《中国传统经典纹样解析》收录了48种纹样。按照不同朝代、不同品类编撰，包括神兽纹样、动物纹样、花卉纹样及万字纹、回纹、方胜纹等具象纹样和几何纹样。且对每一个纹样都进行了较详细的内容分析，涵盖其历史脉络、文化内涵、吉祥寓意、组织结 构等几个方面。
人与草叶30年的对话，142个从新绿到化石的生命故事。 也许，人和草叶本来就有相通的情感和语言。也许，草叶是上帝的秘密。 《草叶手帖》里 泰戈尔说： 司节令的神明用极细的笔触，在纤小的叶片的一角记述它的身世。 艾略特说： 呵，我的朋友，你不懂，你不懂生命是什么，尽管它握在你的手中。 狄金森说： 三片叶子，黄栌、枫和白果。在一起，成了跳跃的诗，可诉可歌。它把人引向远方，有山有泽。 从90年代至今，摄影家沈继光兴之所至收集身边的草叶，用相机和文字创作草叶标本的生命故事。自然脱落的梧桐树皮、蔬菜里的菟丝子、友人寄来的残花、床底压了多年的葡萄梗 零敲碎打，压压摆摆，裱裱贴贴，成为142幅草叶摄影作品。 这些图画是植物的生命标本，见证它们从新绿到枯干、层层叠叠累积时间记忆的过程，也记录了作者从青年到暮
投身香水创作这一行将近五十年，爱马仕专属调香师让-克罗德·艾列纳不只是位记忆精湛的匠人， 是位艺术家。从各种气味中物色新的面貌，让他得以沉迷在实验与新发现的趣味之中。 艾列纳说：“我要用寻常气味让人惊叹不 。”他把日常生活的所见所思，包括工作室里的实验、外出寻访的素材、参与的香水产品发布会等，写入一整年的日记里，揭露唯有调香师才能破解的密码。 艾列纳简洁的文字，记录了他在日常生活与旅行过程中获得的触动与思考，也分享了他运用符号唤起气味，用故事来铺陈延展香水，创造不同的气味幻想之 法门。这本日记集结了他别具观点的嗅觉经验的结晶，同时领我们进入充满想象的气味宇宙，窥见大师级的创意心灵。
《花 界》是一本循着花期探访寺院的随笔集。全书记录了植物的遇见，山河的丈量 植物的生长衰落，山河的沧海变迁，映照着人生道途中那些微小的烦恼和欢喜，那些宏大的汇聚与告别。在这样的道途中，我们和那些隐藏在历史里，隐藏在山林中的人们相遇，我们或提问，或唱酬，时而沉默无语，时而心心相印。
迄今为止全面介绍玻璃艺术的经典著作 书中图片来自拥有*玻璃艺术品收藏的博物馆 大英博物馆与美国纽约康宁玻璃博物馆 时至今日，玻璃除了作为全方位的艺术材料，还是一种夺人眼目的视觉表达媒介。玻璃艺术拥有很长的历史，从古至今，世界上众多玻璃工匠们始终在探索玻璃材料的独特性质。 本书讲述了有关玻璃的来历与逸事，叙述了从四千余年前玻璃在美索不达米亚地区诞生，到当下玻璃艺术品的主要发展历程。同时，这本简史亦阐述了数千年来玻璃艺术在风格、制造工艺、装饰方式和用途等方面的演变，以及玻璃制造工业所产生的主要影响。 全书配有大量插图，涉及大量珍奇华美的玻璃艺术品。这些精品均收藏于大英博物馆和美国纽约康宁玻璃博物馆。这本《玻璃艺术简史》为广大读者提供了一个机会，让我们领略到世界杰出的玻璃工匠们所创造
刘嵘、刘永红著的《景德镇陶瓷史（2唐五代宋元卷）（精）》为《景德镇陶瓷史》的第二卷，从一个 为全面、综合的视角，阐述了从原始社会至元代各个时期景德镇陶瓷的发展状况，着重介绍唐代到元代这一阶段景德镇陶瓷的原料、工艺、装烧、材质、器型、釉色、装饰与纹样、鉴定要点、科技测试等，力求从陶瓷历史文化、陶瓷生产工艺、陶瓷艺术鉴赏的角度全面总结景德镇陶瓷的发展历史。该书不仅解读了景德镇陶瓷生产的工艺史和陶瓷经济发展史，也全面阐述了景德镇陶瓷生产所演绎的文化、民俗史， 是对景德镇陶瓷生产工艺、文化艺术作了一个历史性的描述和理论总结，是对景德镇陶瓷文化研究的深入和提升。全书选取了大量出土的实物图片及藏品照片，考据了大量珍贵的史料，将丰富深刻的文字表述、珍贵的图片资料、史实叙述结合在一起，力求反
