本书基于实证，探索了文化、创意、城市发展与城市更新之间的内在互动机制与实践推进举措，涵盖的案例遍及北美、欧、亚三洲，从而将研究视野的广度和深度提升到跨地域的全球层面之上。每个案例都由熟知其始末的本土学者或规划师撰写，以确保探索的深度和准确性。案例整合在统一的结构框架之中，用以对比和呈现不同政治、经济、文化背景之下的城市文化创意发展途径及其经验启示。著作旨在分享和传播文化、创意与城市发展的互动关系及关联的城市建设理念与实践策略，以推进我国城市规划的文化思考和创新实践。？ 对于城市规划师、政策决策者和城市开发管理者以及创意人士而言，它是一本糅合各方前沿视角的深度读本；对于有意一睹欧美亚创意都市风尚的旅行者来说，它又是一本有趣的解码书。
在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，
1919-1930年间，鸳鸯蝴蝶派的小说以创意为核心，为中国文化创意产业建构起了巨大的内容仓库。他们还亲自参与产业实践，不仅是文化创意产业的原创者，而且是文化创意产业的协调者、传播者与运营者。与鸳鸯蝴蝶派有紧密关系的文化创意企业和创意阶层的市场拓展行为，也极大地推动了文化创意产业的前行。这一切都说明，鸳鸯蝴蝶派与早期中国文化创意产业的互动是中国文化创意产业发展史的重要现象。
本书梳理了20世纪80年代中国武术产业自起步以来的发展过程，尤其关注2019~2020年中国武术产业的发展现状，记录了全国抗击新冠肺炎疫情前后中国武术产业的面貌，展望了疫情防控常态化时期中国武术产业发展的前景，尝试探索和寻找一条适合中国武术产业高质量发展的道路。
这是一部对中国幻想儿童文学与文化产业研究的图书，其中收录多位从事儿童领域研究多年的教授学者、儿童文学著名作家、成功推动文化产业企业管理者的文章，分别从创作、阅读、产业化阐述他们的思路、观点，让儿童文学爱好者能够从中得到启示，受到启发。
本书是李小牧教授作为首席专家主持的国家社科基金艺术学重大项目的成果。在我国全面深化改革的背景下，文化体制改革对于繁荣我国文化事业、文化产业以及对外文化贸易，促进中华文化 走出去 具有极为重要的战略意义。而作为文化体制改革重要指向的演艺院团，面临在改革中求生存、在创新中求发展的形势和机遇。本书不仅关注我国演艺院团发展现状、问题与趋势，探讨文化体制改革与我国演艺院团发展的关系，而且重点考察我国演艺管理体制创新、经营机制创新、市场体系培育与完善，此外还在开放经济视野中分析我国演艺院团国际化战略推进，并试图构建我国演艺院团评估体系，借鉴重点发达国家演艺院团发展经验，全面助力深化文化体制改革背景下的我国演艺院团的繁荣发展。
本书为第5本文化建设蓝皮书，由湖北大学高等人文研究院、中华文化发展湖北省协同创新中心、湖北文化建设研究院组织编撰。本书着眼于2016~2017年以来我国文化的新发展，从文化建设、文化生产、文化成果、文化水平、文化传播和文化影响六个方面，对2016~2017年我国文化*发展所取得的成就和存在的问题进行总体上的描述和分析，对我国文化新近发展达到的水平和竞争力作出定性和定量的评估，发布了2017中国文化发展与评价指数，对2018年以及全面建成小康社会前中国文化建设发展进行科学预测，希望藉此为中国文化建设和发展的顶层设计以及社会文化管理提供宏观上的理论参考和数据支撑，以增加中国文化建设和发展的自觉性、主动性和预见性。 全书共分为总报告、指数报告、分类报告、专题报告、中国文化发展状况调查数据五部分。指数报告以文化投入、文
本书由总报告、行业篇、区域篇、调研篇、案例篇和附录组成，紧紧围绕深化文化体制改革这一主题，全面总结了2014年南京文化改革发展的新成绩、新经验，分析了南京文化发展遇到的新情况、新问题，为推进南京文化建设迈上新台阶提供了新思路、新举措。
《香港寻书》记录了作者李广宇在香港进修期间的“寻书之旅”，“淘书之乐”。行文流畅直白，带你一同领略香港寻书的风情。
本书以“‘十三五’时期上海文化发展研究”为主题，深入关注“十三五”时期上海文化发展的诸多层面，在准确把握2014年上海文化发展*态势的基础上，系统梳理分析“十三五”时期上海文化建设的新背景，预测展望上海文化发展的新趋势，进而指出“十三五”时期上海加快国际文化大都市建设、进一步提升上海文化软实力的主要路径和具体举措。
