《中国文化要义》从集团（集体）生活的角度对比了中国人和西方人不同的文化传统和生活方式，进而提出了中国社会是伦理本位社会的重要论断，并根据对中国宗教的深入考察，指出以伦理组织社会，进而实现中国社会改造的出路。作者还考察了中国社会的基本结构，既批判了中国文化的病诟，也揭示了中国民族精神的要旨。 书中充满着 问题意识 。每个人从少年起就回避不了的人生意义问题，古老中国在清末以来所遭逢的民族前途问题，都把梁漱溟引向同一个中国文化。在梁漱溟看来，中国文化既是这两大问题的根源，也是这两大问题的解答，关键在于如何来认识这种文化。 对中国文化本身，梁漱溟也从一些发人深省的问题入手来探讨： 中国的知识、经济和政治无一称强，却何以历史悠久、广土众民，以至于面对强悍日寇仍能持久抵
近些年来，文化因素在人类进步中发挥的作用，受到了全球性的关注。 本书从文化与经济发展、文化与政治发展、文化与性别、文化与少数族裔、亚洲的危机和促进文化变革等多个维度入手探讨了文化问题。作者探讨了何种文化在何种程度上促进抑或阻碍了经济发展？文化与政治、文化与民主有什么样的关联性？文化是否有优劣之分，应该承认一种文化比另一种好，还是要尊重所有文化？文化在男女平等和少数族裔问题上扮演着什么样的角色？文化因素如何影响了全球经济运作模式？对于文化变革，我们应如何面对，持何种态度，采取什么样的策略？
本书是关于艺术论域的符号学研究专著。本书尝试解决了这样一个问题 作为一门意义之学，符号学如何走向艺术论域，如何解决意义非常特殊的对象 艺术，因为很多人认为艺术具有 无目的性 ，追求意义甚至会破坏艺术，艺术的意义 不可言传 。本书尝试将作为意义之学的符号学与 无目的 之实践的艺术相结合，重新审视我们对艺术的认识，既能考察和推进符号学理论的发展，也能拓展当下学界对艺术的认知疆界。换句话说，符号学必须令人信服地揭示艺术的特点，在复杂问题的研究中，把艺术学理论向前推进一大步。这种尝试是非常具有创见的，也体现了中国学者在普遍性学术研究领域上的广阔视野。
著名学者刘禾的成名作，曾获得美国古根海姆（Guggenheim）学术大奖。 本书从翻译的语言与文化实践的角度，探讨20世纪初期（1900 1937）中国的语言和文学如何在一种 虚拟的等值关系中 ，通过与西方和日本等不同语言文化系统的的相互接触、交流和翻译，构建了自己的民族文化和现代想象，从而形成一种 被译介 的现代性，一些现代中国的经典话语和叙事，诸如国民性、个人主义、现实主义，乃至作品的经典化与文类的建制化、文化保守主义的出现等等，都是在翻译中生成的现代性的不同层面。作者对此逐一考察，并通过复原语言和文学实践中各种历史关系赖以呈现的场所，及等值关系建立的语境、时间和过程，重新思考了东西方之间跨文化诠释和语言中介形式的可能性。
2016年中国好书！知名文字学者许进雄写给年轻人的文字启蒙书，从汉字演变看中国千年文化。 横跨古今，信手拈来，说文解字，从现代日常生活常用字中，展开一场对中国古代文化和古人生活场景的全面探索与了解。 本书汇集了作者以中国文字为探讨对象的百余篇文章，是一部讲解中国文字渊源和流变的通俗文化读本。全书用简洁的行文，通俗易懂地讲解了二百余个常用汉字背后的文化与故事，通过对每个汉字的甲骨文、金文、小篆等早期字形的分析，解读它们的笔画所表现的事物及其总和的含义，由此反映出古代中国人的生活经验、思考方式和一些关于古代器物的基础知识。本书旨在连接文字、文物与历史，引领读者展开一场对中国古代文化和古人生活场景的全面探索与了解。
