创作没有灵感怎么办？小说题材是否有禁忌？反面角色有哪些特权？让人手不释卷的秘诀是什么？怎样让读者代入情感？如何从电影和漫画作品中偷师？ 贵志祐介认为，小说写作不能是作者的自娱自乐，而是要想方设法取悦读者、服务读者。如何才能写出让读者沉浸其中欲罢不能的小说呢？ 横扫恐怖、推理、科幻领域小说大奖的多栖作家贵志祐介，从灵感、大纲、角色、写法、推敲、技巧六个维度，列出七十二个要点，结合自身作品案例，真诚解说小说创作理念和技法，手把手带你写出引人入胜的小说。
《绚烂与宁静》是作家红柯的一部散文集，分为两部分。一部分为西部各民族文化与文学研究，收集了作者2005年至2014年间在各报刊杂志上发表的关于西部各民族文化和文学研究的文章。这些文章所涉及的地方多是作者曾经生活工作过的地方，透过文字，可以感觉出作者对其怀有深厚的情感，对其地域文化具有发自内心的热爱和自豪感。另一部分记录的是作者对于黄河中上游各民族民间艺术的考察，涉及了民间的剪纸、刺绣、木雕、砖刻等。作者沿黄河走访了大量民间艺人，根据采访，如实记录了他们的学艺过程和生活状态。对于传统文化艺术的留存和传播具有积极意义。
纪德君编写的《中国古代小说文体生成及其他》主要从史传、说书与小说的亲缘关系入手，探寻了古代小说的生成机制、叙事特点及其文体形态，发表了一些较有启发性的见解，诸如：早期的章回体历史演义，主要是通过“按鉴”的方式从“通鉴”类史书中衍生出来的；通俗小说文体中诸多“非书面”的口头创作特征，是基于口头记忆、书场演出、听众接受以及说书伎艺的传承等需要而产生的；通俗小说的编刨，在不同程度上受编创者、出版者、评点者、接受者等多种因素的制约与影响。另外，《中国古代小说文体生成及其他》还对通俗小说创作中存在的问题、通俗小说的传播方式，以及明清小说研究中流行的某些观点、存在的分歧或争议等进行了反思，这也有助于进一步拓展和深化中国古代小说研究。
小说批评的对象是什么呢？文学批评的对象有四，即作家、作品、读者、时空。文学批评处理这四个对象的个别本身，也处理其间互相的关系。更具体地说，小说批评讨论小说家与作品的关系，小说家与读者的关系，作品与读者的关系，以及时空分别与小说家、作品和读者三者之间的关系。 小说批评还应该包括“为批评的批评”亦即人们通常所说的“批评理论”。 本书将英国小说批评史分成四个时期，即萌芽时期、成熟时期、繁荣时期和反思时期，勾勒出了英国小说理论批评史的全貌，突破了传统的现实主义、现代主义、后现代主义的分期模式，体现出中国学者自主研究的特点。作者对“真实”、“现实主义”、“叙事教读”等概念的内涵进行了研究，就小说许多基本的理论问题提出了自己独到的见解，展示了英国小说批评理论的丰富性和复杂性。
说不怪，是因为他很好相处，当过农民、当过民工、当过土大夫、当过公务员、当过研究员、当过教师、编辑、记者，当过学士、硕士、博士，扶过犁、拿过刀（手术刀）、拿过笔，从东（苏）北小乡村，走过临安、金陵、长安三大古都，后歇脚在我的小城——郑州（说歇脚，是因为我算定他是“飘泊命”），到哪都断不了朋友，都有烟抽、有酒喝、爱鬼吹、爱神侃。 说他怪，是因为他至今没学会适应这个世界，适应家的局囿和群的氛围，适应上司和冷眼。对付这一切的办法似乎永远只有一个：走开。这完全是孩子气的。
《我的批评观》是作者多年文学评论的总结。作为文学评论家，批评也是他们对待文学作品的一种态度。他们为了能全面、准确评估作品，必须留心与阅读那些并非能唤起他们审美趣味的作品，他们可以多角度地、全面地观察和对待一部作品 不像一般读者那样只求感官上的满足，文学评论家是自由的，他们会对一部艺术品讲出一般读者讲不出的道理来。从他们出于职业需要关注艺术和阅读作品来讲，他们又是不自由的，他们无法将全身心投入艺术境界中，当他们开始面对作品时，便带有某种理论上的发现欲和一种期盼获得批评冲动的职业心理。阅读本书，读者可以更全面了解文学评论这一职业特点，以及作者个人的一些文学看法和观点。
