《中国书学技法评注》初版于1991年，2002年再版，累计印量达数万册，广受读者欢迎。此次修订出版，相信能在一定程度上满足当今读者的需要。修订本大体上保持原版面貌，除改正原版中的一些文字讹误外，主要做了以下几方面的工作：（一）查检文献版本，标明选文出处；（二）删去个别 重复的段落；（三）改换个别例图。 孔子曰：“述而不作，信而好古。”纂辑文献遗产，选评历代文章，以见一家之言，是中国传统著述的重要方式之一，书法研究也不例外。从唐代张彦远纂辑《法书要录》开始，至清康熙年间官方组织编纂《佩文斋书画谱》为止，荟萃前贤书论，分类编次，以成著述的，在书学 层见迭出。有代表性的，如北宋朱长文的《墨池编》“蒐辑甚博”，“间附己说，亦极典雅”；清代冯武的《书法正传》，专为楷书而作，前人语焉不详之处，“细
孙过庭专羲之草书，笔法精熟，唐代无人能与他相比。书谱内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。此文不仅是一篇文辞优美的书学理论，也是草书艺术的理想典范。卷中融合质朴与妍美书风，运笔中锋侧锋并用，笔锋或藏或露，忽起忽倒，随时都在变化，令人目不暇接。笔势纵横洒脱，达到心手相忘之境。《孙过庭书谱/金印中国有名碑帖》编者孙宝文此次特将此作放大印出，愿得到读者认可。
从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断，更不是也不可能是全面的。 由于书法艺术自身的特点，历来评价书法，时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点，甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时，偏重师承关系；谈师承是必要的，但有时失于简单化，陷入线性思维的模式。就其现实意义来说，不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品，我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的活动看做是社会本质与书法本体的一个显
《印林见闻录》是“台湾篆刻 人”王北岳关于篆刻见闻的文章集合，原文 早发表在 《艺坛》杂志上，每篇千字左右，二十余年共发表了三百余篇，多数文章配有印面、边款等插图。印章、掌故、见闻，图文并茂，轻松易读。内容包括印人印事、篆刻材料、篆刻工具、篆刻新法、辨伪鉴真等等。印人印事包括明清篆刻家作品、风格、轶事以及于右任、王壮为、曾绍杰等 书坛印坛的大家的作品、趣事。篆刻材料、篆刻工具、篆刻新法、辨伪鉴真等是作者实地考察、多方探讨后总结分享给篆刻同好的知识与经验，较有参考价值。
内容简介： “物质性”所指并非仅是文房四宝，亦包括书写的形式、书体、版式、装饰、装帧等等，这需要研究者对实物有具体深入的认识。同时，书法风格不仅仅是一连串的人名传递或融合，书风的形成除了典范来源，看似微不足道的书写物质及技法始终默默地扮演着关键角色，却往往又淹没于“风格”的不断变化中。本书为作者近年来研究书法史的一点心得，关注的焦点从书法风格逐渐扩及物质、书写、收藏、政治与社会，等等，试图探索书风形成背后原本就存在的诸多复杂因素，并对传统书法史论述中的不合理之处提出一些看法。通过对书法的物质性的理解，进一步促进对书法史多角度的研究和认识。 书法风格不仅仅是一连串的人名传递或融合，书风的形成除了典范来源，看似微不足道的书写物质及技法始终默默地扮演
