《设计中的设计(全本)》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚,原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在,并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不断被发现和拓展。作者亲自重新精心汇编多篇内容,大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文,以专业的面貌结集成册。大陆简体版收录:北京前门再造计划视觉系统提案新增内容:RE-DESIGN[建
《向京(共3册)(精)》为反映中国当代艺术家向京艺术创作的一个全集,包含作品集《向京·作品集》《向京·作品集(别册)》和《向京·文献集》,中英文对照。《向京·作品集》为向京雕塑作品的图片集;《向京·作品集(别册)》则是研究者毛竹根据向京口述整理撰写的作品阐释;《向京·文献集》收录了评论文章和对谈,并带有相应的配图。这些文献并不有且只有于艺术批评领域,而是横跨文学、哲学、女性研究、社会学等多个领域,有助于读者更深入地理解其艺术创作。
本书是日本鬼才设计师佐藤大的传奇设计工作室nendo经典设计集合。本书收录了2002—2015年nendo工作室所设计的经典产品高清图,并配有设计解说、使用说明,以年为单位,附注产品表。这是当下世界工业设计领域中个性很鲜明的设计师及工作室品牌,与全球数百家家居、杂货、食品、文具、建筑及品等一线大牌均有合作。
本书通过唐宋香炉“器物现象”的梳理考释到唐宋香炉“文化语境”的分析归因的层层推进,以香炉这一设计物为线索,试图呈现中国中古时期历史文化与时代精神的某种变迁。这一研究为中国唐宋经典器物的研究思路提供一些参考,也是当前对唐宋香炉进行设计开发提供继承历史文脉的一种方案。
《东周楚服结构风格研究》以定性与定量相结合的研究方法,对中国古代东周时期服装结构风格进行考证研究。具体以湖北江陵马山-号楚墓出土的贵族女性服饰为考察模型,并结合出土俑像及绘画等资料,对东周时期女性服饰的种类特征、结构类型、剪裁方式、工艺特征、松量控制、着装形态等问题展开深入翔实的考证和研究。其中对东周楚服蕴含的造型意识及结构风格成因的相关探讨则有助于对东周女装风格的直观把握。 除了对服装物质本体的考证外,《东周楚服结构风格研究》还注重人衣二元的互动关系,将楚人着装的秩序规范与风格特色纳入研究的视域,从而突出了服装与人的内在关联性及其社会生活价值。
《东周楚服结构风格研究》以定性与定量相结合的研究方法,对中国古代东周时期服装结构风格进行考证研究。具体以湖北江陵马山-号楚墓出土的贵族女性服饰为考察模型,并结合出土俑像及绘画等资料,对东周时期女性服饰的种类特征、结构类型、剪裁方式、工艺特征、松量控制、着装形态等问题展开深入翔实的考证和研究。其中对东周楚服蕴含的造型意识及结构风格成因的相关探讨则有助于对东周女装风格的直观把握。 除了对服装物质本体的考证外,《东周楚服结构风格研究》还注重人衣二元的互动关系,将楚人着装的秩序规范与风格特色纳入研究的视域,从而突出了服装与人的内在关联性及其社会生活价值。
本书通过唐宋香炉“器物现象”的梳理考释到唐宋香炉“文化语境”的分析归因的层层推进,以香炉这一设计物为线索,试图呈现中国中古时期历史文化与时代精神的某种变迁。这一研究为中国唐宋经典器物的研究思路提供一些参考,也是当前对唐宋香炉进行设计开发提供继承历史文脉的一种方案。
这是一本研究世界纺织品艺术的经典著作。全书既有微观层面的分析,如对纺织品结构、种类、技术和组织方式等的呈现,又有宏观层面的论述,如对纺织品与人类语言模式、思维方式、文化习俗等关系的剖析。作者将世界范围内的历史织物和当代纺织品放在一起,论述范围涵盖了从古埃及刺绣布片到前沿的织物及数码印花织物。全书包含1000多张细节丰富的彩色插图,数量多、内容广、范围大、质量优、选择精,充分展现出纺织品的独特魅力,对专业读者而言极具参考、研究价值,对一般读者来说亦具有极高的欣赏价值。
