《设计中的设计(全本)》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚,原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在,并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不断被发现和拓展。作者亲自重新精心汇编多篇内容,大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文,以专业的面貌结集成册。大陆简体版收录:北京前门再造计划视觉系统提案新增内容:RE-DESIGN[建
本书根据《装饰》栏目共分五篇:《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》,每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。
本书通过唐宋香炉“器物现象”的梳理考释到唐宋香炉“文化语境”的分析归因的层层推进,以香炉这一设计物为线索,试图呈现中国中古时期历史文化与时代精神的某种变迁。这一研究为中国唐宋经典器物的研究思路提供一些参考,也是当前对唐宋香炉进行设计开发提供继承历史文脉的一种方案。
这是一本研究世界纺织品艺术的经典著作。全书既有微观层面的分析,如对纺织品结构、种类、技术和组织方式等的呈现,又有宏观层面的论述,如对纺织品与人类语言模式、思维方式、文化习俗等关系的剖析。作者将世界范围内的历史织物和当代纺织品放在一起,论述范围涵盖了从古埃及刺绣布片到前沿的织物及数码印花织物。全书包含1000多张细节丰富的彩色插图,数量多、内容广、范围大、质量优、选择精,充分展现出纺织品的独特魅力,对专业读者而言极具参考、研究价值,对一般读者来说亦具有极高的欣赏价值。
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《和顺仁美的器物与纹饰/文化原型的设计转化传承记忆创新研究系列丛书》通过器形物态的美学延展,以及作品的视觉语义对受众实施干预而得到教化,完成艺术人格的“无言之教”,包括物质层面的使用功能、物质享受、经济关系等,即物质美,也包括精神层面的艺术享受,心理感受、个性满足等,即精神美。《和顺仁美的器物与纹饰/文化原型的设计转化传承记忆创新研究系列丛书》设计的高目标就是为提高所有人类精神境界进行的服务,以中国的文化图景概括出新传统文化审美之“春色满园”,为受众在当代迷津时期建立良知伦理精神的可持续设计价值,从而抛弃狂热日韩及西化设计吸收。设计理念不是流于言谈,而是在致良知中“优化融合”、“兼收并蓄”外来文化。
姚民义、姚婷、唐鼎编著的《新的包豪斯理想》较为系统地描述了包豪斯教育思想产生、发展及在德国、美国发扬光大的历史过程。首先是由德意志制造联盟奠定了理性主义和功能主义的工业设计原则,然后是包豪斯成为了现代主义设计的集大成者,并经由美国而把包豪斯思想与现代主义设计理念在靠前范围传播开来。其中,格罗皮乌斯、密斯、纳吉、阿尔伯斯等人起到了突出的作用,且在第二次世界大战后产生了乌尔姆造型学院的科学与系统设计方法,从而影响了世界各国工业设计的面貌,直到21世纪初。本书既可作为高校艺术设计专业的学生深入研究西方现代设计历史的参考资料,也适合于设计人员和爱好者阅读。
杨先艺著的《中国传统造物设计思想导论》一书,是对中国传统文化及造物设计思想研究的成果,也是设计艺术传承和弘扬中国美学、中华精神的体现。该书从多个角度深入剖析了中国传统文化在现代设计中的传承、转化、延伸与创新,向读者展现出中国传统文化的当代设计价值,感受中国传统文化的独特魅力。
《手绘自然:一本可以绘画、收集和成长的自然笔记》这本奇妙新颖的自然笔记将带领你一起探索身边的自然世界。书中介绍了大量你不知道的自然知识,并设置了一些有趣的小活动。你可以对各种不同的树叶、蝴蝶、植物等进行涂鸦、手绘或上色。跟着作者学习制作属于你自己的树叶拓印或小鸟餐厅吧。《手绘自然:一本可以绘画、收集和成长的自然笔记》是书《跟着“我”成为创意手绘达人》作者尼娜·查拉巴缇的新力作。无论你身处何处:树林中、小花园中、房间里,作者的美妙插画都带领你一起去探索大自然中那些不可思议的事物。《手绘自然:一本可以绘画、收集和成长的自然笔记》是一本手绘涂鸦书,收录了160幅漂亮可爱的插画。《手绘自然:一本可以绘画、收集和成长的自然笔记》是一本自然剪贴簿,你可以将大自然的美尽收其中。《手绘自然:一
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本书系基于学术史的视角,对1918年以来近百年中国设计研究的学术源流与学科建构展开的理论分析与综合思考。书中“设计研究”的对象,是包括广告设计、视觉传达设计、平面设计、国家形象设计在内的各个创意设计门类,并涵盖动画、美术电影、摄影、视觉文化研究、创意产业等周边及前沿领域。这既是传播学与艺术学的一个交叉研究领域,也是广告学和视觉传播学研究与教学中的前沿和重要组成部分。设计研究在民国初期即已发轫。1918年,国立美术专科学校建立,设中国画与图案两系。在该校开学式之演说中,蔡元培指出:“惟绘画之发达以后,图案仍与为平行之发展,故兹校因经费不敷之故,而先设二科,所设者为绘画与图案甚合也。”百年以来,设计研究在中国逐步走向成熟。此时对百年中国设计学术历程展开总结和反思,将对于未来的学科发展具有
这部女性自画像文化史内容丰富,用五彩缤纷、令人见之难忘的作品展示了女性艺术家们那极富创造力、精彩又凄美的创作思路和艺术表现——仿佛修女们穿越了几百年的岁月,自书页间凝望着我们;16世纪的意大利,索弗尼斯瓦 安古索拉画下了漫长的自画像系列之一——从豆蔻年华直至垂垂暮年;17世纪的荷兰,朱迪丝 莱斯特笔下的自己坐在画架前,描绘了一位淡定从容、成竹在胸的专业人士;18世纪,从伊丽莎白 维吉-勒布朗到安吉利卡 考夫曼,艺术家们表达了对于自身行业的热枕,也体现了她们关于女性气质的理念......这部发人深省的著作充分展现了弗朗西斯 波泽罗扣人心弦的文字和饱含感情、令人沉醉的自画像插图。
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书中用流行服装和时尚单品武装的富有个性的四季动漫人物形象彩铅画,在这本书中,作者将教你几个在素描和着色中都需要知道的小妙招。干练且修身显瘦的T恤,花哨的印染裤,可爱的荷叶边装饰的露肩荷叶边连衣裙,经典又干练的千鸟格外套等,让我们透过这些可爱女孩的时尚造型,进一步了解动漫人物服装中的基本知识 配色设计 穿搭方案。
中国几千年文化积累下来的视觉元素非常的丰富多彩,而这些元素在当代设计中是不可多得的宝贵财富。设计师的创造性延伸,创造出具有深厚文化韵味的视角作品,也让这些古老的元素得到重生。 《东方元素与设计》将重新整理大量的传统视觉符号元素,并配上相关类型的作品,将向读者展示传统的价值和魅力。
本书根据《装饰》栏目共分五篇:《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》,每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。
这是一本研究世界纺织品艺术的经典著作。全书既有微观层面的分析,如对纺织品结构、种类、技术和组织方式等的呈现,又有宏观层面的论述,如对纺织品与人类语言模式、思维方式、文化习俗等关系的剖析。作者将世界范围内的历史织物和当代纺织品放在一起,论述范围涵盖了从古埃及刺绣布片到前沿的织物及数码印花织物。全书包含1000多张细节丰富的彩色插图,数量多、内容广、范围大、质量优、选择精,充分展现出纺织品的独特魅力,对专业读者而言极具参考、研究价值,对一般读者来说亦具有极高的欣赏价值。