《车尔尼钢琴初步教程 作品599 (大音符版》由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括：识别音符的初步练习，固定位置的五指练习，大指移位练习，音域超过一个八度的练习，带有低音谱表的练习等。具有乐曲短小精致、结构工整，旋律优美抒情，富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进等特点，是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。
《拜厄钢琴基本教程 大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
《哈农钢琴练指法:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！
《车尔尼钢琴初级练习曲作品599》是奥地利钢琴家、作曲家车尔尼为钢琴初学者创作的经典作品！作为一本初级钢琴练习曲集，它的价值已被历史所证明，已基本成为我国每位琴童钢琴学习初级阶段的必学作品。总体来说，它有如下几个特点：一、技术学习由浅入深，丰富全面。在这100首钢琴练习曲当中，技术课题包括了音阶、半音阶、双音、琶音、和弦、节奏、两手跨越、两手交替、五指练习、阿尔贝蒂低音以及各种装饰音练习。可以说，钢琴技术学习的主要技术课题都已包括在内，为之后的中级阶段的学习打好了坚实的基础。二、音乐生动，富有表现力。这是一本音乐性很好的钢琴练习曲集，旋律生动优美，富有歌唱性，有很多首练习曲作曲家都有相应的音乐术语标示，如“匈牙利式的小快板”“圆舞曲式的快板”等等，这些都充分地体现了车尔尼在音乐表现
中国摇滚40年风云录，忠实记录与梳理时代的声音。 从1983到2019，从传统唱片行业到互联网新模式，中国摇滚乐经历了不同的发展阶段，整个音乐产业也发生了天翻地覆的变化。郭小寒和相征作为 音乐从业者和中国摇滚乐场景的深度参与者，对这段历史进行了系统的梳理，用人物串联起每个时代，通过讲述时代的变化，牵引出摇滚乐在不同时代投射出的不同精神，以及持续不断的影响。 那些不可磨灭的摇滚英雄，一首首刻在记忆里的经典之作，满怀理想的独立音乐厂牌，遍地开花的摇滚杂志和论坛、曾经彻夜狂欢的Live House，人山人海的音乐节，发生过怎样的故事，改变了谁的人生，后来又走向了什么样的结局？中国摇滚发展至今，每一个阶段都对应着不同的时代背景，每一个时代都拥有自己的主角。每一个时代的摇滚英雄和他们的作品，都深刻影响过听众，
《可爱的钢琴古典名曲》是《巴斯蒂安钢琴教程》的配套曲集，注重与该教程的密切联系，每一集前均附有简短的使用说明，以配合该教程（一）到（五）的教学进度，供学生练习和欣赏使用。《可爱的钢琴古典名曲》选编的作品优美生动，除了世界钢琴古典名曲以外，还包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲，以拓展师生的教学领域。 《可爱的钢琴古典名曲》的所有70首乐曲都经过改编，在保持原作精髓的基础上，降低了演奏的技术难度，让初学者也能快乐地演奏世界名曲。
久石让是日本音乐家，曾为北野武、宫崎骏等名导演的电影配乐，他创作的电影音乐、动画音乐在国内有众多的爱好者。《久石让钢琴作品精选集》选取了久石让销量好的4张钢琴曲专辑《ENCORE》、《Piano Stories》、《Piano Stories Ⅱ》、《Piano Stories Ⅲ》，其中包括在中国流传广的电影、动画音乐中的钢琴曲如《天空之城》、《风之谷》、《菊次郎的夏》等。
如果你钢琴入门不久，技术水平不算太高，但又想弹奏更多自己喜欢的音乐，那这本《更易上手!五线谱流行钢琴超精选》就是你必须的选择。本书读者对象这是一本简单、实用的流行钢琴曲谱书。编曲难度低，弹奏简单，容易上手，非常适合希望在增加弹奏兴趣的同时，提高技术水平的学琴者。选曲风格广泛，曲目经典且流行，能够满足从少年儿童到成年人各个年龄层面的钢琴爱好者对于曲谱的需求。本书程度适合学琴一年左右的初学者使用。书中大部分曲谱的难度，都在车尔尼599左右，业余钢琴考级三级水平即可驾驭。还有部分曲目稍具难度，初学者可以此为目标进行挑战并提升自己的技术水平。本书内容书中乐曲都是初学者爱听、爱弹的;风格多样,经典、流行歌曲都有,影视、情调、动漫游戏音乐统统囊括;无论是钢琴学习、练习，或才艺展示，又或是钢琴教师
“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念，我们在原“红皮书”教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出“大音符版红皮书”系列教程。 《 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100（大音符版）》是兼具技术性和趣味性的小曲。 布格缪勒（Johann Friedrich Franz Burgmuller），德国作曲家、钢琴家。1806年12月4月生于德国巴伐利亚州的勒根斯堡，1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第100号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲。 此次的大音符版，综合了德、日等版本之长，对指法进行了少量调整
