细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！

我国竹纸的发明及制造技术的不断改良，为社会提供了一种廉价的书写、印刷材料，对文化的传播、传承做出了重要贡献。本书在大量田野调查的基础上，就我国各地现存的手工竹纸制作技艺进行了记录分析；同时结合历史文献，就几种主要竹纸的传统制作工艺进行了还原和剖析；并运用科技手段，探讨了竹纸制造工艺的科学内涵及与纸张理化性能的关系。本书是首次将田野调查、文献整理与科学实验手段想结合，开展竹纸制作技艺系统研究的成果。

繁昌窑是我国众多瓷业窑址中的一个支脉，是中国青白瓷的摇篮，所产精品青白瓷有 类玉似冰 之美。本书以考古发掘及标本整理为基础，对繁昌窑的时代、性质、成就等重点问题进行深入探讨，对繁昌窑青白瓷烧造工艺、产品特征进行研究，对历年发现的重要墓葬进行重新整理和公布，并对壶、钵、炉、盒等重要器类进行专题研究，内容丰富，是对繁昌窑遗址多年来研究工作的阶段性总结，对今后繁昌窑的进一步研究有一定的启迪作用。

本书内容主要展现了作者近年来剪纸非物质文化传承道路上的不懈探索以及当代语境下的民间美术风貌。作品既包括充满生活气息的原生态之作、也有视角独特、风格成熟的歌颂祖国、赞美家乡及美好新生活的作品，倾诉着对生活的感悟，传承着蒙古高原上的灿烂文明。内容分为作品篇和剪纸技艺篇两大部分，作品篇主要是风格成熟、主题鲜明的原创作品；剪纸技艺篇从剪纸技巧机理入手的方法归纳，适合剪纸文化及技艺的研究人员、设计人员，剪纸类非遗传承人、工艺美术师以及剪纸爱好者阅读。

春路雨添花，花动一山春色。 自古人们就爱赏花、咏花。本书将热缩片和古风唯美花卉相结合，把唯美的古风花卉手工制作技法分享给大家。 全书共6章。第1章是制作热缩片花卉的准备工作；第2章是热缩片花卉制作的基本手法；第3章至第5章分别是热热身吧、初入佳境和深入阶段，分别讲解了基础、中级和高级三种不同难度的热缩片花卉的制作方法；第6章是热缩片花卉的应用，热缩片花卉饰品的制作方法。 本书案例图片精美，步骤详细，从浅入深，并且配有纸型图，可以帮助读者快速上手，适合古风爱好者和手工爱好者阅读。快来跟随本书，制作属于自己的热缩片花卉吧。

《国际首饰设计与制作——银饰工艺》是一本银饰设计与制作工艺的专业书，由易到难地讲解了各种基础工艺、表面处理工艺与特殊工艺。每种工艺的讲解非常详细，分别介绍了工具与材料的准备、操作过程、提示与技巧，大大提高了可操作性。此外，还介绍了6位成功首饰艺术家的专业访谈，由其亲身传授创作心得和感悟。本书作者伊丽莎白？波恩既是一位颇有建树的首饰艺术家，也是伦敦首饰学院的专业讲师，从业将近20年，作者将大量的专业知识和技巧融入本书中。 《国际首饰设计与制作——银饰工艺》案例丰富、图文并茂、步骤翔实，适合高等院校珠宝首饰专业师生、首饰设计师、工艺师、艺术品收藏者以及广大爱好者阅读与参考。

《剪子巷花样：山东民间刺绣剪纸》成为一个结集，既有重点，又有一般，而且都是过去普通山东人的起居所用，展现了他们曾经的真实生活和审美心理，别具风采。

马伯庸、顾爷作序，于丹、汪涵、余世存、熊亮、于蕾、刘正共同推荐。《国家宝藏》 国宝守护人 、《洛神赋》作者叶露盈全新作品，耗时一年倾力打造、全新演绎的东方古典画集。 《木兰辞》以家喻户晓的北朝民歌为蓝本，将现代绘画艺术与传统国风相融合，以大气浪漫又充满想象力的画面重新演绎这部中国史诗经典。在绘画过程中，作者叶露盈查阅了《雌木兰替父从军》《双兔记》等大量书籍，参考了当时画像石、画像砖资料，将《木兰辞》中的古朴文字完美视觉化。 木兰故事自问世以来就影响了无数的国人。近代以来，木兰也成为中国*国际影响力的女性角色，风靡国际百余年。这部画集更是带领读者穿越古今，在传统气韵与现代美学的碰撞中感受震撼千年的女性力量。

本书是作者的第二本书，适用于那些可以熟练地处理手头任何材料的人，提倡“制作万物”的观念。 本书将深入介绍首饰制作的各方面，并简要叙述如何构思和制作不同的器物。本书还试图记录几代工匠传承下来的传统和经验——在作者看来这些是值得保留的，即使我们并不需要拘泥于传统。

“寒玉簪秋水，轻纱卷碧烟。”近年来，随着汉服文化的广泛传播，优美典雅的古风饰品受到越来越多人的喜爱。本书是一本写给“簪娘”“簪爹”的古风饰品制作入门教程。 全书共六章。第 一章介绍了制作古风饰品所需的材料和工具；第 二章介绍了古风饰品制作的基础知识，包括不同材料的连接方法、各类配件的组合方式等；第三章讲解了古风饰品的造型技法，重点介绍掐丝技法及配件组合技法；第四章详细讲解了16个古风发饰的制作过程，包括簪、钗、步摇、发梳等常见的发饰；第五章详细讲解了11个古风饰品的制作过程，涵盖耳饰、手饰、颈饰和面帘这四类常见的古风饰品；第六章讲解了3个 创意的古风饰品的制作过程。 本书教学步骤详细，适合想学习古风饰品制作的初学 者阅读，也适合相关行业人员作为参考资料使用。

本书是对中国传统工艺文化及其进入现代社会之后实现产业化生产过程的研究，主要内容包括上下两篇，上篇追溯了中国传统工艺美术的渊源发展、类型特征、分布状况和现代转型等；下篇主要研究传统工艺美术产业化发展后的现状、空间、未来发展等内容；附录部分遴选了传统工艺美术及其产业化发展的六个典型案例作为研究样本，提供延伸阅读和思考。本书通过对中国传统工艺美术和其产业化发展的全面研究，系统呈现了作为特色文化的传统工艺美术和重要的特色文化产业门类的发展过程，在学理性的总结和思考的同时，通过实践案例等的分析，使得该著作兼具资料性、可读性和一定的理论性。

陶瓷艺术是中国艺术重要的组成部分。虽然许多研究中国艺术史的论著偶辟专辛论及陶瓷艺术，或更多的仅在工艺笑术史中分篇介绍陶瓷，但从艺术史角度系统而集中论述中国陶塑艺术发展的学术专著似乎还不多见，这对中国艺术史的研究不能不说是一个缺憾。李艾东先生集数年之功，终于完成了这部《中国陶塑艺术研究》，其所作出的辛勤努力是很有价值的。 中华艺术源远流长，陶艺则是这艺术长河中璀璨的浪花。陶艺创造是华夏先民早的创造活动，它与人类日常的物质生活息息相关，而且熔铸着人类早的审美精神追求和艺术创造才能。在中国艺术长期的发展历程中，陶艺创造更不断地被注入了更丰富的精神和审关元素，以至成为中华古代审关艺术中绚丽的结晶。在《中国陶塑艺术研究》这部专著中，艾东先生对中国陶塑的发展历史进行了清晰的梳理，