表演是什么？ 导演主要做什么？ 如何成为一名演员？ 舞台表演需要经受怎样的训练？ 如何使高层次的艺术能力持续一生，怎样才能造就一朵持续盛开的花？ 演员如何面对这一问题，将决定他是一名专业演员，还是一名业余演员。 日本国宝级戏剧大师 导演 铃木忠志 一生创作总结
陈师曾先生一生致力于中国美术普及教育，本书便是先生这一教育信念的结晶。全书从远古时期文字与绘画的起源说起，梳理先秦到清代中国画的发展脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，并精选中国绘画史上的百余幅代表画作，展现中国历史上绘画艺术的杰出成就，从而使读者对中国历代绘画有一个初步的印象。
教育评价事关教育发展方向，有什么样的评价指挥棒，就有什么样的办学导向。为深入贯彻落实习近平总书记关于教育的重要论述和全国教育大会精神，完善立德树人体制机制，扭转不科学的教育评价导向，坚决克服唯分数、唯升学、唯文凭、唯论文、唯帽子的顽瘴痼疾，提高教育治理能力和水平，加快推进教育现代化、建设教育强国、办好人民满意的教育，中共中央国务院印发《深化新时代教育评价改革总体方案》。本书结合《深化新时代教育评价改革的总体方案》的出台，通过对各地各校推进教育评价改革典型案例的收集、整理、提炼与总结，深入挖掘基层（地方和学校）在落实全国教育大会精神以及习近平总书记关于教育评价改革重要论述方面做出的探索、出台的举措、形成的经验，充分反映在正确教育评价理论指导下，在科学教育评价政策引领下，各地各
日本文化 是松冈正刚常年以来都在深耕的课题，作为当代日本文化研究的领军人物、编辑泰斗，松冈先生常年参与多种文化领域的观察、实践经验，也让他能够以多视角、多层次，去拆解日本文化的演变路径。本书正是 松冈日本论 的集大成之作。 全书从剖析日本神话的构造开始，反思其所引申而出并带来的一系列可能，继而深入探寻近代日本的构造，在一条纵贯万年的文明延展线上，总结出了生动的日本形象。 日本文化既是单一的，又是多样的，它在吸收、斩断、重塑的时代循环之中，不断丰富自己、革新自己、回归自己。简单易懂的方式并不能深刻理解日本，一定要正视日本文化中深邃、暧昧的部分，才能掌握日本文化的精髓。全书以松冈独特的编辑思维，层层过滤掉世人经常流于表面的日本认知，为我们凝练出一幅关于和风的精致剪影。
《神居何所》在对书法基本性质进行深入研究的基础上，对与书法有关的各种具体问题进行了讨论，其中包括书法史、现代创作理论、感觉模式、形神关系、书法研究方法等一系列重要课题。这里反映出作者对艺术现象敏锐的触觉和处理各种理论问题的才能，又显示出书法理论在整个人文学科中可能具有的意义。
本书作者长期关注中国区域文化研究，取得了丰硕的成果，本书从社会文化史的角度，对近代四川的区域认同、学术源流与文化想象进行了深入的勾勒，关注了清代四川地区移民会馆崇祀中的地域认同、近代四川地方认同与学术自觉，二十世纪二三十年代旅外川人认知中的全国与四川，以及作为四川重要文化符号的四川大学国立化进程，既重建了相关的历史过程，又发掘出近代中国区域认同的特殊意义，具有很高的学术价值。
365条微语，是作者真实的经历与感悟的记录，是一本关于觉悟生命智慧的碎片集，围绕生命智慧展开，内容包罗万象，越到后期作者的思想越深刻，越有深度，见仁见智。
