设计透视学作为一门科学性、系统性很强的学科，它内容深奥、理论复杂，要想短时间内掌握得很好确实存在的难度。因此，《设计透视学/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》在撰写上严格遵循“实用、有效”的原则。在内容的选择上舍弃了部分难懂的理论和繁复的画法，而采用实用性较强的方法，同时在案例选择上也考虑到不同专业的特点。 《设计透视学/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》分门别类地讲解了不同透视的理论、作图方法与步骤，对于作图过程中容易忽略之处和关键点进行了着重提示，尽量清晰、明了，做到形象、直观、图文并茂，以达到深入浅出、通俗易懂、循序渐进、针对性强的目的，使学生更容易理解透视原理和掌握透视画法并能举一反三从而灵活地运用到实际设计中去。
《时装设计师工作手册：服装款式设计1000例》是一本全面讲解服装款式设计的书，全书精选了1000款当下流行的服装款式，将其分为局部细节设计、上装设计、下装设计、一体装设计4个部分。局部细节设计主要包括袖子、领子、口袋、鞋子和腰带等几大类；上装设计主要包括T恤、衬衫、夹克、开衫和大衣等一些常见款式；下装设计主要包括短裤、长裤、七分裤和短裙等一些常见款式；一体装设计主要包括连衣裙、抹胸裙等款式。在每个大分类的前面都精心编排了一些带步骤的案例，为大家详细讲解不同款式的绘制步骤，这样可以更直观地看清服装款式图的绘制过程，相信大家在看过本书之后能对服装款式图有一个更深入的理解。本书为了更加方便读者学习，还贴心地为读者准备了人台卡和不同款式绘制的源文件，希望大家可以举一反三，绘制出更多标准、好的服装
《童年》是高尔基自传体三部曲的靠前部。本书讲述了阿廖沙3岁时父亲死于霍乱，母亲带着他到外祖父家生活的故事。在这个家庭里，父子、兄弟、夫妻之间钩心斗角，为了争夺财产，经常因为一些小事而争吵斗殴。外祖父性情复杂，喜怒无常，脾气暴躁，经常殴打外婆与阿廖沙。外婆对阿廖沙很好慈爱，经常给他讲传说、童话和民间故事，并任劳任怨地承受着生活的重担。母亲因生活压力被迫改嫁，但婚姻不幸，加之疾病缠身，几年后便去世了。外祖父破产后，阿廖沙不得不流落街头，开始独立生活。高尔基以自己苦难的生活为背景，生动地描绘了一幅俄国小市民阶层风俗人情的画卷，表达了他对光明与真理的不懈追求，同时也阐述了一些底层劳动人民正直、淳朴、勤劳的崇高品质，尤其展现了外婆拥有光辉形象、很富有诗意的形象。
一年有52周，因此我们精心收录了52个鲜活的、孩子易于上手的绘画项目，以期在创作及玩耍的过程中培养孩子们的艺术创造力和对艺术的热爱。不仅如此，书中的每个实验都是一堂可以在家上的美术课。清晰的步骤解析和丰富的彩色图片，为孩子及家长提供了详细的绘画方法，并引导孩子们要用正确的绘画思路去创作内容。每个创意绘画实验还都备有材料清单、成品效果图、作者的贴心建议以及相关知名艺术家的作品介绍等，让你享受名师面授的体验。更有趣的是，在书中绘画媒材不再是简单的工具，它们还有许多有趣的用处，甚至可以成为作品的一部分。《创意实验室系列丛书：孩子们的创意绘画实验室》的52个创意实验虽然是单独存在的，但你也可以将其视作一个为期一年的培训课程，以此来提高孩子们的艺术表达能力、艺术鉴赏能力及动手能力。请相信，每
《编排设计教程》首度详解轴式体系、放射式体系、外扩体系、自由体系、网格体系、渐变体系、模块体系、对称体系这八大编排设计体系，收录丰富案例全面展示欧美前沿设计思路。
一本全面介绍如何制作手帐的入门书籍。作者把自己从零基础，到短时间内晋升为手帐达人的经历和盘托出，着眼于初学者在学习过程中可能面临的各类问题，手把手地教读者制作出精美又实用的手帐。
《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》属于平面设计方面的著作，由视觉传达思维模式概述、平面设计概述、平面设计学科的形态分析、平面设计的应用、平面设计学科的转型与发展等几个部分组成，《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》以平面设计学科转型作为研究对象，分析了视觉形态影响下的图案设计，并研究了平面设计学科在现代教育背景下的转型与发展。《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》对平面设计的研究者和从业人员具有学习和参考价值。
《设计概论/工艺美术专业·“十二五”职业教育国家规划立项教材》本着适应工艺美术技能型人才的培养目标，旨在为学生提供基本的设计专业史论知识，帮助学生树立正确的设计观念，积累必要的专业素养。全书共分六个单元，包括总述、中国工艺美术设计思想概述、现代艺术设计史概述、设计的要素、设计过程和创造方法、艺术设计的门类。 《设计概论/工艺美术专业·“十二五”职业教育国家规划立项教材》注重介绍当今艺术设计学科在设计理念、设计方法、设计门类等方面的新的设计理念和设计成果，体现时代精神。为了体现专业特色，《设计概论/工艺美术专业·“十二五”职业教育国家规划立项教材》配以大量的插图，使教材更具视觉效果。 《设计概论/工艺美术专业·“十二五”职业教育国家规划立项教材》适合中等职业学校工艺美术专业的学
