全书以生动有趣的文字，与精美的皮影图片相结合，讲述了中国传统皮影艺术的起源、历史、传承与流派。尤其对华县皮影、唐山皮影、海宁皮影、成都皮影、北京皮影、环县道情皮影等几个中国皮影艺术代表性流派的历史发展与现状，进行了详细的介绍。另外，作者还以通俗易懂的文字，对皮影刻制的步骤，以及皮影角色的分类等进行了详解，使读者在领略到中国民间皮影艺术精华的同时，获得一些技艺上的指导。
《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地呈现了： 后的宫殿大木匠 在心中供养漆树的刮漆人 一百根芭蕉织出的一匹布 全日本贵的源次锄 像一片竹叶的平田舟 一百五十年保持同一形状的满山钩 从木中取丝的椴木织 柳条饭盒 豆腐篮子
全书以生动有趣的文字，与精美的木雕图片相结合，讲述了中国传统木雕艺术的起源、历史、传承与流派。尤其对东阳木雕、乐清黄杨木雕、潮州木雕、徽州木雕、福州木雕、莆田木雕等几个中国民间艺术代表性流派的历史发展与现状，进行了详细的介绍。另外，作者还以通俗易懂的文字，对木雕创作的步骤，以及木雕的分类等进行了详解，使读者在领略到中国民间木雕艺术精华的同时，获得一些技艺上的指导。
在农耕文明中产生的剪纸艺术，寄托了中国人对美好生活的无限向往。纯朴善良的人们把对生活的赞美和希望通过剪纸表达出来，体现了中华民族深厚隽永的民情与风俗。 人们习惯用剪纸给生活中的各种事物都赋予美好的含义：剪一只公鸡，是比喻大吉大利；剪一串葡萄，是希望多子多孙；剪一只蝙蝠，是期望福气满门；剪一个蟠桃，是希望长寿；剪金鱼嬉戏，是期待金玉满堂。这些看似俚俗的民间艺术，在历史的长河中得到了社会各个阶层的欣赏，逐渐为广大人民所喜爱。 身为中国人，我们有责任将优秀的中华传统文化发扬传承下去，让优秀的文化薪火相传。我们虽然不是民间艺术大师，但是只要认真地学习，也能把对生活的热爱表达出来。 同学们每当看到优秀的剪纸作品，在赞叹之余，也会质疑自己能剪得出来吗。其实剪纸并没有想象中那么难。通过学习
人民美术出版社在她近 70 年的历史中 , 出版了很多美术史论读物 , 其中不乏卓有成就的学者、画家的研究成果和创作实践总结 , 也凝结着编辑前辈的聪明才智和心血 , 对新中国美术的发展起了重要的促进作用 , 成为人民美术出版社一笔珍贵的财富。 我们将对近 70 年来出版过的著作进行整体回顾 , 以《人美文库》的品牌将其中许多优秀的、曾经塑造了新中国美术发展历史的、至今仍有丰富的传承价值的出版物 , 重新编辑、设计 , 整体规划 , 分批出版。本次选取的图书主要有两类类为《宣和画谱》等经典古代绘画理论 , 均为启功、黄苗子、王伯敏、薛永年等专家当年校订的版本 ; 一类为近现代美术理论著作 , 作者为邓散木、于非間等大家。 《人美文库》旨在传承 中正大雅 , 朴真至美 的 人美
版画在我国有着悠久的历史，现在，版画的媒材从木板、石板到铜板，再到丝网，种类繁多，形式各异，人们用制版转印的方式传播优秀的文化艺术，让更多人感受到版画艺术的魅力。 儿童学习版画，知识与技能的获得同等重要。除了要有耐心、恒心和毅力，还要有强烈的好奇心和求知欲，这些品质能够帮助孩子们快速建立学习版画的信心与兴趣，也有助于养成良好的习惯，培养动手能力，提高审美情趣，更能传承版画艺术。 本书的作者从事儿童美术教育多年，尤其擅长儿童版画教学，有着丰富的教学经验，培养了无数具备版画特长的学生。作者将多年的版画教学经验进行了系统的总结，结合儿童身心发展特点，编写了这本儿童版画学习课程，内容从易到难、循序渐进，讲解深入浅出，是她认真执教、倾心育人的结晶。 更为难得的是，书中的儿童版画，包括所
本项目为浙江省重大课题研究成果。本书介绍了非物质文化遗产金坛刻纸的历史与传承，以及金坛刻纸的技能与方法，详细介绍并引导读者跟着本书的内容学习金坛刻纸的具体操作方法，再根据创作引导内容自我创作金坛刻纸，将其运用到日常生活中，一方面达到运用我国的传统手工艺美化生活、提升审美的作用，另一方面实现传统手工艺的普及，提升传统手工艺的生存活力。本书内容主要是以步骤图为主，旨在教授传统手工艺的制作步骤，关键的步骤还配以视频，使得技能技巧的介绍与传授更加直观、易学。
曲艺艺术是中国艺术大院的 一家 ，这间 房屋 的 造型 及其搭建它的 四梁八柱 是什么？这，恰是曲艺业界著名曲艺家孙立生与其学生任健力求通过对话，而对其做出的回答 它对探索、发现民族曲艺艺术的规律、特征等有着不容低估的意义。本书通过四梁八柱论、基本素养说、曲艺人物识、优秀论文和曲艺作品等，系统的阐述了什么是曲艺，笔者采用师生对话的形式、整合数十年来发表的文章，用建筑中 四梁八柱 的形象，直观生动的阐述曲艺美学的思想。本书对正在学习及其热爱曲艺艺术的读者亦有非同一般的指导作用，在呼唤弘扬中华民族艺术的时代，自有其独有性的美学价值，是一本值得信赖、曲艺入门的好书。
