浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 “笔形、结构、灰度”掌握得恰到好处，创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体…… 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的“博雅宋”； 倪初万的

《依存与自立：日本建筑的自然之心》，是日本设计名家黑川雅之的建筑文化随笔集。他以日本建筑与自然的关系为思考点，对比西方建筑，剖析了东西方建筑美学之差异，多角度地阐释建筑中所蕴含的生命与自然之关系不以依存为恶，不憧憬自立，并进入日本民族的文化心理。跟随黑川雅之，我们能从日本历史文化的视角欣赏日式民居、茶室、庭园的构造与布局，领略其中深蕴的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本独特审美文化，深入感受日本民族对人与自然关系之哲思。

《书籍装帧设计》从设计实践的角度出发，突出学生需要的知识结构、知识要点和知识深度，并在所选案例中融入编者丰富的设计经验，深入浅出，与理论内容相互呼应，大限度地贴近市场需求，使学生既能掌握本专业较前沿的知识与创新能力，又能在实践中灵活应用所学知识。《书籍装帧设计》共有8章，内容包括书籍装帧设计概论、书籍视觉形象设计、书籍整体设计、书籍封面设计、书籍版式设计、书籍插图设计、书籍印刷与装订、书籍专项设计。《书籍装帧设计》力求从书籍装帧的本质及原理入手，以实例说明书籍装帧的历史和发展及其新形式、新材料、新表现的艺术内容等。《书籍装帧设计》可作为高等院校各类艺术设计专业教学用书，也可供相关设计人员参考使用。

《产品设计手绘与思维表达》结合设计草图、线条造型、色彩体感和二维、三维软件效果图的产品设计案例，展示了创意的设计理念、技巧和色彩表现，以及手绘设计图在创意过程中的地位和用途。简而言之，就是将手绘教学与实际产品设计相结合，让读者在设计中学习手绘。 《产品设计手绘与思维表达》主要供艺术设计类相关专业学生使用，也可供自学者及设计爱好者参考。

夏燕靖选编的《中国古代设计经典论著选读》是为设计艺术学各专业学生学习中国古代设计经典文献提供更多的素材和背景知识，选编了中国古代经典的设计论著内容，增加了阅读提示和延伸拓展内容。力图在有限的篇幅内勾勒并反映出中国古代设计理论的基本面貌，注重文献解读与注释的知识容量，内容包括阅读提示、专题释义、延伸阅读和思考练习，适合学生自学。

《产品形态语义设计》针对形态设计语义与传达的研究现状，较为系统地叙述了产品形态设计语义学的基本问题。全书分四个部分，一部分论述产品形态语义学的概念、特征、形成、传达与发展轨迹和应用前景；第二部分主要介绍产品形态设计基础及其应用语义学的构成规律，同时描述形态设计符号化语义要素的相关原理；第三部分系统介绍形态语义学与产品设计的关系，讲述形态语义符号化过程的基本程序与方法；第四部分通过不同类型的应用案例分析，总结其直接服务于社会的人本思想和科学的造物过程、系统的理论体系及应用实践模式。

人的印象一般来源于视觉形象，美的形象往往给人留下关的印象。美的形象离不开形象设计。色彩设计在形象设计中则又具有举足轻重的作用。 为了给读者提供人物形象色彩设计的理论指导，《形象色彩设计/高等院校人物形象设计专业系列规划教材》通过浅显易懂的文字、精美的图片范例，由浅入深地介绍了色彩基础知识、个人色彩理论、化妆与发型色彩设计、服装色彩设计、饰品色彩设计、不同形象与风格的色彩设计、流行色与形象色彩设计等内容，以多角度的方式，从理性与感性、知识与应用、实践与创作等方面深入分析了色彩与形象之间的关系，展示了形象色彩设计的具体方法，体现了理论与实践的有机统一。 《形象色彩设计/高等院校人物形象设计专业系列规划教材》不仅适合高等院校人物形象设计、服装与服饰设计等专业作为教材使用，还可作

目前学界对设计学的已有研究成果主要集中在设计概论、设计史和设计美学上，而作为设计学主要分支之一的设计批评还处于待开发状态。本书即以设计批评为主题，在全面论述中西设计批评的发展历史、设计批评的主体与媒介、设计批评的对象与领域、设计批评的职能、设计批评的视野、设计批评的思维与意识以及设计批评的标准等问题的基础上，系统阐释了设计批评学的五个方面：设计批评的本体论、设计批评的主体论、设计批评的客体论、设计批评的功能论和设计批评的方法论。同时，本书亦在对重要知识点进行论述的过程中，辅以大量的来源于中外设计文化资源中的一些经典作品和近期新作品，以图文并茂的形式对设计批评学的主要内容进行了形象地展示。