谢明良先生为陶瓷史领域极为重要的学者，《陶瓷手记5：中国陶瓷的器形、纹饰与图像》是新近出版的一部高质量的学术专著，集中展现出作者近年对陶瓷品研究的新思考。本书共分为五个板块——器形篇、纹饰篇、贸易陶瓷和茶碗篇、图像交流篇、明器陶俑篇，分别涉及不同的研究主题。如对汝窑青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壶等器形特殊的器物，作者通过风格及文献的把握，作出了新的理解和认识。而对卡拉克样式瓷及象嵌云鹤纹碗等，作者通过对纹饰样式的分析、对比，亦推导出新的结论。总之，每一主题的新阐释、理解，均由具体的实物出发，以图证史或以图论史，展现出作者扎实的陶瓷史素养及学术创新能力。本书可称为近年陶瓷史领域的重要的学术之作，值得推荐。
《手上的朴光：中国民艺之旅》，由《生活月刊》杂志原创作团队探访中国各地、各民族手工艺并经采编而成。全书共分五卷， 读者一同探寻江南之北的劳作与精神、浙江风土与民艺物事以及云贵智慧的土地根源，领悟手艺的情感与灵性，并走访那些为民艺带来新火的人们，通篇描绘出了一幅 代表性的中国民艺地图和一部中国民艺人物传奇史。这是一场寻访中国现存三十五种珍贵传统技艺的中国民艺之旅。旅程中书写下的，是中华文化的美与深邃，还有手艺匠人的大爱与坚持。
盘丝系腕，巧篆垂簪。 古风饰品独 具韵味，受到越来越多的人喜爱。本书将古风元素与热缩片手工巧妙地结合在一起，向大家展示了精美独特的古风手工饰品的制作过程。 本书共5章。*章为制作热缩片首饰需要准备的相关材料工具和一些装饰配件；第二章重点讲解了三片花型、四片花型、五片花型等各自间的绘制与应用，以及如何在基础花型去修改得到新花型；第三章讲解了提升首饰颜值的基础配饰的制作，给热缩片首饰在zui终呈现效果上提供了无限可能；第四章讲解的是创造首饰的花卉选择，总多花卉种类皆可使用；第五章为系列饰品制作章节，让大家可以用一种花型去制作不同的类型的饰品。 随书单独附赠花型线稿别册，是一本适合热缩片手工爱好者的参考书。
投身香水创作这一行将近五十年，爱马仕专属调香师让-克罗德·艾列纳不只是位记忆精湛的匠人， 是位艺术家。从各种气味中物色新的面貌，让他得以沉迷在实验与新发现的趣味之中。 艾列纳说：“我要用寻常气味让人惊叹不 。”他把日常生活的所见所思，包括工作室里的实验、外出寻访的素材、参与的香水产品发布会等，写入一整年的日记里，揭露唯有调香师才能破解的密码。 艾列纳简洁的文字，记录了他在日常生活与旅行过程中获得的触动与思考，也分享了他运用符号唤起气味，用故事来铺陈延展香水，创造不同的气味幻想之 法门。这本日记集结了他别具观点的嗅觉经验的结晶，同时领我们进入充满想象的气味宇宙，窥见大师级的创意心灵。
本书基于建立一个与海洋强国相适应的新知识体系，探讨中国瓷器不仅仅作为一种商品，还作为一种文化传播媒介如何通过自身的发展，进而影响、改变世界的初衷。充分探讨中国陶瓷艺术的形成与发展，也从技术和艺术角度阐述陶瓷的制作与装饰。*后，探讨中国陶瓷产业所面临的机遇与挑战，包括中国陶瓷产业的分布、 SWOT分析，以及古代、近现代时期的中国陶瓷产业对外输出等。本书语言简洁凝练、结构明了、知识点丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
无论是希望 用自己收集到的材料来制作釉料，还是只把它们作为现有基础配方的补充，作者在《天然釉——釉料的配置与制作方法》中都会提供合适的建议，包括如何寻找和准备天然材料（例如风化的岩石和海藻），还会对混合釉料、测试样品、 的施釉和作品烧制进行详细指导。使用天然釉料的当代陶艺家们也在书中详细介绍了他们的创作技巧及产生的有趣的釉料效果。
从各方面资料来看，洮砚至少在唐代甚至更早就已出现。但从工艺传承的角度而言，遗憾的是，洮砚始出何时何人之手，却无从考。本书在大量资料的真实性、研究学术性的基础上，撰写了李茂棣、包述吉、张建财、刘爱军、贾晓东、王玉明、李国琴、马绪珍、汪忠玉、卢锁忠、洪绪龙、马万荣、李海平、李江平、卢宏伟十五位洮砚传人的评传。十五位洮砚传承人评传的完成，不仅为代表性砚工立传，具有个案研究性质，而且能构成新中国成立以来洮砚工艺传承与发展史的一个缩影；不仅整理了洮砚代表性传人的完整资料，而且挖掘了有关洮砚工具、技法、理论、推广交流等方面的大量信息。若将十五篇评传汇集一处，统观之，则可呈现自29世纪六十年代至今洮砚制作工艺的历史、传承与发展概况。