《剪一段时光的温柔》这本书的内容如其书名，精选的 40 幅以乐的剪纸作品，每一幅美得如画的作品都刻有一段温柔的时光；每一幅作品的创作灵感和感悟，都是一场与 美 的对话。通过剪纸他学会的不仅是一门手艺，更是一种与孤独相处的能力，外界的一切纷扰都难以打破他自我的宁静。 而你通过这本书看到的不仅是一场视觉上的盛宴，一场所谓灵魂的共鸣，更是一门手艺人的生活方式和对生活的态度，或许会让你有所触动，或许会让你在他身上找到你们共有的一些点。 书内 二十问 的篇章，一问一答的对话形式让你更直接地了解以乐。 书内剪纸的基础 教程 篇章，不仅可以作为手工入门的学习，当作一种文化的基础知识点去了解也是很好的。
《中国云锦 全球织造技术巨变中的交织与原型》是关于织造技术文明与手工艺设计相互关系及其哲学原理的个案研究，也是对中国手工艺文明的一次深层次技术原型考察。在人类织造文明从 艺术 型向 技术 型、 精粹 型向 大众 型、 主体 型向 去主体 型转轨的过程中，代表着手工织造*水准的 大花楼 以及其所成就的天 云 之 锦 ，究竟是历史的弃儿，还是一种古老文明源头记忆的守望？本书即围绕对上述问题的思考，一一展开。
本书稿对武汉长江大桥建筑装饰艺术解读主要包括三部分。*部分是武汉长江大桥的建筑艺术风格特征研究。武汉长江大桥是一座极具民族艺术风格的大桥，武汉长江大桥是一座文化内涵丰富的人文桥，武汉长江大桥呈现的是天人合一的视觉效果； 第二部分是武汉长江大桥正桥护栏图案文化内涵的解读。书稿在科学考证的基础上对50幅护栏装饰图案进行了命名和解读；第三部分是武汉长江大桥护栏图案用民间剪纸的形式再创造。民间剪纸在造型上与大桥铸铁图案接近；在工艺制作上精雕细刻；在艺术上既忠实于原作又富有剪纸的独特魅力。
2018年8月，重庆市文化研究院主办，国家艺术基金资助的 川剧理论评论人才培养 学术会议在重庆市文化艺术研究院举行。在为期60天的培训中，培训班开设了中国戏曲史、川剧史、中国戏曲基础理论、川剧基础理论知识、戏曲评论、戏曲理论研究等课程，从川剧表演、声腔、导演、剧作、舞美等方面，多方面、系统性地提升学员戏曲知识，提升其写作水平。 经过月的学习和实践，学员们在川剧理论评论写作上有了长足进步，形成了本书所收录的40篇理论或评论文章。此外，本书还收录了部分授课教师的讲义，主要涉及川剧本体艺术的各个方面，以及戏曲文化批评等多个层面，内容丰富、思想深刻，形成了当代川剧理论评论的一次 美文集锦 。
《活态的剪绣雕：非遗传承人群研修研习雕刻技艺校园培训读本》主要介绍来自辽宁省内琥珀雕刻、玛瑙雕刻、玉石雕刻、辽砚雕刻、煤精雕刻、木雕等传承人创作的优秀雕刻作品。这些精致的雕刻作品中，不但有非物质文化遗产传承人的作品，也有沈阳师范大学美术与设计学院研究生及中小学美术老师的雕刻作品。有学生及传承人独立完成的作品，也有和培训导师共同完成的作品。作品的创作理念突破了非遗传承人以往的创作维度，在作品保留和提升 民族性、地域性 及自身创作特点的同时，增加了作品的 □□性、创新性、时政性 。
《工艺文化》是日本民艺理论家柳宗悦的代表作之一。上篇探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系；中篇是各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限；下篇叙述了要在将来实现*美的境界，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。 从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不开物体那样，人们的衣、食、住、行也离不开工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。*自然的器物，质朴是其宿命，平凡是其命数，劳动是其命运。美不能只局限于欣赏，必须深深地扎根于生活之中。生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。
全书以生动有趣的文字，与精美的竹刻图片相结合，讲述了中国传统竹刻艺术的起源、历史、传承与流派。尤其对嘉定竹刻、金陵竹刻、徽州竹刻、宝庆竹刻、常州留青竹刻、黄岩翻簧竹刻、象山竹根雕等几个中国民间艺术代表性流派的历史发展与现状，进行了详细的介绍。另外，作者还以通俗易懂的文字，对竹刻创作的步骤进行了详解，使读者在领略到中国民间竹刻艺术精华的同时，获得一些技艺上的指导。
