在《童年的消逝》里，波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识， 有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具独创的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线，而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐，新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。

《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程，从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度，深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状，力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解，探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难，以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类，使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握，从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式，区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容，即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁，对译制片进行了详细的分类研究

......

首先，本书紧密围绕电影实践操作，紧跟电影发展 趋势，贴近电影行业需求。书中的知识内容既有课堂的实践总结，也有反复观看大量电影的观影心得，以及国外 电影研究成果的介绍。 其次，本书将深入分析电影语言的核心知识，探究其来龙去脉，避免片面理解。虽然我们紧跟时代发展，但也不会忽略过去。电影在不断发展的过程中，许多创作手法已经发生变异。初学者如果不深入了解其历史根源，只知其表，不解其意，在具体应用中难免会误入歧途。例如，在 设备和技术的支持下，现在的电影拍摄中，摄影机可以自由运动，但如果不理解摄影机的调度原理，镜头的运动必定会影响电影叙事，沦为无用的杂耍。 再次，视听语言是电影特有的语言，内容偏理论，较难理解。本书将晦涩难懂的知识点与经典电影案例结合，通过“拉片”的方式解构电影，每个镜

《咪依噜风情谷:楚雄彝族自治州南华县小岔河村》由李天永执行主编,段钢主编

——您为什么要拍电影？——我喜欢电影，很喜欢。本书首次汇集了杜拉斯以《印度之歌》为代表的14部电影手记、访谈录及3篇随笔。此前，这些文稿和访谈录难以获取，也从未发表和出版。杜拉斯一如既往用破碎、绝望但

本书以电视娱乐奇观作为研究对象，在纵向梳理中国电视娱乐节目发展流变与受众角色变迁的基础上，选取典型的电视娱乐节目文本作为案例，从文本细读的角度，层层剥笋，剖析了这些节目是如何制造出一幕幕影像盛宴，成其为“奇观化传播”。然后，以娱乐奇观传播的两端——内容生产者和受众作为进一步分析对象，一方面对电视娱乐产业在生产机制、产品形态、营销模式等方面的新变化作出解读，揭示出娱乐奇观背后的商业逻辑；另一方面，从数字受众和意见受众两个维度入手，重新审视置身于视听/商业奇观双重范式下的受众角色，探析受众在奇观化传播过程中的浸入式收视、认同与建构。很后，作者回到消费社会的现实语境，探讨了当下娱乐奇观生发与扩散的必然性，及其与主流文化之间呈现出的“梳理-建构”双重关系，同时，也批判性地反思了这种奇

本书是靠前靠前本全面回顾中国译制片60多年来发展历程的专著。从靠前外政治、经济、文化和大众媒介环境发展变化等多角度，靠前次深入阐述了中国译制片自新中国诞生以来，其发展变化和目前现状。力图从广度、深度和角度上突破既有相关研究，丰富和完善人们对于中国译制片及其行业的了解。力图解决目前中国译制片市场化过程中出现的困境，使中国译制片在优选化时代，在市场化进程中焕发出新的生机。 本书共包括前言，五章内容和结论部分。

当下，传统广播危机四伏，广播业面临深层次调整。连新元著的《听觉媒介景观再造：城市广播转型研究/融媒体新视听研究丛书》以城市广播作为研究切入点，试图帮助传统广播人找到痛点、回答以下问题：中国社会飞速变迁，广播如何跟上时代的脚步？听众已经不是过去的“受众”，广播如何适应听众的需求？从“强关联”到“弱接触”，广播如何重构“用户”关系？渠道失灵、“头部内容”缺乏，广播如何形成新的运营闭环？车联网、人工智能将带给音频媒介怎样的未来？在“万物皆媒介，万物皆有声”的未来，如何重新定义音频的价值？

本书为“中国高校影视学会第十五届年会暨第八届中国影视高层论坛”的成果，全书分为“电视节目与文化创新”“媒介融合与新媒体”和“传媒艺术研究”三大板块，论述忠告影视文化软实力的创新理念与融合样态。

《电影四维论－－本体历史艺术与市场》所收文章，为作者余纪近三十年来所发表的重要学术成果，共计四十余篇，其中内容涉及电影美学、电影史学、电影产业化改革、电影评论，以及读书札记等五个方面。1985年至今的三十年，是中国社会发生翻天覆地变革的三十年，也是中国电影艺术和电影产业浴火重生、凤凰涅磐的三十年。作者本人亲身经历了这场的市场化变革，经历了中国电影业从“皇帝女儿不愁嫁”，到见人磕头推销难；从产品无人问津、全国票房年人均不到五毛，到如今年票房可能超过300亿。本书是作者为了解决现实中的问题而进行的学术研究，对于推动我国的文化体制改革具有参考价值。

本书从全媒体时代央广的品牌化建设入手，以央广音乐节目中心的《中国TOP排行榜》和《优选流行音乐金榜》两个品牌节目为中心，详细阐述了央广品牌建设的现状、趋势和未来。融合了作者对央广品牌认真研究后的心得。

2017年是中国电影产业从扩大规模到提升质量、从集聚资源到谋求质的突破的一年，也是上海电影产业借上海“文创五十条”出台的东风寻求跨越式发展的一年，这一年电影产业热点频现，电影票房不断打破纪录，涌现出《