本书系基于学术史的视角,对1918年以来近百年中国设计研究的学术源流与学科建构展开的理论分析与综合思考。书中“设计研究”的对象,是包括广告设计、视觉传达设计、平面设计、国家形象设计在内的各个创意设计门类,并涵盖动画、美术电影、摄影、视觉文化研究、创意产业等周边及前沿领域。这既是传播学与艺术学的一个交叉研究领域,也是广告学和视觉传播学研究与教学中的前沿和重要组成部分。 设计研究在民国初期即已发轫。1918年,国立美术专科学校建立,设中国画与图案两系。在该校开学式之演说中,蔡元培指出:“惟绘画之发达以后,图案仍与为平行之发展,故兹校因经费不敷之故,而先设二科,所设者为绘画与图案甚合也。”百年以来,设计研究在中国逐步走向成熟。此时对百年中国设计学术历程展开总结和反思,将对于未来的学科发展具
中国几千年文化积累下来的视觉元素非常的丰富多彩,而这些元素在当代设计中是不可多得的宝贵财富。设计师的创造性延伸,创造出具有深厚文化韵味的视角作品,也让这些古老的元素得到重生。 《东方元素与设计》将重新整理大量的传统视觉符号元素,并配上相关类型的作品,将向读者展示传统的价值和魅力。
本书根据《装饰》栏目共分五篇:《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》,每栏目的审稿编辑根据靠前很新的设计领域研究成果总结了很多新的研究视角、方法和路径。
屏幕上的像素要靠电来呈现,而且是大量的电。如果Inter是一个国家,就用电量而言,它可以排行第六。这是因为如今普通的Web页面大小已经超过了2M,带来的结果就是漫长的加载时间、抓狂的用户和大量被白白浪费的能源。《可持续性设计(英文版)》,你的Web设计团队就能够知道如何运用可持续性原则来创建快速、用户友好以及高能效的数字产品和服务。作者TimFrick引入了一个Web设计框架,该框架关注于四个关键领域:内容策略、性能优化、设计和用户体验、绿色托管。你将会发现如何在减少产品与服务的环境影响的同时为用户提供流畅的体验。
杨先艺著的《中国传统造物设计思想导论》一书,是对中国传统文化及造物设计思想研究的成果,也是设计艺术传承和弘扬中国美学、中华精神的体现。该书从多个角度深入剖析了中国传统文化在现代设计中的传承、转化、延伸与创新,向读者展现出中国传统文化的当代设计价值,感受中国传统文化的独特魅力。
杨先艺著的《中国传统造物设计思想导论》一书,是对中国传统文化及造物设计思想研究的成果,也是设计艺术传承和弘扬中国美学、中华精神的体现。该书从多个角度深入剖析了中国传统文化在现代设计中的传承、转化、延伸与创新,向读者展现出中国传统文化的当代设计价值,感受中国传统文化的独特魅力。
《手绘自然:一本可以绘画、收集和成长的自然笔记》这本奇妙新颖的自然笔记将带领你一起探索身边的自然世界。书中介绍了大量你不知道的自然知识,并设置了一些有趣的小活动。你可以对各种不同的树叶、蝴蝶、植物等进行涂鸦、手绘或上色。跟着作者学习制作属于你自己的树叶拓印或小鸟餐厅吧。《手绘自然:一本可以绘画、收集和成长的自然笔记》是书《跟着“我”成为创意手绘达人》作者尼娜·查拉巴缇的新力作。无论你身处何处:树林中、小花园中、房间里,作者的美妙插画都带领你一起去探索大自然中那些不可思议的事物。《手绘自然:一本可以绘画、收集和成长的自然笔记》是一本手绘涂鸦书,收录了160幅漂亮可爱的插画。《手绘自然:一本可以绘画、收集和成长的自然笔记》是一本自然剪贴簿,你可以将大自然的美尽收其中。《手绘自然:一
这是一本研究世界纺织品艺术的经典著作。全书既有微观层面的分析,如对纺织品结构、种类、技术和组织方式等的呈现,又有宏观层面的论述,如对纺织品与人类语言模式、思维方式、文化习俗等关系的剖析。作者将世界范围内的历史织物和当代纺织品放在一起,论述范围涵盖了从古埃及刺绣布片到前沿的织物及数码印花织物。全书包含1000多张细节丰富的彩色插图,数量多、内容广、范围大、质量优、选择精,充分展现出纺织品的独特魅力,对专业读者而言极具参考、研究价值,对一般读者来说亦具有极高的欣赏价值。
《图解服装设计与制作领型篇》是一部关于领子设计与制作的实用工具书。本书作者在服装制版行业一线工作30余年,在工作实践中总结出一套简单、易操作、上手快、实用性强的领型制版方法,告诉读者怎样用简单明了的方式打出的纸样漂亮并符合设计要求。书中列举了200余款代表性领子款式的制版案例,通过大量清晰的款式图、照片图和样版图,分类详细阐述了无领、立领、连立领、翻领、驳领、帽领、荡领及吊带款式各种领型的原理和制版方法,文字讲解简洁透彻,图片清晰易懂,步骤规范明了,是服装制版师、服装专业在校学生、服装设计师、服装爱好者提高服装制版技术的参考书。