《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

什么是纪录片？ 纪录片从哪里来？ 纪录片到哪里去？ 为寻求答案，一代又一代纪录片工作者，在探索宇宙、地球、生命和人类起源的过程中，毕生求索，孜孜不辍，《纪录片简史》亦试图回应纪录片的这三大终极问题。 《纪录片简史》主要介绍了20世纪20年代以来的纪录片百年历史，将纪录片的起源、纪录片观念的形成与演变、纪录片的创作规律等穿插其间，辅以纪录片史上的代表人物和作品、创作流派、理论主张和美学理想。 历史使人明智，理论滋养灵感。希望《纪录片简史》有助于读者了解纪录片百年文化，生发纪录片创作兴趣，知古、明今、创未来。

本书收录了2013年至今作者在报纸、期刊公开发表的20余篇文章，涉及我国媒体融合发展与主流媒体系统性变革的理论创新成果，政策法规解读，宣传报道新模式，新型主流全媒体、融媒体中心建设与运营，媒介技术革新，全媒体人才培养机制，国际传播能力建设等诸多议题。本书旨在全面、系统地梳理十余年来我国媒体融合发展的历史脉络、取得的阶段性成果，总结我国媒体融合发展的现存问题并提出解决方案和未来规划。

本书共分为八章，论述了红色文化的本体、走向数字化的红色文化传播媒体现状及变革、媒体融合时代红色文化发展与传播的要求、技术创新应用、内容组织、叙事策略、面向大学生的红色文化传播创新探索等。本书基于红色文化本体研究，系统阐明了媒体融合新格局中红色文化传播的应然规律，把握红色文化传播的战略要义，强化红色文化媒体融合传播效能，立足红色文化传播的思想深度、文化温度等，驱动红色文化发展新动能，构筑并完善红色文化强大的凝聚力和引领力。

具有丰富人文历史积淀、民风民俗古朴醇厚的中原文化，在历史上曾展现出无穷魅力。本书围绕中原文化的传播创新，结合中原文化的多种样态，从中原文化的代表 戏曲文化、少林武术文化、民俗文化、豫菜饮食文化、红色文化等入手，分析了短视频时代中原文化的传播现状和存在的问题，并提出了提升中原文化传播影响力的对策和建议。本书有助于充分挖掘中原文化资源及其文化内涵，创新文化传播路径，塑造具有影响力的区域文化品牌，从而提升中原文化的影响力。

本书是国家社会科学基金重大项目 我国新闻传播业人工智能应用现状与发展趋向研究 （19ZDA327）的阶段性成果。本书以推动提高新闻媒体主流价值传播力与引领力为方向和统领，基于对新闻媒体主流价值传播的发展历程、表现特征与核心问题进行阐释，旨在厘清人工智能技术对新闻媒体主流价值传播的赋能与影响机制，并结合多层次多要素分析,探索如何用主流价值驾驭算法，为智媒时代提升新闻媒体主流价值传播力与引领力提出学术思考与对策建议。

全书共10章，分为三篇： 篇为数字影视剪辑基础（第1章），介绍了电视的基本概念、电视制式、电视信号、视频数字化流程与格式、线性编辑与非线性编辑的异同、数字视频的获取、数字视频剪辑软件等内容；第二篇为影视视听语言概述（第2章），介绍了电影的诞生与发展、数字影视技术对电影的影响、视听语言的四种类型等内容；第三篇为技术篇（第4章～ 0章），介绍了数字影视剪辑软件入门、字幕的编辑、关键帧的设置与效果 、转场的设置、 的设置、视频剪辑方法、音频的设置、模板的使用等内容。

《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程，从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度，深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状，力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解，探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难，以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类，使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握，从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式，区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容，即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁，对译制片进行了详细的分类研究

本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。

本书为中国高校影视学会广播专业委2023年会暨第八届中国广播创新发展研讨会的会议论文集，集结了部分高质量的参会论文，分为 交通广播：现状与趋势 新理念 新思维 新探索 新追求 新观察 新视野 会议综述 五个章节。内容包含车联网时代交通广播的发展现状、创新发展、融合发展、智能化发展问题和交通广播品牌建设、交通广播的全媒体传播问题，以及新媒体时代交通广播的从业者职业生态等方面。书中不乏有车联网时代的交通广播个案研究论文，颇具代表性。

《电视场对学术场的介越研究》从场域理论出发，对专家学者走上电视这一社会现象进行分析。对电视场介入(越入、越界)学术场的方式、动机、路径，以及对专家学者带来的利弊影响作了具体研究，进而对作为知识分子的学者身份如何突围进行了探讨。可作为新闻传播学及文化传播领域研究人员的参考用书。

本书回顾和分析了2020年中国具有影响力和代表性的10部电视剧，并以此10部重要作品为个案，深入剖析年度中国电视剧行业的重要问题。秉持多元的评价标准，本书分析的案例是经过网络普选、大学生代表与专家代表三轮投票评选出的作品。类型叙事的新探索、网络剧的精致化以及新的播出与影视模式等，都通过这些案例表征出中国电视剧创作与传播的新态势。本书以点带面，以代表性电视剧个案管窥中国影视产业的全貌，以全方位的深度剖析为中国电视剧的可持续与创新性发展提供镜鉴。

本书从基本概念、历史沿革到前提考察、文本解读再到未来生态对电视休闲的发展、特征、经济条件、共生环境、影响等进行了深入的分析与思考，且使用大量的数据、实例等进行佐证。 本书收录了“休闲与电视休闲”“历史沿革：电视休闲的发展演进”“前提考察：电视休闲的时间经济条件”等章节。

“电影，作为隐喻的艺术”的研究，不仅鲜明提出“电影，作为隐喻的艺术”之观点，以及考察这一观点的合理性和有效性，而且还要从这一观点中衍生出一个新的概念——电影的隐喻性，以此作为对电影性的一个概括，并基于“电影，作为隐喻的艺术”之命题完成对全书的架构和考察。 与电影的其他特性一样，诸如造型性、叙事性（或者在20世纪80年代，中国理论界所关注的，的文学性、等等），电影的隐喻性是电影获得诗性的重要属性之一。在对电影隐喻性的分析中，本书设定的逻辑起点是把电影隐喻性当作是使电影成为艺术的核心特质之一，亦即电影的本体论元素之一。因而，基于电影艺术本体论中电影隐喻性之基石与支点，进而完成“电影作为隐喻的艺术”的研究和分析。 在这种分析中，本书采用减法原则，从隐喻研究的宽泛领域入手，逐渐过渡视

本书的创作旨在以光影启迪教育，通过引荐经典影片的意义对孩子进行教育与关怀，这些风格各异的影片被赋予了各自的基调，诠释了不同的主题。书中划分了童年、少年、青春、返老还童四篇，每一篇的侧重点不同，有的放矢地根据人生成长不同年龄层次、需求与认知来选择影片。本书将从诸多维度分析不同电影的价值和魅力，从电影内容、导演生平和影片美学鉴赏等几个方面入手，解读电影中深埋的人生启示，建立适合成长不同阶段观看的片目库。

艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用，能够培养孩子感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，孩子树立正确的审美观，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进孩子的全面发展和健康成长。电影是艺术的一个门类，本书将带领孩子打开艺术世界的大门。