内容简介： 本书选取了明代《琴书大全》中关于古琴制作的相关章节，以及北宋琴家石汝砺和崔遵度撰写的琴材斫制文献，共分三部分。 第一部分注译了石汝砺撰写的《碧落子斫琴法》，包括定材尺寸、琴身尺寸、削面法、调声法、较古琴大小法、琴色样法、斫匠秘诀等内容。其中不仅有较为详尽的宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相关尺寸，还保存有唐代斫琴名家雷震、张越之琴的实际尺寸记录，及其与宋代斫琴尺寸的比对性文献。 第二部分注译了崔遵度撰写的《琴笺》，阐述和探索了琴面上的十三个徽位的用法，并突破性地提出了十三个徽位不同声音的出现是事物客观规律的看法，否定了汉、唐以来将琴的音律附会为节气月令的唯心主义。 第三部分为《琴书大全》节选注译。《琴书大全》为现存收录古代琴学文献最多的一部类书，全书共二十二卷，
《老年大学钢琴教程（1）（适合 拜厄 程度）》搜集了多首老年学员弹奏的中外名曲，从易到难，由简至繁，循序渐进。为此，钢琴系的老师利用暑假，冒着炎炎夏日，放弃休息，一首曲子、一首曲子地斟酌、推敲、讨论，根据学员弹奏的反馈信息和实际水平，精心挑选曲目。工作中有时会因为各自所站的角度不同，就一首曲子争得面红耳赤，但经过反复论证比较后很快就会达成共识。他们的教学热情、敬业精神和严谨态度，令人肃然起敬。
这是一本钢琴小奏鸣曲集，收录J.S.巴赫、贝多芬、克莱门蒂、迪阿贝利、杜赛克、海顿、库劳、莫扎特、舒伯特九位世界音乐名家的钢琴代表作。这本曲集受到一代又一代的钢琴教师和学生的喜爱。
《梅洛迪钢琴独奏曲集4(适用于中级水平)》是梅洛迪 伯贝尔为钢琴演奏者创作的不同调性、风格、节拍、速度的新的钢琴新作品，希望钢琴学生能通过这些乐曲在音乐感悟和演奏技巧上同时得到提高。茅为蕙博士是本套丛书的翻译者，著名钢琴家、音乐教育家，美国南加州大学音乐艺术学博士，中国儿童音乐教育领军人物，多次国际钢琴比赛金奖得主，资深国际钢琴比赛评委，世界上屈指可数的施坦威艺术家之一。她曾与欧美和东南亚五十多个交响乐团合作演出。近年来频繁活跃在中国的音乐舞台上，独具一格的 茅为蕙携百名师生多钢琴音乐会 更是让国内成千上万的琴童和老师感受到了舞台的魅力。其著作包括已经被加印十余万册的《孩子学钢琴，父母先上课》、《你图我画玩音符》和《琴童家长百问百答》。
引言部分采取 二重奏 的形式排版。由教师添加的 美化 旋律的伴奏声部一定要简洁清晰。同时，它们也提供一些合奏的有利因素，教师可以控制速度、规范节奏和鼓励调性对比 这一切构成了音乐表现的基础。指法的重要性对正确指法的严格要求是非常重要的。事实上，我们完全可以这样说，在初级的钢琴学习中，正确的指法与正确的音符同等重要。你会发现，指法的选择也是达到技术娴熟的基本要则之一。
《赫林小号/短号练习曲》是一本系统的小号初级练习曲，是学习《巴拉萨年小号／短号练习曲》和《布尔姆小号／短号练习曲》的基础。它着重训练小号初学者对气息的规范运用，确保连音、吐音的正确发音。
肖邦作为一名近乎 家喻户晓 的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借 二度创作 之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为 自我 的*。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于明柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的 沙龙明星 ，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在著名的前奏曲（Op.28）第4首中，有的 学院派 编订者把
在器乐演奏中，如果演奏者在乐谱中一遇到较难的技巧，便强调演奏技巧的科学处理，这样很容易导致技巧练习与钢琴演奏整体过程的分离。 在乍一接触某一部作品时，便强调某些技巧方面的要素，这显然是根据不足并且十分危险的。那些时而发生的，对于作品的难蝗程度近乎于荒诞的误解便是由这种情况导致的。如果从这一角度来看，莫扎特的奏鸣曲似乎要比肖邦的叙事曲在音乐表现方面容易得多。然而，人们在此很可能是忽视了莫扎特的奏鸣曲在理解、音质、触键方式以及创造力方面的更高要求。 当今，人们努力在音乐演奏方面像在音乐理论课上那样，重视作品为本质的东西――音乐的内涵。这样一来， 技巧 与 音乐表现 之间的区分似乎更为明显了。对于 技巧 孙的磨练已不再意味着清洁和磨利创造工艺品的工具。 技巧训练距离音乐作品的精神越来越远，
《梅洛迪钢琴四手联弹曲集2》是梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深，旋律通俗易懂，和声典雅时尚，风格变化多端，故事情节更是丰富多彩，包罗万象。这一系列在某种意义上来说有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏。《梅洛迪钢琴四手联弹曲集2》是《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》第2册，收录了适用于初级水平的8首作品。
上海音乐出版社继出版波兰国家版《肖邦钢琴全集》后，又引进出版匈牙利布达佩斯音乐出版社（Editio Mu-sica Budapcst简称EMB）的《李斯特钢琴全集》（New Liszt Edition），这是中国音乐出版界，也是中国钢琴界的一件大事。 李斯特和肖邦是两位主要的创作钢琴作品的作曲家，他们的作品是钢琴家和钢琴学生必然而合理的决定。 匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨 李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎首次演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。
巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根，1973年春 鲁道夫 施特格利希