中国人本来活在天然的自明与自然中，却日渐被无孔不入的资本主义消费生活割裂得一塌糊涂，甚至异化，充满刺激，却虚无一片。 这一百多年来，中国*的问题就是主体迷失。现在，处于传统跟现代的分水岭上，关键的就是中国之所以为中的 中 中庸、觉知能不能复活？除了反省、批判，正面的文化扎根工作更为重要。 本书是作者十四次讲座的结集，从文化传统、当代新文化、生活实践三方面，阐述《周易》、儒释道等中国文化的精华，比较中西文化；分析社会变迁、现代化、人格发展、礼乐生活、读书方法等至高至平、至小至大的问题；援引蒙特梭利幼儿教育，研究生命的成长过程；并对许多问题提供了建议：如何传延中国文化，如何由艺入道，如何在当下的现实环境中掌握自己的生命、活出中道、活出生命的光泽，如何实现一个人的完成 本书旨在以主
什么是文化帝国主义？在关于美国全球化文化统治的论战中，文化帝国主义的批判者和辩护者新近都做了哪些考据翔实的论述？文化帝国主义与新自由主义和全球化之间如何产生联系？文化帝国主义是一个单向的过程，还是一个固有的循环过程，包括了许多可能的反向文化流动？美国文化帝国主义，以及更为广泛意义上的盎格鲁 西方文化帝国主义是如何在具体的文化机构、文化过程，以及*近的全球地缘政治发展方面显示出来的？这些方面包括：好莱坞电影工业、西方文化强权和媒体工业带来的文化同质化影响；美国领导的 反恐战争 时期对大众 心灵和头脑 的争夺；新自由主义对人文主义发动的攻击；《服务贸易总协议》达成的贸易自由化和教育商品化；世界银行发起的 良善治理 政体在发展中国家强制推行；还有我们正在似乎不可避免的走向全球生态破坏的局面
这是一场有关形象与物的旅行，始于19世纪早期亨利 梅休笔下的伦敦贫民窟的小贩文化，终于在美国中西部 正午时分 搭车前往 无地之路 。作者运用符号学、大众文化理论和后现代主义理论，透析了各式各样的流行事物和文化现象，呈现出一个充满细节的景观，作者认为，唯有将分析建立在这些具体对象之上，我们才能抵消相关理论学说的局限性。 本书共分四个部分：（1） 年轻的生活 关注的是作为 亚文化 存在的青春形象；（2） 品味、国家和流行文化 关注的是作为消费与时尚的物；（3） 命悬一线 关注的是英国波普传统在当代的艺术形象；（4） 后现代主义和 另一面 则对后现代主义的文化时尚做了系统检视。 这份 旅行 记录的路线看似随意，却暗含了作者在这个世界中对价值、意义和方向的追求。在这里，市场和符号的 逻辑 合谋表明，如今 没有地方可以
本书是 上海近代城市历史与文化研究 系列丛书的本，在作者罗婧博士毕业论文的基础上修订而成。本书参考《上海道契》《上海年鉴》、行名录等资料，将1843 1869年间在沪洋行的时空分布、经营种类等做了细致梳理，并结合一些大比例尺城市地图，探讨洋行租地、分布情况，进而探讨在上海城市空间扩展过程中洋行所起的作用；同时还利用《北华捷报》《上海新报》《申报》中一些广告和启事等信息，对洋行进行了微观研究，试图以此复原上海开埠初期的城市景观，探索上海早期的城市化进程。
本书从两个角度阐释了视觉技术和当代中国社会文化建构之间的关系：一是，从 视觉技术形态 的演化路径入手，探讨印刷术、摄影、电影、电视、计算机、互联网等视觉媒介的技术力量在形塑当代中国文化生态中的作用；二是，从当代中国社会变迁的脉络入手，探索视觉技术在当代中国，特别是改革开放以来中国不同的发展阶段影响和形塑文化生态的理念、方法和路径。此外，本书从 技术 的角度对当代中国的大众文化、古典文化、民间文化等重要文化形态的演化进行了针对性分析。在此基础上，进一步探索了中国的电视时代、网络时代、数字时代的精神文化内涵。