历史常常在不经意中给我们留下珍贵的物证，以唤起我们民族的集体记忆。这次当我获悉王凤琦先生收藏的《毛泽东诗词书法集》即将付梓出版，这种感觉来得尤为真切。 这批书法作品大多属名人诗抄，创作时期大约在上世纪六七十年代也即文革时期。那是一个扭曲的时代。文人墨客连唐诗宋词也不敢涉猎，只好去抄录伟大领袖的诗词，既解心愁，又可安全。而这恰好给今人留下了这些特定时期创作的墨宝。 我们中华民族是书法的故乡，又是诗的国度。诗抄两字构成的独特词汇，就是一种融于血的传统，提起笔想到的就是诗。只是诗抄与近代以来大幅中堂类的书法不同，它是案头尺牍类的小品，比较精致和小巧。以小见大，以方寸尽显天地，这是中国文人精神的一种体现。早先的书法包括陆机《平复帖》、王羲之《苦笋帖》、王献之《鸭头丸帖》，都是
本书是哈佛大学的经典教材，自出版以来已被译成多种语言版本。本书通过强调电子电路系统设计者所需的实用方法，即对电路的基本原理、经验准则以及大量实用电路设计技巧的全面总结，侧重探讨了电子学及其电路的设计原理与应用。它不仅涵盖了电子学通常研究的知识点，还补充了有关数字电子学中的大量较新应用及设计方面的要点内容。对高频放大器、射频通信调制电路设计、低功耗设计、带宽压缩以及信号的测量与处理等重要电路设计以及电子电路制作工艺设计方面的难点也做了通俗易懂的阐述。本书包含丰富的电子电路分析设计实例和大量图表资料，内容全面且阐述透彻，是一本世界范围内公认的电子学电路分析、设计及其应用的教材。
学习书法就要溯本追源，择其艺术发展过程中涌现的堪称典范的法帖进行比照。《小楷名品集》以历史时间轴贯穿主线，从灿若繁星的历代佳作中，本着公认艺术水准优选、传播范围最广、版本价值最珍、师法者最多的标准，精选了两千年小楷书法历史记录上乘之作，囊括了锺繇《宣示表》、王羲之《黄庭经》（唐摹本）、王献之《洛神赋十三行》、颜真卿《小字麻姑仙坛记》、苏轼《赤壁赋》、文征明《莲社图记》、王宠《游包山集》等书目前的小楷名品，又收录了无名高手的《妙法莲华经》《心经》《灵飞经》等稀见的小楷精品，它们承载着时代的信息，折射着历史与文化的光彩，从中亦可窥见小楷的演化轨迹，又各具书家人格魅力特征，可谓件件珍品。本书注重版本的筛选和图片质量的把控，在保持原法帖真实信息完整性的前提下，修旧如初，原色印刷，如
清光绪四年（1878），赵之谦为在江西任职的李文敏篆书《群书治要·三略》，冀望其为官一任，造福一方。李文敏，字少頫，又字捷峰，陕西西乡人，时任江西巡抚。这件篆书八屏气度恢弘，每屏纵一百七十四点四厘米，横四十三厘米，八屏总计篆字三百零六个，字高近半尺。赵氏五十岁书写的这件精品力作，可谓人书俱老，亦是其晚年代表作。二十世纪末，日本二玄社曾单色出版过这一书作。在西泠印社二〇一〇年秋季艺术品拍卖会上，这件作品以二十八万元至三十五万元起拍价拍卖。本书虽为八开印本，仍未能原大印出此作，还望读者见谅。
随着文化日益发展，艺术不断嬗变，审美逐渐拓 展，现代刻字艺术在传统刻字艺术的基础上萌芽、演 变、升华为一门独立艺术形式。《现代刻字艺术技法 与创作》是根据作者王志安20多年来对现代刻字艺术 的研究、创作成果，在全国及各省市举办的各类普及 班、创作班、研修班的教学实践经验，结合在清华大 学美术学院王志安书法刻字艺术工作室高研班的教学 大纲和课程的基础上所撰写的。本书以大量直观的图 示，深入浅出的文字，力求言简意赅，图文并茂，通 俗易懂。既可作为高校刻字专业的教材，又可作为书 法刻字工作者、爱好者们有效提高现代刻字知识与技 能的自学读物。
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《毛泽东题词题字手迹精选》毛泽东一生留下大量的题词题字。这些题词题字具有很强的思想性，同时体现了毛泽东的书法艺术的独特风格，具有很强的艺术鉴赏性。 《毛泽东题词题字手迹精选》收毛泽东一九一五年至一九六三年期间的题词题字手迹，共一百一十五篇，其中一部分为首次公开发表。所选题词题字均按时间顺序排列。
《清初四王册页/历代名家册页粹编》是“历代名家册页粹编”中的一种，图书以图文并茂的形式，用高清接近原大的图版作品，展示了清代初期王时敏、王鉴、王翚、王原祁中国画名家的经典册页作品，读者可以从四王作品风格的异同之处，了解欣赏他们共同的审美和不同的画理追求。为读者提供可临、可赏、可藏的实用读物。