《图案基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材·美术设计与制作专业》内容包括概述、图案的形式美、图案的造型、图案的构成、图案的色彩、图案的表现技法。为了适应新形势下中等职业学校学生的需要，《图案基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材·美术设计与制作专业》精选大量示范图例，加大了实践教学和课后作业的比例。《图案基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材·美术设计与制作专业》力求语言简练，图文并茂，通俗易懂，实用性强。 《图案基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材·美术设计与制作专业》可作为中等职业学校美术设计与制作专业教材，也可作为艺术类专业通用教材，对于广大美术爱好者及报考美术院校的学生也是有益的参考读物。

《设计心理学/全国高等院校艺术设计专业应用型人才培养规划教材》共七章。章对设计进行设计，介绍设计心理学的研究对象，如何开展对设计进行的设计，分析设计与消费、艺术的关系三个内容，重点分析设计师如何从思想上开展设计工作。第二章设计中的视觉语言，介绍设计的视觉机制、视觉元素的心理意义、视觉语言化，主要说明设计中视觉元素的心理意义。第三章设计中的视知觉构成，介绍视知觉加工模式和线索、视知觉的基本特征、设计原型分析，主要揭示设计作品模式的本质。第四章心理模型与再造，介绍人类记忆过程分析、心理模型分析与设计、知识与可用性设计，主要分享仿样设计在设计中的应用。第五章设计情感与想象，阐述设计中的情感要素、动漫作品中的情感特征分析、设计想象与训练，主要了解不同设计层面的情感场。第六章设计挑战，

《珠绣艺术设计》在介绍中国珠绣历史概况的基础上，着重分析了珠绣的各种工艺技法以及设计应用，并通过对现代珠绣作品的赏析，分析珠绣作品的艺术特色及设计方法。该书是作者在多年教学经验的基础上，将珠绣的各种工艺技法、设计创作方法等进行了总结与整理，并结合具体设计案例进行分析。该书详细地介绍了珠绣的工艺流程、针法变化，将珠绣的主要针法做了翔实的总结与归纳，并在基本技法的基础上进行了大量延伸变化及设计应用的示范，使读者更容易掌握珠绣工艺的要点及创新方法。该书不仅具有很强的可操作性，还从理论的高度总结了珠绣的艺术特色、设计原则和变化方法，并梳理了中国珠绣的历史发展概况，从不同的视角展开对珠绣的全面研究，使读者可以对珠绣有更深层、更全面的认识。该书可作为染织、服装艺术设计专业的本科生、研究

设计艺术传播学是以培养设计师为目的的，旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握，来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理；立足以问题为导向的创造性思维方式，理清思路、突出重点，把握知识体系之间的交叉和融合的关系，建构客观、科学的设计艺术知识传播的内容体系。 在撰写过程中，《艺术设计传播学》注意吸收外新的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律。

《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案 新

陶瓷艺术设计是一种工艺性较强的学科，通常每门专业课程的教学时间都在七到八周。陶艺工作室选修课是大学二年级课程，课时分别为四周和五周。如何在短时间内让学生获得专业知识和实践，对每位教师来说都是一次挑战。 《陶瓷产品设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》主要介绍了现代陶瓷产品设计概述、现代陶瓷设计发展简史、陶瓷产品设计的形式法则等内容。

视觉传达设计这一概念伴随着时代的发展而形成，它能够准确地揭示出设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（升级版）/艺术设计名家特色精品课程》正是立足于这点，综合了传播学、符号学、视觉心理学的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和各种媒介应用来讲解视觉传达设计的基本原理，帮助学生充分认识并了解视觉元素、视觉心理学、视觉符号语言、视觉设计原则以及视觉媒介形式等内容。此次升级版就上一版的内容进行了优化，作者结合新教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，以实现教学内容的与时俱进，教学结构的清晰合理，更方便全国各大高校美术专业及设计专业师生使用。

本书谈体验设计，包括体验设计的来源，体验设计的定义，设计的流程，以及各种设计理念。作者通过很多例子，旁征博引，引导读者认识体验设计的真谛。本书适合所有设计师。

《编排设计教程》首度详解轴式体系、放射式体系、外扩体系、自由体系、网格体系、渐变体系、模块体系、对称体系这八大编排设计体系，收录丰富案例全面展示欧美前沿设计思路。

我国南北气候、水文条件差异巨大，生态用地多头管理，海绵城市建设视角不同，业界表述也各有侧重。《指南》围绕海绵城市对城市雨水径流的综合控制展开，侧重于低影响开发雨水系统的构建。 《海绵城市与园林景观》在此基础上，力图从不同层面解读海绵城市与园林景观的关系。部分《综述篇》立足涉水专业，简要回顾《指南》的内容以及与《海绵城市与园林景观》的关联；第二部分《知行篇：风景园林视野下的海绵城市》立足风景园林专业，简要阐述生态文明建设背景下，从规划到设计所涉及的海绵城市建设相关内容，内容涵盖绿色化战略、绿地系统专项规划、滨水区规划设计、低冲击开发中的园林景观手法和植物选择等；第三部分《技术篇》细化及分解园林景观工程中的海绵城市建设技术要点；第四部分《案例篇》以深圳文科园林股份有限公司近年