本书系高职院校 泥人工艺学 课程的配套教材。从我国泥人的历史、流派及其特色谈起，概述彩塑泥人制造工艺流程及其基本原理，展示泥人制作的要点、步骤、成品、贮藏等，然后对泥人的原材料的分类特性、制备和使用方法，泥人印坯成型、制模、整理、喷绘、涂绘、装銮等工艺的操作方法，手捏成型、浇注成型及彩绘的工艺过程都加以详细解说。本书内容清楚、适用、简明，可操作性强，旨在宣传泥人文化，培养泥人创作的后备人才。

《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地呈现了： 后的宫殿大木匠 在心中供养漆树的刮漆人 一百根芭蕉织出的一匹布 全日本贵的源次锄 像一片竹叶的平田舟 一百五十年保持同一形状的满山钩 从木中取丝的椴木织 柳条饭盒 豆腐篮子

《中国民间美术概论》由胡俊涛编著。 中国民间美术历史悠久，灿烂多元，是中国民族文化的一个重要组成部分。它融入民众群体的社会生活中，品种丰富，呈现多类型、多层次的现象。其创作主体是普通的民众群体。是为了满足劳动者自己的需要而创造的艺术。《中国民间美术概论》论述了各类民间美术发展现象，系统地介绍了各类民间美术的基本特征、造型方法、审美情趣以及制作工艺与风格，探寻了民间美术保护与传承的新思路。从而使人们真正领略民间美术之真谛，并从中获得艺术和设计再造的启示。

本书对陕北炕头石狮子艺术进行了较为系统的类型整理、艺术分期和客观描述，通过对大量的实物及图像的比较研究，对陕北炕头石狮子的艺术源流、风格特征、文化内涵及美学特征作了深入的探讨和论证，并以此解读和折射了厚重而博大的陕北文化。

陕北剪纸是生长于陕北大地的一朵民间艺术之花。本书从人类学、美学的视角，对陕北剪纸的起源、陕北剪纸的历时性延存、陕北剪纸与相邻艺术的关联、陕北剪纸的族域性、陕北剪纸的审美特性、陕北剪纸的文化人类学价值、陕北剪纸的危机与新生等多个维度，展开系统、全面的研究和阐释。

《江湖续谈》是 评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关“江湖”的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是“江湖”中人，故对于书中所提到的行话，艺人出身、师承等都有清晰了解，所做注释 有利于读者的阅读。

一部中国民间手艺人的传奇缩影木匠、石匠、泥水匠、铁匠、篾匠、打更匠 在四川西部的农村和乡镇，曾活跃着一批这样的能人，他们或游走于乡间，或设摊于街道，他们以一技之长赚取生活，演出了一幕幕的人间悲喜剧，他们的手艺成就了他们的人生。本书以手艺人为载体，通过人物和故事将川西的民情风俗展现给读者。在城市化步伐越来越快的今天，带领读者重新体味那些离我们渐行渐远的乡土人情、民风民俗，追忆那些回不去的岁月与乡愁。

曲艺艺术是中国艺术大院的 一家 ，这间 房屋 的 造型 及其搭建它的 四梁八柱 是什么？这，恰是曲艺业界著名曲艺家孙立生与其学生任健力求通过对话，而对其做出的回答 它对探索、发现民族曲艺艺术的规律、特征等有着不容低估的意义。本书通过四梁八柱论、基本素养说、曲艺人物识、优秀论文和曲艺作品等，系统的阐述了什么是曲艺，笔者采用师生对话的形式、整合数十年来发表的文章，用建筑中 四梁八柱 的形象，直观生动的阐述曲艺美学的思想。本书对正在学习及其热爱曲艺艺术的读者亦有非同一般的指导作用，在呼唤弘扬中华民族艺术的时代，自有其独有性的美学价值，是一本值得信赖、曲艺入门的好书。

《工艺文化》是日本民艺理论家柳宗悦的代表作之一。上篇探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系；中篇是各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限；下篇叙述了要在将来实现*美的境界，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。 从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不开物体那样，人们的衣、食、住、行也离不开工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。*自然的器物，质朴是其宿命，平凡是其命数，劳动是其命运。美不能只局限于欣赏，必须深深地扎根于生活之中。生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。

作者在参阅明本潮州戏文、历代曲话、乐书、史料、回忆录、明代小说、明代笔记文学、演出本事等200多种资料的基础上，对70多年来海内外潮剧源流史研究进行梳理，亲自对180多种 文革 前潮剧、正字戏、白字戏唱片资料进行数字化处理，在广泛采集解放后戏曲普查的丰富成果的基础上，论证潮剧源远流长。本书的论证与田汉诗句 潮人古曲楚人骚 惊人的一致：首次多层次论证了潮剧远源关戏童与原始楚巫同源；分别从语言学、历史学、戏曲学、文化学等角度对 正字母生白字仔 近源进行考证，又首次从弋阳腔 唱叹和 基本特征揭示潮剧声腔体制形成的动因，对潮剧近源来自弋阳腔提供了内在的证据；首次论证唐宋大曲对潮剧、潮州弦诗乐的深刻影响

吃饭是好文明: 《辽宁美术的传承与发展研究》聚焦辽宁地区丰富而独特的美术作品，总结了辽宁地区的主要美术形式及其艺术特色。通过对辽宁美术传承与发展的研究，本书为读者呈现了一个丰富多彩、充满活力的辽宁美术世界，为推动辽宁美术的进一步繁荣提供了理论支持。 吃饭是好文明: 《辽宁美术的传承与发展研究》聚焦辽宁地区丰富而独特的美术作品，总结了辽宁地区的主要美术形式及其艺术特色。 《辽宁美术的传承与发展研究》深入挖掘了历经岁月沉淀下来的传统技艺和审美理念，系统梳理和分析了辽宁本土的各种艺术形式，包括古老的民间美术，如剪纸、刺绣、木板年画，以及具有深厚历史底蕴的绘画、玉石雕刻、泥塑等。同时，本书也探讨了辽宁美术的发展，展现了艺术家们如何在新的时代背景下将传统与现代相结合，以油画、全景画等形式创

《中华才艺系列：醒狮》以传播舞狮文化为宗旨。舞狮有南狮和北狮之分，《中华才艺系列：醒狮》侧重于对南狮（也叫醒狮）的介绍，大致包含舞狮的文化知识和运动技术。舞狮文化知识从狮文化的历史渊源、艺术风格、艺术欣赏等角度出发来组织材料；运动技术则主要介绍了单狮和双狮的套路，可作为舞狮爱好者入门学习的参考。

“顾盼动环佩，振迅若轻鸿。”唯美的古风手工饰品越来越受到大家的喜爱。而本书是一本制作景泰蓝风格的手工饰品制作教程。 全书共七章。第 一章是讲解制作景泰蓝风格手工饰品的常用材料与工具；第 二章到第七章分别讲解了江山染、晓梦蝶、仙樱落、无尽夏、翠满庭和风荷采六种不同主题的古风手工饰品套装。讲解了发簪、耳饰、禁步、项圈、手镯、发冠等多种古风手工饰品的制作方法。本书案例丰富，图片精美，步骤清晰，可以帮助读者轻松上手。 本书适合喜欢古风和手工爱好者阅读。赶快跟随本书一起制作景泰蓝风格的饰品吧。