本报告围绕我国 文化创新 这一重大问题，集中了国内数十位专家学者的*研究成果，主要反映了互联网时代下我国文化科技融合、文化可视化传播、文化遗产数字化保护、大数据与文化产业发展、文化空间营造、公共文化服务升级等方面的*进展，在此基础上讨论了我国公共文化服务体系建设和文化产业繁荣发展对于文化科技创新、文化理论创新、文化政策创新的紧迫要求，是当前我国文化创新领域*权威的研究成果之一。
本书从西藏地域的特殊性、西藏文化的特色入手进行分析，详细介绍了西藏文化产业发展的模式、思路和方法，并介绍了西藏的文化特色产业，其中对唐卡、藏药、藏毯、藏餐、藏香、藏纸、藏族建筑、藏戏、藏族歌舞等进行了重点介绍。
本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析，是作者长期阅读、观察、思考的记录；另一方面，这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点，但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野，来立体呈现一幅日本的生存状态的画面，所以全书行文既不失去日本的内部脉络，避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼，又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。
本书以文化创意产业为核心，针 对学术研究、政策探讨、人才培养、 产业融合、两岸交流等热点话题 进行深入讨论，着力引导高校师 生乃至全社会对于文化创意产业 的关注与思辨，期望为一线产业 发展提供有力的学术支撑和智慧 贡献。
《中国音乐产业发展报告2014》由总报告和实体唱片、音乐演出、音乐版权经纪与管理、数字音乐、音乐图书、乐器、音乐教育与培训、音响、广播电视音乐、卡拉OK、音乐评奖和排行榜、国家音乐产业基地以及音乐对外交流等13个分报告组成。报告既从微观层面，对音乐产业的创作、表演、生产、出版、发行、营销等产业链的各环节进行数据调查统计和定量剖析；也从宏观层面系统、全面地分析和研究当代中国音乐产业的发展状况、发展态势及其政策建议。它是我国首份在政府相关部门和行业协会指导和支持下，由高等科研院校专业项目组完成的音乐产业年度发展报告。既填补我国音乐产业无年度报告的空白，也为音乐产业相关的学术机构、企事业单位提供权威研究资料和市场信息，为政府部门相关产业政策和发展规划的制订提供重要的参考。
2014年，河南文化建设亮点纷呈，中原文化软实力进一步加强，区域文化竞争力进一步提升，中原文化影响力进一步扩大。本书对河南省18个省辖市的文化事业、文化产业、人才队伍建设等一级指标进行了综合分析评价，河南省l8个省辖市综合文化竞争力排序虽然有所变化，但整体实力均有不同程度的提升，由此表明，文明河南建设初见成效，河南省的文化建设正处于持续提升和健康发展的趋势之中。
本书围绕我国“文化创新”这一重大课题，集中了国内数十位专家学者的*研究成果，主要反映了2013年以来我国在文化体制改革、艺术科研管理、文化科技融合、文化旅游等方面的*进展，在此基础上讨论了我国文化产业发展与公共文化服务体系建设对于文化制度创新、理论创新、政策创新的紧迫要求，是目前我国文化领域权威的研究成果之一。
本书以整体运行、区域进展、行业发展、产业融合、产业政策影响等为基本内容，综合研究跟踪北京文化创意产业发展态势，梳理各区县的发展现状与产业特点，对文化创意产业的部分行业进行重点研究，并从文化与科技融合、文化产业政策对城市发展影响等方面深入探讨北京文化创意产业的发展。
王亚南、高书生主编的《中国文化产业供需协调增长测评报告》内容简介：基于1991～2011年增长，以扩大人民群众文化消费需求和促进城乡、区域共享为目标，检测2011年全国城乡文化消费需求总量“应有空间”：支柱性产业测算17765．24亿元，消除负相关测算26420．07亿元，*比例值测算31577．58亿元，小城乡比测算41044．72亿元，弥合城乡比测算46179．92亿元，城乡无差距测算70956．19亿元，地区无差距测算96385．18亿元，而实际总量仅为10126．19亿元。正是文化消费需求增长不力导致了文化生产供给增长不足，中国文化产业的发展空间必须从增强“内生动力”中拓展出来。 《中国文化产业供需协调增长测评报告》基于2000～2011年增长，测算至2020年各省域增长目标的距离排行：历年均增值测评前5位是江苏、辽宁、内蒙古、青海、安徽；消除负相关测评前5位是江苏、
