、美术、文化、审美以及漆器作为艺术社会史的变迁研究，进而较为完整地呈现出中国古代浩瀚文史资料中的漆艺知识序列。
所谓布牌子，是指厂家生产的布匹在成品出厂或者销售之前，要在匹头上贴一张纸质标识，这种标识具有商标和广告的双重作用。“布牌子”这一约定俗成的称呼，后逐渐成为近现代上海纺织印染企业的一种纸质商标品牌的代名词。布牌子大部分用于棉、麻、丝纺织厂出品的布料，也出现在棉纱、毛线、印染颜料等商品上。近代上海布牌子的图案包罗万象，其画风受年画和月份牌画影响显著，但又有自己的风格。画法上中西合璧，既有传统国画的渲染，又有西洋水彩的笔触，还有以漫画、连环画形式加上鼓动性文字，宣传布料的不凡质地，正所谓各出机杼争奇斗胜。内容从历史神话到市井风俗， 多的是以中国古代吉祥图案为题材，图案古朴清雅、构思含蓄巧妙，幅幅都是珍贵的民俗遗产。本书收录的二百多幅老上海布牌子，是笔者多年来的珍藏，它们记录了一个逝
