《日本平面设计二巨匠：田中一光与福田繁雄》以日本著名平面设计师田中一光与福田繁雄的实践作品（海报、书籍、文献）为核心，分成田中一光及福田繁雄两个主要板块，并在编排中强化不同板块的核心作品。其中田中一光与福田繁雄二人海报各选120张，田中一光部分还有书籍设计65本左右及200件所有设计文献，福田繁雄部分手稿35件，产品设计约90件。《日本平面设计二巨匠：田中一光与福田繁雄》以研究、展示其作品背后的思考源头与设计初衷，借以警醒中国当下的文化自省、自觉过程中设计应该解决的社会问题及所承担的文化责任。

姚民义、姚婷、唐鼎编著的《新的包豪斯理想》较为系统地描述了包豪斯教育思想产生、发展及在德国、美国发扬光大的历史过程。首先是由德意志制造联盟奠定了理性主义和功能主义的工业设计原则，然后是包豪斯成为了现代主义设计的集大成者，并经由美国而把包豪斯思想与现代主义设计理念在靠前范围传播开来。其中，格罗皮乌斯、密斯、纳吉、阿尔伯斯等人起到了突出的作用，且在第二次世界大战后产生了乌尔姆造型学院的科学与系统设计方法，从而影响了世界各国工业设计的面貌，直到21世纪初。本书既可作为高校艺术设计专业的学生深入研究西方现代设计历史的参考资料，也适合于设计人员和爱好者阅读。

伊莎贝塔·库凯·德鲁蒂著的《时装款式细节设计4000例（时装设计师参考手册）》海量收录了意大利设计师的4000个服装款式细节设计，涵盖衣领、领圈线、衬衣、西装、外套、礼服、裙装等服装款式设计、裁剪、抽褶等各种细节、材料和灵感参考等实用资源，案例丰富，细节清晰，读者可直接参考使用。本书适合服装设计师、服装设计专业的学生和服装设计爱好者作为参考手册。

内容简介

这是一本研究世界纺织品艺术的经典著作。全书既有微观层面的分析，如对纺织品结构、种类、技术和组织方式等的呈现，又有宏观层面的论述，如对纺织品与人类语言模式、思维方式、文化习俗等关系的剖析。作者将世界范围内的历史织物和当代纺织品放在一起，论述范围涵盖了从古埃及刺绣布片到前沿的织物及数码印花织物。全书包含1000多张细节丰富的彩色插图，数量多、内容广、范围大、质量优、选择精，充分展现出纺织品的独特魅力，对专业读者而言极具参考、研究价值，对一般读者来说亦具有极高的欣赏价值。

《向京（共3册）（精）》为反映中国当代艺术家向京艺术创作的一个全集，包含作品集《向京·作品集》《向京·作品集（别册）》和《向京·文献集》，中英文对照。《向京·作品集》为向京雕塑作品的图片集；《向京·作品集（别册）》则是研究者毛竹根据向京口述整理撰写的作品阐释；《向京·文献集》收录了评论文章和对谈，并带有相应的配图。这些文献并不有且只有于艺术批评领域，而是横跨文学、哲学、女性研究、社会学等多个领域，有助于读者更深入地理解其艺术创作。

《东周楚服结构风格研究》以定性与定量相结合的研究方法，对中国古代东周时期服装结构风格进行考证研究。具体以湖北江陵马山-号楚墓出土的贵族女性服饰为考察模型，并结合出土俑像及绘画等资料，对东周时期女性服饰的种类特征、结构类型、剪裁方式、工艺特征、松量控制、着装形态等问题展开深入翔实的考证和研究。其中对东周楚服蕴含的造型意识及结构风格成因的相关探讨则有助于对东周女装风格的直观把握。 除了对服装物质本体的考证外，《东周楚服结构风格研究》还注重人衣二元的互动关系，将楚人着装的秩序规范与风格特色纳入研究的视域，从而突出了服装与人的内在关联性及其社会生活价值。

《设计研究新范式》所选取的论文是《装饰》最近几年五个主要投稿栏目评选出来的论文。这批经过评选产生的成果，反映了编辑部对设计研究有倾向性的看法，也比较鲜明地反映出这几个不同栏目的特点，既是对研究范式的探讨，也是为了广大研究者更好地了解刊物的标准和栏目的定位，这些都是最基础的认识和想法。第二部的内容是选粼装饰》近10年左右所发表的海外学者的来稿，也经过了的筛选。这些文章往往具有更强的前沿性，体现了非常开阔的学术视野，也显示了丰富的研究路径，内容的启发性很强，出版之后继续受到的广泛关注，也给了我们更强的信心。 《设计研究新范式（3 装饰约稿论文）》选取的内容则是最近10年来，《装饰》在各个自主约稿栏目中发表的有代表性的学者的文章。与前面两部书比较而言，这批文章对于的研究现状有更为直接的

