本书详尽、系统地汇编和整理了我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺，内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。而且，本书非常重视工艺美术的物质文化的属性，它对工艺美术史的勾勒都是通过对各个历史时期具有代表性的工艺品种的叙述和描绘来完成的，翔实的史料经过作者的整理排比，显得格外有说服力，并根据史料的叙述，辅以多张工艺品的图片，图文并茂地说明某一时期的工艺美术概况，还历史以本来面目。本书对学习和研究我国工艺美术发展史有极高的参考价值。

本书以陶艺基本技法为主要内容，汇总了捏塑成型、泥条成型、泥板成型、拉坯成型、烧成等过程中有可能遇见的问题，分析了导致这些问题的多种原因，并给出相应的解决方法。

该书为 杭州全书 西湖丛书 之一。西湖版画源远流长，成就斐然，但绘画界和西湖学界对这一方面研究整理甚少。书中搜录了海内外数百幅历史上罕见的西湖版画，如五代吴越国刻印的佛教版画、南宋京城临安刊本中的西湖佛像、明清时期的西湖版画等，以时间为序进行逐幅介绍。同时，还对西湖版画的历史和特色等作了初步梳理与阐发,以助于推进西湖学的研究，丰富西湖的文化内涵。

创新设计前沿丛书。本书区别于传统的品牌设计，赋予新时代大众的需求提高其实用价值，理论结合实际案例，不仅仅是解读，还要解决为什么怎么办的问题。结合各种元素的品牌设计符合当下市场需要且形成的趋势，讨论新时代品牌的建立。

为什么我们发现有的艺术品很美，有的却不美？美，从人类文明诞生之初绵延至今，同时也在影响着人类的未来。无论是一幅画、一首诗，还是一尊雕塑，它们都是创作者理解美的智慧结晶，我们作为观察者应如何全面分析作品中蕴含的创造力和潜力，如何解读创作者的用意呢？ 在本书中，查尔斯 塔利亚费罗以经典的艺术品为例，巧妙地引导我们了解世界各地的艺术和美的概念，进而阐释美学的精髓。从柏拉图的诗歌到林戈 斯塔尔的鼓，本书是一本完美的美学入门读物，适合所有对美学感兴趣的人。 ● 本书是湛庐文化重磅推出的 新核心素养 系列图书之一。 新核心素养 系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。

本书是 潮州非物质文化遗产研究从书 之一，为广东省精品出版扶持项目。潮州通花瓷花，是潮州非遗传统技艺的突出代表，也是潮州陶瓷艺术的一张靓丽名片。全书包括四章内容：通花瓷花技艺简述、发展概况、工艺特色以及名作鉴赏。本书立足于弘扬潮州优秀传统文化，传承非遗技艺所蕴含的文化内涵，从通花瓷花的发展轨迹及其秉承的优秀潮州文化特质，介绍了潮州通花瓷花的技艺特色和文化源流，从而让这门凝聚着潮人智慧和工匠精神的陶瓷艺术，展现历久弥新的魅力。

本书主要反映改革开放年代，在经济、文化双重发展的背景下，上海收藏业和艺术品市场所经历的改革、创新和变迁。 上海在晚清民国形成了中国收藏的 半壁江山 。在计划经济时代，中国的文物和艺术品收藏以国藏、国营为主，传统的文人收藏和民间收藏曾一度沉寂。改革开放之后，上海收藏业展现出了更多的内在活力。收藏以及相关的艺术品市场是一个产业链，它由供给、中介、需求、产品和价格等诸要素组成。本书从拍卖、艺博会、画廊、古玩城、非公美术馆、非公博物馆、艺术家、收藏家等方面选取了八个典型的事例，分别反映上述几个方面的特点及相互关系。并用一篇反映事物发生的时代背景、作用和相互间逻辑关系的概述将这些案例形成体系。这些案例，以历史的观点总结经验，既反映我们走过的历程，又给后人以启示。作为历史性贡献和阶段性成

工艺美术发展的历史，不仅是人类追求和创造美的历史，也是人类文明不断发展、演变和进步历程的形象记录。上下百万年，人类创造的、分布在世界各地的难以计数的工艺美术作品，无一不是人类文明高容量的载体。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅造就了自身的审美观念和创造意识，而且也提高了对各种材料的把握能力和加工技术。周而复始的创造和长期的积淀，导致了工艺文化的形成和工艺美学的成熟，把人类引入了一个精神文化与物质文化高度统一的崭新境界。 本书的编纂目的并不在于要深入探讨和研究西方工艺美术这些方面的理论内容，而只是想以较为轻松的方式对整个西方工艺美术的发展变迁作一介绍，并对那些经典的、具有代表性的工艺美术品进行深入浅出的展示与赏析，希望能够以大量精美的图片和生动形象的文字注解，使读者以一种

我所描绘的动物，都有着人类的眼神， 因为它们都是与人类对等的存在。 ——永井一正 在日本平面设计大师永井一正的创作生涯中，“LIFE”系列动植物主题版画占有非常重要的地位，是其晚年艺术创作的精魂所在。他将自己深爱的、东方文化中具有吉祥寓意的鸟兽花草元素，创作成为充满神秘气息和天马行空的想象力的铜版画作品，静谧又充满禅意。创作手法多运用留白的方式，蕴含着日本式的空寂之美，同时契合了人与自然万物和谐共生的永恒真理。凝视着这些作品，让人感受到这位设计大师对创作和生命的强烈精神脉动。 《刻心》这一书名正是取意于此。全书分为生命、想象力、创造、灵魂、光辉五章，一代设计大师以简短有力的文字道出他对于自己创作生涯的总结、对于想象力的认识，将他的人生感悟与对世界的理解融入画作之中。正如一位日本读者所

一张精美的浮世绘作品、一句悠扬的俳句诗，外加教你一个有趣的折纸方法。诵读日本俳句，欣赏来自大英博物馆珍藏的浮世绘绘画，分步骤、简单明了地教你折出诗画中的青蛙、蝴蝶、兔子、花、蜻蜓等13种花鸟鱼虫……随书附赠24张精美和风折纸，既锻炼了孩子的动手能力、观察能力、空间想象力，又能培养孩子的文学修养和艺术审美。

手抄报是中小学生常用的一种创作形式，能激发学生的学习兴趣，帮助学生培养良好的阅读习惯。中小学生每学期都有大量制作手抄报的作业。现阶段美育教育的风潮逐渐兴起，综合型的手抄报模板不仅可以满足中小学生的作业需求，而且可用于学习记录、微课排版、课堂笔记等诸多学习场景。在提倡美育教育的现阶段，教师要鼓励孩子们去创造，发散自己的思维。本书汇集了大量参考模板，从实际应用的角度启发孩子主动创作精品内容。 本书是针对中小学手抄报版式设计的艺术参考书，内容丰富、实用，图例新颖、可爱。本书汇总并涵盖了中小学生在学习和生活场景中会用到的模板。学生和老师可举一反三，制作出 多的手抄报。本书内容按照主题进行分类，便于中小学生在创作手抄报时搜寻素材。本书图画精美，线条流畅，既可以作为描摹的范本，也可以为