在瓷都景德镇，除了熟稔传统技艺的老师傅，还有这样一群做陶瓷的年轻人。 他们来自五湖四海，或在师徒传承下从练泥、拉坯开始磨练技艺，或远赴海外驻场、参展，接受艺术与设计专业训练。对他们来说，泥土是聆听的对象，是表达的媒介，更是美本身。他们怀着热忱投身其中，在传统与现代、东方与西方、手艺与工业的交汇碰撞中，摸索着将陶瓷之美融入国人日常生活的途径。 在《入泥》中，作者访问了八位有代表性的青年陶瓷创作者和六位国内外业界观察者，以他们的作品、经历及思考，勾勒出当前中国日用陶瓷设计与生产的面貌，展现出这个古老行业新兴的、少有人知的一面。
《图说中国工艺美术》以便捷的方式勾勒出中国工艺美术的演变历程，既有陶器工艺、金属工艺、雕刻工艺、也有印染织绣工艺和服装等。《图说中国工艺美术》语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会直接欣赏我国*著名的工艺美术精品，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。
《宜兴紫砂传统工艺(修订版)/徐秀棠紫砂著作系列》是紫砂大师徐秀棠的扛鼎之作，现为修订版。《宜兴紫砂传统工艺》系中国紫砂大师徐秀棠用图文并茂的形式，讲述宜兴紫砂传统工艺特色、技巧等，很多资料来源于他对中国紫砂的亲身实践，具有重要的历史价值，对于继承传统，宏扬紫砂艺术意义重大。
本着“他山之石可以攻玉”的目标，立足于历史与现实，通过综合比较中日两国手工艺文化的保护历史、思想、政策、措施与学校教育传承等方面的经验异同，得出中日两国手工艺文化保护及传承的不同特征，以探求手工艺文化保护及传承普遍规律与特殊规律。同时，在不断地对比和反思中，充分并准确认识我国现阶段手工艺文化保护及传承上的不足，突显问题的本质特征，力求为新时代中国手工艺保护及传承把脉诊断，旨在为新时代中国手工艺保护及传承提供理论指导与经验借鉴，进而修正手工艺文化保护政策与手工艺文化传承实践，并构建新的思想体系，形成新的实践准则，使我国手工艺文化保护与传承在 上具有鲜明的本土文化特色。
西方的文字设计仍然由西式活版印刷发明初一百年中设计的字体主导。这些字形背后有着什么样的工艺流程？《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》聚焦于16世纪法国和佛兰芒的字冲雕刻师的工作。作者弗雷德?斯迈尔斯是字体设计领域的专家，他基于在铸字方面的经验和对现存资料的认真研究，揭开了这个尘封已久的话题。斯迈尔斯通过概述字母和字体设计的基本问题引入论述，并在后几章观照了当前的技术和社会发展。《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》可以被用作任何媒介中字体和字库建构的指南。
《一人饮》全面记录了当代知名陶艺家董全斌做陶、饮茶和思考的日常，高清呈现其百余幅代表作品，由李宗盛、杨葵作序推荐。在景德镇七年，董全斌推出了“九十九只杯”“从一片荷叶开始”“坐忘”“变化”“小小的壶”“一人饮”“与接为构”等重要作品系列或展览。他从饮茶出发，通过深入传统文化的根基、观察自然的规律以及对美的辩证思考，创作出具有多元美感的器物。在这本图文集里，饮茶的日常、造物的哲学和创作的实录相互交织，清晰呈现陶艺家的思考轨迹：从喝茶的过程中体会器物的细节变化带来口感的差异，由植物的形态之美联想器物的造型设计，想象古人的生活来获得创作的灵感等。《一人饮》不仅是一次关于创作与美学的思辨之旅，更是提供一种审视自我与生活的全新角度。