本书结合作者长期从事产品设计开发的实践和对设计开发质量管理乃至全面质量管理的研究和经验，以“大质量”的视野，开创性地提出了一个以“绩效模式”及其他相关国际标准为准则的追求的设计开发质量管理体系及其管理要素的细节，同时在质量、管理和技术方面系统地给出了实施的途径、方法和工具，以及应用实例。通过建立、实施设计开发质量管理体系，同时通过对体系的评审和自我评价，可以不断提高体系的有效性和效率，使企业的产品设计开发及其产品逐步达到，从而使企业迈向。 本书具有内容创新、体系和结构严谨、方法科学先进等特点，可作为企业设计开发领域的领导、管理（包括规划、营销管理、技术管理、质量管理、资源管理和可信性管理等）和技术人员以及企业管理咨询人员的培训教材，也可作为高等院校师生的培训或参考书籍。

本书通过唐宋香炉“器物现象”的梳理考释到唐宋香炉“文化语境”的分析归因的层层推进，以香炉这一设计物为线索，试图呈现中国中古时期历史文化与时代精神的某种变迁。这一研究为中国唐宋经典器物的研究思路提供一些参考，也是当前对唐宋香炉进行设计开发提供继承历史文脉的一种方案。

《手绘自然：一本可以绘画、收集和成长的自然笔记》这本奇妙新颖的自然笔记将带领你一起探索身边的自然世界。书中介绍了大量你不知道的自然知识，并设置了一些有趣的小活动。你可以对各种不同的树叶、蝴蝶、植物等进行涂鸦、手绘或上色。跟着作者学习制作属于你自己的树叶拓印或小鸟餐厅吧。《手绘自然：一本可以绘画、收集和成长的自然笔记》是书《跟着“我”成为创意手绘达人》作者尼娜·查拉巴缇的新力作。无论你身处何处：树林中、小花园中、房间里，作者的美妙插画都带领你一起去探索大自然中那些不可思议的事物。《手绘自然：一本可以绘画、收集和成长的自然笔记》是一本手绘涂鸦书，收录了160幅漂亮可爱的插画。《手绘自然：一本可以绘画、收集和成长的自然笔记》是一本自然剪贴簿，你可以将大自然的美尽收其中。《手绘自然：一

《图解服装设计与制作领型篇》是一部关于领子设计与制作的实用工具书。本书作者在服装制版行业一线工作30余年，在工作实践中总结出一套简单、易操作、上手快、实用性强的领型制版方法，告诉读者怎样用简单明了的方式打出的纸样漂亮并符合设计要求。书中列举了200余款代表性领子款式的制版案例，通过大量清晰的款式图、照片图和样版图，分类详细阐述了无领、立领、连立领、翻领、驳领、帽领、荡领及吊带款式各种领型的原理和制版方法，文字讲解简洁透彻，图片清晰易懂，步骤规范明了，是服装制版师、服装专业在校学生、服装设计师、服装爱好者提高服装制版技术的参考书。

《设计基础》一书主要针对四川美术学院校考设计类专业的考试科目而量身定制，精选了有代表性的黑白装饰画进行了剖析，供考生理解；搜集整理了四川美术学院历年各地区考试真题，供考生感悟；收集了大量高频核心题目进行了分解，供大家学习；列举出了200多种共计17大类的高频考试命题元素，供考生查漏补缺。本书内容丰富、个性鲜明、实用性强。

《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案新增内容：RE-DESIGN[建

任何学业的进步都在于思想认识的提高，思想是一切行为的指导，带领着我们向前。思想有多远，人就能走多远。《数理仿生造型设计方法》旨在通过数理造形的方法帮助造形工作者提高思想认识，揭示造形不感性的创造，更有理性分析的科学方法。对于习惯于感性思维的人来说，理性的方法显得更加重要和迫切。它从另‘个角度开拓设计师的思维路径，解决造形工作者的思考问题能力和构思能力，掌握在实践中解决造形问题的方法。该书从古希腊的形式数理起源谈起，介绍了东西方审美方式不同的由来和东西方数理认识的不同点，以及在数理的发展史上起着重要作用的数学家和艺术家；总结了在日常生活审美中起着非常重要作用的多种比例形式，人类自身形态中内含的人体数理形式，植物的形态中展示出螺旋的美妙，动物整体的结构中分析出内在的比例关系；从