本教材以典型插入式折叠纸盒设计、锁底式折叠纸盒设计、自动锁底式折叠纸盒设计、蝴蝶扣式折叠纸盒设计、分割式折叠纸盒设计、天地盖式折叠纸盒设计、摇盖式折叠纸盒设计、提手式折叠纸盒设计、纸质展架设计、瓦楞纸艺品设计10种常见的纸盒结构为主线，并配有AutoGAD快速上手教程、彩盒包装设计与制作及包装打样特殊工艺、经典包装结构欣赏、纸盒结构资源集锦等内容，系统地将目前常用的各种纸结构由浅入深、由简到繁进行梳理、整理和归纳。同时，在每一个项目结束之后，针对该纸盒结构延伸出多个不同的拓展知识点，以供学有余力的读者深入研究。同时配备数字课程及视频，方便学习者直观地观看纸包装结构，清晰明了。 《纸包装结构设计》适合职业院校视觉传播设计、产品设计、包装设计等专业师生及行业从业者学习使用。
设计讲的是设计意味，设计意味来自缜密的设计思维。 “味”者，物质所具有的能使人感到含蓄意义或情趣的特性。 “维”者，构成空间的基本要领和元素。 笔者丘斌做了数十年设计，品咂了设计的“味”，也梳理了设计的“维”。 一件艺术设计成品的呱呱落地，经历了从策划到制作的全过程。就本质而言，设计思维贯穿设计始终是一刻也不曾停顿的。设计思维如流星闪烁，捕捉着智慧之光；设计思维如火花蔓延，燃烧理性之焰。设计思维充斥于设计建构的各个环节，它是宏伟的，又是细微的。 《设计思维/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》配备的大量图例帮助你诠释某些思维心语，帮助你缕析跳跃不定的设计心路，最终达到一个新设计人的设计心悟。
视觉传达设计这一概念伴随着时代的发展而形成，它能够准确地揭示出设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（升级版）/艺术设计名家特色精品课程》正是立足于这点，综合了传播学、符号学、视觉心理学的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和各种媒介应用来讲解视觉传达设计的基本原理，帮助学生充分认识并了解视觉元素、视觉心理学、视觉符号语言、视觉设计原则以及视觉媒介形式等内容。此次升级版就上一版的内容进行了优化，作者结合新教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，以实现教学内容的与时俱进，教学结构的清晰合理，更方便全国各大高校美术专业及设计专业师生使用。
本书系统地讲解了字体形态设计的相关知识。全书共有6 章，全面地论述了字体设计的发展、字体设计的基础知识、字体创意表现的原则与具体的方法、字体在视觉设计中的应用，并且还安排了课题训练部分和案例赏析。全书配图多达500 余幅，内容实用。 本书既可以作为高等院校相关课程的教材，也适合字体设计爱好者、平面设计师、标志设计师等参考阅读。
《构成基础》是根据职教师资美术学本科专业培养资源开发项目前期所研发的专业教师标准、培养标准、课程大纲等要求而组织编写的。全书共分五篇十四章，从构成的基础知识与法则、平面构成、色彩构成、立体构成和构成基础的综合应用五个方面对相关知识进行系统、全面的讲解。教材的内容顺应专业发展的新趋势，符合美术类职业岗位群的能力要求，注重应用能力的培养，从形式到内容都具有创新性：一，按照课程的功能来规划教材结构，从以课程设计为中心转向以项目设计为主导。教材大部分章节设有学习目标、项目案例、思考题、案例分析、本章小结、示范案例、实训项目等模块，加深学生对知识点的理解，提高学生的应用能力。第二，教材在继承传统内容的基础上有所创新和拓展，选用了大量较新的构成应用案例，后续还将逐步建立相关的数字教学资
全面精讲——提升专业构思技能与表现技法；深度解读——项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享——有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
本书紧扣当今平面设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义平面设计所包括的平面设计概论、平面设计史、平面设计的造型要素、平面设计中的构图元素、平面设计的版面构思、平面设计的思维和方法、平面设计发展的立体化、平面设计的商业化共8个方面的内容，全面介绍了平面设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系缜密完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。 本书可作为从事平面设计相关专业人员的学习参考书，也可作为高校学习网店设计、网络商业管理、网络营销与策划等方面的教材和参考书。
本书是高校艺术设计专业的教材，从书籍装帧创意的基本内涵入手，运用了大量的作品和教学图例，系统介绍了书籍装帧创意的基本原则、版式设计及书籍的形态与材料等知识，实用性与理论性兼备。由欣赏到设计再到应用，满足了学生多方面的学习与交流，本书尊重设计规律与创新实践，内容简明扼要，便于相关专业的教学。
《平面设计的发展与演变研究》从平面设计的字体、载体、工具等方面分析了我国平面设计发展的历程及存在的问题，阐述了未来平面设计发展的趋势，希望能够对我国现代平面设计的实践起到的指导和借鉴作用。 《平面设计的发展与演变研究》可供相关专业的研究人员借鉴、参考，也可供广大教师和学生学习使用。