本书阐释了中华文化精神对解决人类问题的当代价值与世界意义，提出了文创理念这一当代文化发展新观念，并基于该理念分析了中华文化的价值体系、精神品质的传播意义与转化可能，展示了中华文化自党的十八大以来出现的创意传播实践与创新发展的路径，具体包括国潮文创、乡村文创、城市文创、数字文创与红色文创等内容，讨论了在当代国际传播与人类新文明建设中发挥中华文化创造力的的趋势与启示，体现了生生不息的中华文化创造力。
本汇典主要搜集和整理中国历代的香学专著，粹为一编。目的是展示中国香文化的基本面貌，也为有意了解中国香文化的读者提供一个简明而比较全面的读本。而历代香学专著，很多已经亡佚，经过初步搜集和整理，共得中国历代香学专著若干种，辑编成帙。另外，有数种笔记杂著，也集中收录了一些香料条目，如宋代陶谷《清异录》、宋代范成大《桂海虞衡志》的《志香篇》（明代钟人杰等辑选《唐宋丛书》径题为《桂海香志》）、宋代周去非《岭外代答》中的《香门》、宋代赵汝括《诸蕃志》中的《志物篇》、明代高濂《遵生八笺》中的《论香篇》、明代文震亨《长物志》中的《香茗篇》、清代檀萃《滇海虞衡志》中的《志香篇》、徐珂《清稗类钞》中的相关内容等，上述笔记杂著中有关香料的条目亦加以辑选，收入本汇典。整理工作主要是蒐集善本，加
《中国祠堂通论》在广泛收集、系统整理中国祠堂资料的基础上，对中国五千年来祠堂的发展和变化进行了分析和总结。《中国祠堂通论》分经编和纬编两部分：经编从纵的方面论述了祠堂起源、周代诞生、汉代墓祠、唐代家庙、宋代家祠、明清祠堂以及当代祠堂等七个章节，介绍中国祠堂的发展线索；纬编从横的方面论述了祠堂种类、祠堂建筑、祠堂祭祀礼仪、祠堂祭田、祠堂管理、祠堂文化以及祠堂功能等七个专题。《中国祠堂通论》的问世，对于进一步开发中国祠堂文化资源，传承中华传统历史文化必将起到一定的推动作用。
齐如山先生，戏曲史论家、民俗学家，早把京剧艺术纳入学术研究范围。与梅兰芳先生谊兼师友，为其创建无与伦比的京剧梅派艺术奠定了坚实的基础。 《氍毹留痕》选录了齐如山先生关于京剧行当、剧目、名角等相关文章四十余篇。希望能为喜爱京剧艺术和齐如山先生的读者提供一个入门读本，如果能以此为门径进入到齐先生的艺术世界，那本书的引荐作用就算达到了。 齐如山先生的外孙女贺湘善女士为本书撰写序文，透过她的行文，我们看到了齐如山先生作为外公慈祥和蔼，循循善诱的一面。文后所附齐如山简要年表，能帮助我们大致了解齐先生的人生轨迹。 《氍毹留痕》为典雅文存第五号作品，前四号作品为《故宫藏美》《烟云过眼》《古人的文化》《故宫营造》。
本书在总结新时期以来我国人文界的创新群体，文学人类学一派的跨学科研究经验，以神话学视角进入中华文明探源研究，在中西学术传统相结合的基础上提出新方法论的构建——四重证据法，对中华文明进行了深层次的分析和探源。
斯图亚特·霍尔（Stuart Hall，1932-2014），英国文化研究学者。早年毕业于牛津大学，20世纪中期创办《大学与左派评论》，为英国 代新左派的核心人物之一。60年代中期加入伯明翰大学当代文化研究中心，担任该机构主任，在文化研究领域有多方面的建树。 《斯图亚特·霍尔文集》辑入了他一生中的重要论文、访谈等三十多篇，并按主题划分为七个单元，涉及阶级与文化、文化研究的系谱、意识形态与表征、媒介与传播、通俗文化、种族与身份、流散与后殖民、 化与世界主义等多个话题。
