色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫,这些情绪全都可能因为某种颜色而触发。 《配色:源自时尚、艺术与风格》,一本配色参考书。书中包含15种情绪氛围及其对应的配色方案,通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有900余种色彩组合,标示RGB和CMYK值,方便使用。每一章,一种情绪,多种色彩组合方式,读者可以尽情尝试不同的可能性! 设计师的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计,都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。
《成衣工艺学(第4版)》作为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材,继承了《服装工艺学》(成衣工艺分册)的特色,摒弃了若干落后于时代潮流的内容,拓展了现代加工技术的知识面,增补了若干新的知识点。《成衣工艺学(第4版)》内容有机缝工艺、手缝工艺及装饰工艺等成衣工艺基础,材料的准备、检验、预缩等前整理,衣片的排列、裁剪、捆扎及裁剪原理分析,服装生产流水线的设计与管理,衣片的缝纫加工原理与缝制工艺,衣片的熨烫定形工艺,服装标志使用说明,服装质量控制标准与检测方法以及成品后整理、包装和运输等。本书可作为高等院校服装专业教材,也可供服装技术人员参考和阅读。
有些商品能够长期销售,其包装起到了非常重要的作用。商品包装在销售周期内会经历多次演变,以适应市场的变化和消费者的需求。本书分为饮料、食品、调料和日用品4个部分,精选了25款不同的商品,讲述了其包装的延续和变化。本书并未将着眼点停留在包装设计本身,而是从商品的定位、市场、宣传、销售出发,分析商品包装演变的奥秘。 本书适合平面设计师、工业设计师、包装设计师阅读,同时可供策划人员、市场人员参考。
《依存与自立:日本建筑的自然之心》,是日本设计名家黑川雅之的建筑文化随笔集。他以日本建筑与自然的关系为思考点,对比西方建筑,剖析了东西方建筑美学之差异,多角度地阐释建筑中所蕴含的生命与自然之关系——不以依存为恶,不憧憬自立,并进入日本民族的文化心理。跟随黑川雅之,我们能从日本历史文化的视角欣赏日式民居、茶室、庭园的构造与布局,领略其中深蕴的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本独特审美文化,深入感受日本民族对人与自然关系之哲思。
《图案基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材·美术设计与制作专业》内容包括概述、图案的形式美、图案的造型、图案的构成、图案的色彩、图案的表现技法。为了适应新形势下中等职业学校学生的需要,《图案基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材·美术设计与制作专业》精选大量示范图例,加大了实践教学和课后作业的比例。《图案基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材·美术设计与制作专业》力求语言简练,图文并茂,通俗易懂,实用性强。 《图案基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材·美术设计与制作专业》可作为中等职业学校美术设计与制作专业教材,也可作为艺术类专业通用教材,对于广大美术爱好者及报考美术院校的学生也是有益的参考读物。
《服装艺术设计(第2版)》立足于现代服装艺术设计教育及外服装产业对人才的需求,从艺术设计理论、服装艺术设计规律、服装产业发展等综合角度,进行了全面、系统的阐述。 教材由部分内容组成,分别为服装设计的基础理论、创作要素以及服装的分类设计。内容充实,附有经典图例和案例分析,旨在培养学生全面掌握服装专业的相关理论知识和专业技能。 《服装艺术设计(第2版)》适用于各类服装高校的专业教学,也适用于服装设计从业人员和广大服装爱好者学习和研究,有的参考价值。