日本汉诗是我国古代诗歌繁衍域外的一大分支，在其1300余年的发展史上，经历了从模仿到创新、从依赖到独立的发展历程，产生过数以千计的诗人和数十万首诗篇，成就斐然。作者马歌东为陕西师范大学文学院教授，曾应邀赴日讲学，陕西师大亦地处古都长安，这使得作者有着得天独厚的文学本位优势及地理优势。《日本汉诗溯源比较研究》史料翔实考究，逻辑清晰严谨，是一本不可多得的针对日本汉诗研究的著作。
安立志编著的《薛蟠的文学观》是“四方风杂文文丛”之一。《薛蟠的文学观》一方面就“红”说“红”。即通篇只对《红楼梦》的事件或情节进行分析或解读，现实事件或情势未着一字，虽然文章主旨稍显隐晦与曲折，读者自可体到文章的现实针对性。另一方面借“红”说今。文章借用某些现实事件或时尚提法作为引子或由头，而分析的对象与主体却是《红楼梦》的人物与情节。这类文章的主旨较前者略微明显或浅露，目的在于提示文章宗旨是对某一社会现象的评价与分析。以“红”证今也是本书一个重要方面。文章以当今社会的现象或事件作为分析主体，《红楼梦》的事件或人物只是作为分析工具或材料陪衬。这类的文章较少，但也算其中之一类。
《西班牙文学名著便览》是“外教社文学名著便览系列”中的一本，此系列图书还包括《英国文学名著便览》，《俄罗斯文学名著便览》，《美国文学名著便览》、《澳大利亚文学名著便览》等。这套书以时间为顺序，以作家为主线，通过短小精练的篇幅，介绍各国主要文学作品的故事梗概，使读者对这些国家代表作家的作品有个大致的了解。 西班牙文学是世界文学的重要组成部分，文学历史源远流长，从古至今，西班牙文坛名家辈出，佳作如云，为世界文学贡献了许多不朽的人物形象。本书重点介绍了塞万提斯、维加、卡尔德隆、拉腊、加尔多斯、乌纳穆诺、希梅内斯、加西亚·洛尔卡，塞拉等60多位西班牙著名作家以及他们的代表作品。一书在手，便能知晓西班牙文学的概貌。
“美国艺术与科学院院士文学理论与批评经典”是一套学术翻译丛书，国家出版基金资助项目。丛书从20世纪80年代以来入选美国艺术与科学院文学批评领域的院士中，选择9位院士的文学批评力作，译介给中国学术界。所选内容涵盖诗歌批评、小说批评、戏剧批评和文化批评。这些专著反映了当今美国文学批评领域的杰出成就，具有非常重要的学术参考价值。相信这套丛书必能给我国文学研究的开展提供有益的借鉴，对我国的文学批评和文学理论建设有所启示。 美国艺术与科学院院士埃里克·桑德奎斯特教授的文评专著《福克纳：破裂之屋》曾获《泰晤士文学副刊》和《美国文学》等重要学术刊物的赞誉，是美国学界的威廉-福克纳研究的标志性成果之一。在《福克纳：破裂之屋》中，桑德奎斯特通过深入地解析福克纳的六部小说代表作《喧哗与骚动》、《我
《文史哲丛刊》主要收选改革开放三十年来发表在《文史哲》杂志上的精品力作(个别专集兼收20世纪五六十年代的文章)，按专题的形式结集出版。本书收录了丁玲、李希凡、孙范今等26位名家学者关于中国当代文学研究的论文，集中展现了中国文学及其研究在走向现代进程中的艰辛和执着追求。
诺贝尔文学奖五次垂青拉美作家，使文学世界的版图发生了改变。拉丁美洲文学不仅在世界文学史上占有举足轻重的地位，而且是中国当代文学的一渠活水。20世纪六七十年代著名的“文学爆炸”，不仅是对世界文坛的一次巨大冲击，而且对中国当代作家产生了深远的影响。 本书不仅囊括了马尔克斯、博尔赫斯、富恩特斯、略萨、阿斯图利亚斯，科塔萨尔、鲁尔福、亚马多、阿连德等当代著名拉美作家，还介绍了拉丁美洲在哥伦布到达前璀璨的印第安文学巨著。全书以时间为顺序，共收录作家70位，作品81部，既有作家生平，又有代表作品的人物一览和内容梗概。本书堪称是一席拉美文学的盛宴，一面折射出拉美历史文化变迁的明镜。