里赫特（Sviatoslav Richter，1915-1997）是20世纪有名钢琴家，出生于乌克兰。他以极广的演奏曲目、举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。1995年，里赫特指定有名音乐纪录片导演布鲁诺·蒙桑容为其作传。在接下来的两年时间里，两人进行了多次对谈，他们之间的友谊与信任也与日俱增。这段交往的成果，除了获誉无数的里赫特纪录片之外，还有这本《谜：里赫特》。 本书是蒙桑容在里赫特访谈、里赫特日记的基础上整理、编著而成，包括里赫特自述和里赫特听乐笔记两大部分。《自述》是里赫特对其人生经历和钢琴家生涯的完整回顾，生动彰显了这位与众不同的钢琴家的独特人格魅力；《听乐笔记》收入1970—1995年间的里赫特日记精选，内容包括音乐会和唱片聆听记录，对音乐作品、音乐家和同时代演奏家的评价等，与《自述》形成互补，是里赫特思想和生活的
《成年人简易钢琴教程》（新版·五线谱）是一本专门为成年人设计的钢琴教材。自2008年来，已经加印了23次，销量超过20万册。本书针对成年人的实际问题和需要，设计了科学而实用的教学思路，并循序渐进地进行编排。 此书内容包括节奏、音乐理论、弹奏方法、练习曲和乐曲五个方面。其中，包含了100首大家喜爱熟知的练习级乐曲，每首乐曲都配备弹奏提示，并在附录中归纳总结，形成索引。适合成年人自学或教师选为0基础入门的辅助教材或补充曲目。 书中每首乐曲均提供免费的动态导读视频和简谱对照电子书。
《你喜欢勃拉姆斯吗》，是由 古典音乐 媒体——英国《留声机》（GRAMOPHONE）杂志在历年乐评中精选而出的，关于古典音乐巨匠约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）作品的经典乐评集。 全书精选18篇评论文章，从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对勃拉姆斯的音乐进行了 的解读，并在历史影响和当代价值上，重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨论的皆为当今古典音乐业内 声望的指挥家、演奏家、声乐家、乐评人和研究学者，如指挥家里卡多·夏伊（Riccardo Chailly）、伯纳德·海丁克（Bernard Haitink）、约翰·艾略特·加德纳（John Eliot Gardiner）、马林·阿尔索普（Marin Alsop），钢琴家尼尔森·弗莱雷（Nelson Freire）、斯蒂芬·科瓦切维奇（Stephen Kovacevich）、伊蒂儿·比芮（Idil Biret），小提琴家伊萨克·斯特恩（Isaac Stern），大提
每一个人的心跳、脉搏、呼吸都有着自己的节奏，就如同天体运作、四季变更一样。每个人能够通过自己的身体感知节奏，这种能力是与生俱来的。于是，人们同样也可以用自己的身体去演奏和舞蹈，将自己内心感受到的节奏再次表达出来。这本教材，详细教授了如何在声势教学中，让学生们用身体感受节奏、内化节奏，也用自己的身体表达节奏，使他们在学习中将自己的身体作为一种直接的媒介表情达意。通过对身体的了解以及练习他们渐渐将节奏和身体运动联系在一起，经由手臂的摆动而引起的身体中“力”的传递使身体犹如舞蹈般的协调运动，赋予身体更多艺术特征。
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙 伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
韩国流行音乐（K-Pop）近年来已征服了全亚洲音乐排行榜，并且向西方市场进军。韩流明星在世界各地的演出经常座无虚席，他们的音乐视频在互联网斩获数亿播放量，K-Pop俨然已是一种 现象。那么，K-Pop何以走向世界？背后有怎样的故事？K-Pop是一种文化， 是一项产业。从偶像塑造到音乐制作，从市场营销到文化政策，每一个因素都在K-Pop的崛起中发挥它的作用。在K-Pop的舞台上，政治和经济不曾缺席， 化和民族化相互交融又彼此对抗。K-Pop背后的故事，可以比它本身 精彩。
《二胡系统进阶练习曲集（上册 初、中级部分 简谱版）》是一部篇幅较大的、相当于教程式的练习曲集。它的技术涵盖面宽、技术规格明确且实用性较强，从各种“基础技巧”的训练到综合性以及风格性等“应用技巧”的训练，同时也包括有较大技术难度的移植曲等诸方面的练习，以全方位、多项目的特点将二胡演奏技巧的训练推向了一个新的高度。本曲集除乐谱中标明的弓法、指法等符号外，每一首练习曲均附文字的要求以飨读者。这套练习曲是本着推动二胡演奏事业持续发展的愿望和目的而编辑的，相信会对演奏者系统的学习有所帮助、对教师们的教学活动带来方便，同时也希望编辑的目的能如愿以偿。
本书是凡音钢琴内容创作团队通过日常教学，结合大数据分析、用户画像等技术手段，针对少儿钢琴学习者创编的流行钢琴作品集。 《你是钢琴家：少儿钢琴优选集》是本系列中面向儿童的简易流行钢琴曲集，书中精选 60 首在凡音钢琴平台上受到普遍欢迎的、适用于儿童独奏的钢琴曲结集出版，针对儿童手小、初学的特点设计。乐曲均改编自当下的热门流行歌曲、近现代纯音乐、古典音乐等高热度作品。 编者将流行音乐进行简单和弦编配，在趣味练习的情况下保留原味曲风，将大幅提升琴童学琴的兴趣和对音乐的感知力，不仅适合学习，也适合表演与展示，让钢琴初学者有全新练习体验！扫码注册即可获取每首乐谱专属的高质走谱视频以及 38 首制作精良的乐曲伴奏，下载凡音钢琴app 可获增值服务。
“凤凰·留声机”系列的第三本。拉赫玛尼诺夫是20世纪仍用传统技法创作而取得巨大成功的少数作曲家之一。他的音乐根植于俄罗斯的歌唱传统，旋律优美，如诗如画，是世界各大交响乐团及演奏家的常演曲目。本书收录英国《留声机》杂志近十多年来拉赫玛尼诺夫作品的乐评二十多篇，分别对他的钢琴协奏曲、交响曲、钢琴曲、声乐作品进行了深度的点评和分享。拉赫玛尼诺夫的音乐，虽然备受大众喜爱，却历来不乏质疑和批评，觉得过于通俗，品位不高。本书中不少专业演奏家如阿什肯纳齐等指出了拉赫玛尼诺夫音乐在传统守旧的外表下的许多创新之处；音乐学者 是发现他的半音体系、运用中声部声音的方式都是独创的，赞誉他是和声对位的大师。