佐藤卓是日本中生代设计大师、策展人。2020东京奥林匹克运动会海报、几代人都在用的日常消费品包装设计,都出自佐藤卓之手。他的设计作品总是在简约中散发独特魅力,能在市场上屹立数十年不倒。在本书中,佐藤卓分享30年来决定设计方向时的关键思考,剖析每个案例的沟通和创意产生过程。从他的细述中,可以深刻领略这位大师对设计的见解和对生活的洞察: 设计不是“制作物品”,而是联系人和环境的媒介。物品是“信息的入口”。 设计师需要清楚地了解自己只是一位“翻译”,工作的关键在于提取创作人的想法,了解创作人想通过作品传递什么,以及创作人未留意之处。 在残酷的淘汰战中,1000种商品里能够生存的只有1种。好的设计不用太多花招,重内涵,重细节,而且还要诚实地与消费者沟通。 天底下没有无聊的案子,你设想它是无聊的,就会
笺为中国古代文人雅士写信或者题词用的纸,他们一向重视文房用具,便在这种纸上画或者印上一些淡雅而精美的图案花纹,再将这些笺纸辑成册,称为笺谱。笺谱既有信纸的实用,又可供艺术欣赏。
本书从宏观的角度总结出排版的基本风格,建立了一个风格系统,并详细介绍了各自的网格系统。
中华民族历史悠久,经过几千年的发展与积淀,形成了丰富的传统文化元素,包括书法、水墨画、吉祥图案等,将这些传统文化元素引入现代视觉传达设计中,不仅能丰富视觉传达设计的内涵,增加视觉传达设计的意蕴,还有利于更好地传承与发展中国传统文化,使之成为世界认识中国的一种独特标识与象征。 《传统文化元素的现代视觉设计研究》是一部从传统文化出发,讨论现代视觉设计的学术类著作。全书以中华民族传统文化为大背景,分析传统文化元素的类型,探讨在全球语境下,现代视觉设计中中国传统文化元素的表达以及设计创作中的古为今用等问题,总结出将传统文化元素融合到现代视觉设计中的方法。可供广告公司、平面公司、策划公司等相关从业人员以及高等院校视觉设计类专业师生学习参考。
本书围绕“法式风格和日式风格”主题,展示法国和日本的知名花艺师对于春季鲜花制作的主题作品。特别策划“春日花篮”“鲜花节花艺”“5种人气春季花材的应用技法”、“传统与创新结合的餐桌花艺”等内容,展示日法2种情调迥异的花艺设计。全书大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析,为读者的春季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等方面的灵感。
《珠绣艺术设计》在介绍中国珠绣历史概况的基础上,着重分析了珠绣的各种工艺技法以及设计应用,并通过对现代珠绣作品的赏析,分析珠绣作品的艺术特色及设计方法。该书是作者在多年教学经验的基础上,将珠绣的各种工艺技法、设计创作方法等进行了总结与整理,并结合具体设计案例进行分析。该书详细地介绍了珠绣的工艺流程、针法变化,将珠绣的主要针法做了翔实的总结与归纳,并在基本技法的基础上进行了大量延伸变化及设计应用的示范,使读者更容易掌握珠绣工艺的要点及创新方法。该书不仅具有很强的可操作性,还从理论的高度总结了珠绣的艺术特色、设计原则和变化方法,并梳理了中国珠绣的历史发展概况,从不同的视角展开对珠绣的全面研究,使读者可以对珠绣有更深层、更全面的认识。该书可作为染织、服装艺术设计专业的本科生、研究
有些商品能够长期销售,其包装起到了非常重要的作用。商品包装在销售周期内会经历多次演变,以适应市场的变化和消费者的需求。本书分为饮料、食品、调料和日用品4个部分,精选了25款不同的商品,讲述了其包装的延续和变化。本书并未将着眼点停留在包装设计本身,而是从商品的定位、市场、宣传、销售出发,分析商品包装演变的奥秘。 本书适合平面设计师、工业设计师、包装设计师阅读,同时可供策划人员、市场人员参考。