春秋战国的长期混乱结束于秦的统一，秦朝强盛而短暂，秦末农民起义建立起来的汉王朝在政体上对秦多所承袭，但其立国精神却是承袭三代尤其是西周初年的；魏晋南北朝的长期混乱结束于隋，隋也强大而短暂，隋末群雄并起局面中建立起来的唐王朝所处时代特点近似于汉。唐王朝为避免魏晋至隋短祚王朝的命运，把目光投向汉朝，把汉朝作为建政的楷模。对汉代文化的重视，对汉朝的向往，是唐朝创造繁荣文化的重要基础和动力。唐朝与汉朝中间相隔数百年，唐朝对汉代的传承主要是文化精神，与唐代文学有关的主要表现在三个方面：其一，唐人对汉人在知识结构上的继承；其二，汉代文化精神对唐代文学表达方式的影响；其三，汉人的行为方式对唐代作家行为方式的影响
“外教社外国文学简史丛书”是国内出版的首套供一般读者（而不是研究者）参阅、了解文学的普及性读物。丛书作者都是我国国别文学领域的著名专家教授，从事国别文学研究多年，有较深的造诣。每册文字控制在20 万字左右，简明扼要，浅显好读。 本丛书提供国别文学发展的一般知识，简要勾勒有关国家文学发展概貌，包括发端、沿革、嬗变的历史轨迹、重要流派、主要作家及其代表作品等。各册开篇为“绪论”，简述该国文学特点及走向。然后以时间为顺序，按阶段划分，每一阶段含若干流派，每一流派含若干作家。阶段为“编”，流派为“章”，作家为“节”。每一编以概况起始，介绍该阶段的时代特征和文学概貌，是为“面”；随后几章分别介绍流派和作家，是为“点”，点面结合，从宏观到微观，既可以使读者对各国文学发展有整体认识，又
1989年浦安迪教授应乐黛云教授邀请，为北京大学中文系和比较文学研究所的青年教师和研究生学生开设了一门课程，题为“中国古典文学与叙事文学理论”。该课程的目标旨在从比较文学理论的角度，探讨中国古典小说的叙事方式，并且进一步阐释它与世界其他各国叙事文学的关联。本书就是该课程讲稿的整理结集。曾收在“北大学术演讲丛书”于1996年在我社出版。直到现在，本书的引用率和评价都比较高。诚如其课程目标，本书将中国的叙事传统放在世界文学的范围内进行考量，而且以此为课程的切入点，再慢慢地引入中国叙事文学的代表性文体——明清“奇书文体”，再对奇书文体的代表著作进行细读分析。对叙事学、比较文学感兴趣，又或者对《金瓶梅》《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》的作品阐释有疑惑的读者，相信都可以在这本小书中获
《英国传记发展史》旨在全面阐述英国传记文学从早期圣徒传到当代传记作品的演变和发展，揭示各个时期传记文学的思想内涵和艺术特征，并探讨传记文学与其他文学样式之间的关系以及传记文学的文学价值和历史作用。本书全面梳理了自文艺复兴时期以来的传记作家与作品，充分揭示了英国传记文学的传承关系及理论发展，并着重探讨了数十位传记作家的思想及其作品的文化意义和社会影响，从而使读者一书在手，英国传记文学的来龙去脉尽收眼底。本书由唐岫敏等著。
《外语学术普及系列：什么是文学的生态批评》提出并简要回答了文学的生态批评中的核心问题，介绍了国内外著名学者在生态批评领域中的贡献，从生态批评视角解读了名家名作，阐述了作者独特的见解。《外语学术普及系列：什么是文学的生态批评》旨在为有心生态文学研讨的读者提供一个有关牛态批评的粗略轮廓，对于这一理论的基础研究具有十分重要的价值。
王国维先生在他的《宋元戏曲考》自序中，提出了一个著名的论断：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”但是，在这些所谓“一代之文学”里，流传广泛、深入人心的，必定就是“唐之诗”、“宋之词”了。 先来说说唐诗。有人对“唐之诗”提出疑问，说应该反过来才对，那分明是“诗的盛唐”。在唐朝，诗写得好，不仅可以扬名还可以做官，不会写诗简直不能被称为读书人。 一部《全唐诗》保存诗歌48900多首，风土人情、社会面貌、阶级状况、社会生活、山水风物、感慨情思等，皆可入诗。唐诗的形式分古体诗和近体诗。古体诗可分为五言和七言，近体诗分为绝句与律诗两种。按照内容分，则有山水田园诗、边塞战争诗、怀古诗、叙事诗、抒情诗、咏物诗、悼亡诗