随着文化日益发展，艺术不断嬗变，审美逐渐拓 展，现代刻字艺术在传统刻字艺术的基础上萌芽、演 变、升华为一门独立艺术形式。《现代刻字艺术技法 与创作》是根据作者王志安20多年来对现代刻字艺术 的研究、创作成果，在全国及各省市举办的各类普及 班、创作班、研修班的教学实践经验，结合在清华大 学美术学院王志安书法刻字艺术工作室高研班的教学 大纲和课程的基础上所撰写的。本书以大量直观的图 示，深入浅出的文字，力求言简意赅，图文并茂，通 俗易懂。既可作为高校刻字专业的教材，又可作为书 法刻字工作者、爱好者们有效提高现代刻字知识与技 能的自学读物。
吴大潋（一八三五○--九○二年），字清卿，号恒轩，又号意斋，晚清著名金石学家、书画家、收藏家，江苏吴县人。同治七年（一八六八年）进士，授编修，历任河北道、太仆寺卿、左副都御史等职。光绪十二年（一八八六年）擢广东巡抚，后又任湖南巡抚。光绪二十年（一八九四年）罢归，有《恒轩吉金录》、《权衡度量考》、《古玉图考》、《古籀补》、《愙斋集古录》、《愙斋诗文集》等著作。 吴大潋善书，他的隶书横平竖直，亦取法汉碑；行书学曾国藩，又颇有黄庭坚的趣味；但他的书法造诣，以篆书最为精深：开始学秦代小篆刻石，书法酷似李阳冰。后受杨沂孙的启示，将小篆与金文相结合，这使得他的篆书用笔苍辣，自成新意，大气淋漓，沉着雄厚，给篆书带来郁郁生机。更由于他对金石文字有精深的研究，开阔了对先秦文字的广阔视野，使他的篆
千年来，人们不懈地学习，研究书圣王羲之的书法艺术。 《王羲之书法精缮集》一书，应用高科技手段、独具的灵感和悟性，较深的书法功底，对王羲之的书法作品进行了至善整理、系统诠解、高清展示，衍生出精、绝之品。提升了王羲之书法艺术的观赏性，具收藏、研究价值。
谈起“现代重彩画”，在国内的影响并不大，但说到“云南画派”，却广为人知，而丁绍光的名字就更是无人不晓。作为“云南画派”的代表人物，他只身闯入美国，几年的奋斗将“云南画派”的名声打响，把现代重彩画这风格带到了国际画坛，获得了国际舆论的认同，并创造了可观的商业效益。他为中国人的艺术在世界上觅得一方立足之地的功绩是抹煞不掉的。 丁绍光获得这样高的荣誉是理所当然的。他的画清新秀美，富有诗意，充满了一片爱心春同，给我们带了温情和欢愉，蕴涵着一种动人的情感。他的画以浓重的浪漫主义、理想主义特征，采用历史与现实熔铸、现实与幻想交织、本土文化与异文化重构的方式，创出了既有现实生活因素，双有非现实意蕴的特殊画境，强烈地表达了他的人生感悟、哲学思考与审美追求。 丁绍光是中国改革开放时期
大盂鼎，又名盂鼎。高一百零一点九厘米，口径七十七点八厘米，重一百五十三点五千克。清道光初年陕西岐山县礼村出土，现藏于中国国家博物馆。其形制硕大庄严，内壁铸铭文十九行，计二百九十一字，记载周康王二十三年对大臣盂的册命。铭文内容，对于研究西周奴隶制社会具有重要的史料价值。十九行铭文，通体古朴雄厚，文字高古，法度严谨，字形端庄优美，是西周早期金文书法的代表作，与散氏盘、毛公鼎一起，并称为金文瑰宝。由孙宝文编的这本《大盂鼎》将大盂鼎铭文原大、放大印出，还将罗振玉、黄宾虹、吴大澂临写的铭文印出，供读者读帖、临习。此外，本书附有一幅原大铭文及大盂鼎图片的夹页，谨供读者欣赏。
从早期草书或谓“古草书”，到新体草书或谓“今草”，甚至在狂草书中莫不如此。由一个一个的二字连作基础，再发展为复杂的多字连，是字群结构的常见形式。张旭的《古诗四帖》是狂草的之作，其间的线条连接，无论是实连还是虚连、搭连、综合连都堪称连接的典范。《线条的连接之张旭古诗四帖》通过实例分析让读者感受到经典之为经典的难掩的魅力。
《中国法书小品集萃·清（11）》是中国历代名家书法墨迹留存在世的大汇总。收集了历代书法名家的各种墨迹。有些事书法绘画的题跋中提取出来，有些是从尺牍册页中截录出来，有些是的残留余片，也统一收集在内，集成册，此册为其中清代部分，收集了数十位书法家的墨迹小品，请读者临摹鉴赏。