《珠绣艺术设计》在介绍中国珠绣历史概况的基础上,着重分析了珠绣的各种工艺技法以及设计应用,并通过对现代珠绣作品的赏析,分析珠绣作品的艺术特色及设计方法。该书是作者在多年教学经验的基础上,将珠绣的各种工艺技法、设计创作方法等进行了总结与整理,并结合具体设计案例进行分析。该书详细地介绍了珠绣的工艺流程、针法变化,将珠绣的主要针法做了翔实的总结与归纳,并在基本技法的基础上进行了大量延伸变化及设计应用的示范,使读者更容易掌握珠绣工艺的要点及创新方法。该书不仅具有很强的可操作性,还从理论的高度总结了珠绣的艺术特色、设计原则和变化方法,并梳理了中国珠绣的历史发展概况,从不同的视角展开对珠绣的全面研究,使读者可以对珠绣有更深层、更全面的认识。该书可作为染织、服装艺术设计专业的本科生、研究
任何的设计作品都离不开色彩,良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象,掌握的配色方法和技巧,能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩。尤其是在广告、网站、服装、家居等行业,对色彩应用的要求甚高。色彩给人的印象往往非常重要,成功的配色能够将设计作品所包含的信息快速准确地传递给受众群体,从而进行有效地宣传。反之如果配色不合理,则会使宣传的效果大打折扣,甚至令人反感。 本书从研究色彩的构成开始,整理出色彩的要素,并传授配色技巧,图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色方式和技巧,并通过广告、网站、家居、服装等各大行业的配色设计,进行配色分析,深入讲解配色的应用技巧与表现技巧,真正达到学以致用的目的。 本书适合正准备学习或者正在学习配色设计的初中级读者,也可以作
我国南北气候、水文条件差异巨大,生态用地多头管理,海绵城市建设视角不同,业界表述也各有侧重。《指南》围绕海绵城市对城市雨水径流的综合控制展开,侧重于低影响开发雨水系统的构建。 《海绵城市与园林景观》在此基础上,力图从不同层面解读海绵城市与园林景观的关系。部分《综述篇》立足涉水专业,简要回顾《指南》的内容以及与《海绵城市与园林景观》的关联;第二部分《知行篇:风景园林视野下的海绵城市》立足风景园林专业,简要阐述生态文明建设背景下,从规划到设计所涉及的海绵城市建设相关内容,内容涵盖绿色化战略、绿地系统专项规划、滨水区规划设计、低冲击开发中的园林景观手法和植物选择等;第三部分《技术篇》细化及分解园林景观工程中的海绵城市建设技术要点;第四部分《案例篇》以深圳文科园林股份有限公司近年
《编排设计教程》首度详解轴式体系、放射式体系、外扩体系、自由体系、网格体系、渐变体系、模块体系、对称体系这八大编排设计体系,收录丰富案例全面展示欧美前沿设计思路。
《设计力量:校考设计新题型》收录大量基础设计教学作业作品,主要包括中央美术学院—城市设计学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、东华大学、江南大学、天津美术学院、四川美术学院和鲁迅美术学院等十余所考查设计学科的新题型训练及解析。以章节专题的形式呈现,使各个教学部分形成相对独立的空间和体系。这些资料将成为你备考的“设计力量”,为你的设计学习助力。
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《广告创意设计28法》试图以一种全新的方式把广告创作的规律与方法呈现给读者,将广告创意设计的方法归纳成28种,几乎所有经典、很好的广告作品都可以归纳到《广告创意设计28法》中提出的“28法”里,简捷易记又包罗万象。每一种方法都用”理论+举例”的方式呈现给读者。学习广告创意设计的学生或广告从业人员,当然可以简单地套用某种方法或某几种方法来快速成就自己的作品,但作者李芳凝更希望通过对上述方法的全面掌握和灵活运用,成为真正的广告达人。
《工业设计程序与方法》基于主讲教师丰富的教学与设计经验,系统讲解了工业产品设计的程序、设计理念、设计调查与方法、设计思维方法、设计表达等,为学生提供一个行之有效的学习体系。书中还对大量外工业设计实例、学生设计作品进行了深入解读,对设计过程的精华进行了分析。《工业设计程序与方法》不仅可以作为普通高等学校工业设计专业的教材,还可供广大从事工业产品设计的人员阅读参考。