音乐之父 巴赫还是个写浪漫情诗的高手? 乐圣 贝多芬居然没有在晚上和冬天工作的习惯? 天才 莫扎特成名后为什么非常讨厌自己的故乡? 钢琴诗人 肖邦原来也是 孤独症患者 ? 如果你把一位作曲家的某一首作品弹了一千遍,那位作曲家就会出现,和你聊一会儿 。作者以此打开畅想的大门,设想肖邦、贝多芬、李斯特、巴赫、莫扎特、柴可夫斯基等古典音乐大师来到自己的钢琴前,接受了一段时间的访谈。问题包括他们所处的时代环境、成长经历、创作背景和创作动机等,还有同时代音乐家的一些 小八卦 。 穷、早死、独身、高冷真的是古典音乐大师的标配吗?其实并非如此!他们会为了稿酬与出版商讨价还价,会在乎自己的出场费;也追求生活品质,而非 安贫乐道的苦行僧 ;也会对同行毒舌、对竞争对手冷嘲热讽 作者为我们一一揭开他们神秘的面
本书作者对书中的一些作品的体裁特点,创作特征,以及弹奏方面的教学要求等,作了简明扼要的注释。希望从钢琴教学的初级阶段开始,就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密的结合起来,使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。此书属于“看,这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用技术,让读者通过app软件可以看到乐谱,并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选,增加习琴者的练琴兴趣。
《金铁霖声乐教学法》是一部具有学术价值和实用价值的专著。它当然不是金科玉律,而是铁霖在长达五十年教学实践中深思熟虑的想法、科学实用的方法和卓有成效的办法。它是众多教学者的借鉴与参照,也是众多企望自学成才者可依可信的教科书。
《流行音乐与爵士乐和声学(第2版)》全面介绍流行音乐与爵士乐的和声理论及实践应用方法。 《流行音乐与爵士乐和声学(第2版)》吸收当代美国爵士乐研究的新成果,并包含了作者多年研习流行音乐与爵士乐和声的大量心得,材料和观点都较为新颖,可作为广大音乐学习者、音乐工作者的学习和参考用书。 《流行音乐与爵士乐和声学(第2版)》内容分为上、中、下三篇,难度上由浅入深、循序渐进,具有很强的系统性,而且注重实用、重点突出、谱例丰富、讲解简明。 此外,《流行音乐与爵士乐和声学(第2版)》在键盘和声应用方面提出了独到的理论观点并提供了富有逻辑的编配方法。读者很容易学以致用。 《流行音乐与爵士乐和声学(第2版)》每章之后设有专门的练习题,书末附部分练习题答案。
音乐教师教育是我国教育的重要组成部分,是中小学艺术教育赖以发展的基础,是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来,我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。《方案》和《纲要》进一步明确了音乐学(教师教育)的培养目标和人才规格,对专业课程体系建设及主干专业课程的教学实施,提出了具体的指导意见,对于我国高等学校音乐学(教师教育)的专业建设具有重要的指导意义。
《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程,以现代音乐中的流行和民谣风格为主,同时也有传统非洲手鼓的内容。《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写,内容循序渐进,从很简单的认识和学打基本音和基础节拍开始,逐渐接触到各种丰富的节奏,实用易学,很容易上手和入门。《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学,更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。
抱着一把木吉他,随意弹唱喜欢的歌曲,这是多么炫酷的一件事!本书为零基础小白贴身打造,教会你从“Do Re Mi”开始,到《月亮代表我的心》、《童年》等简单歌曲,直到《十年》《她来听我的演唱会》, 到创作属于自己的音乐,不知不觉中达到随心所欲的地步! 为了弹唱学到的知识,才是真正有用的知识!全书分为8堂课,每堂课,只讲学会本阶段的歌曲必须要用到的乐理知识、调式、和弦等,接着很快进入大量的练习和吉他经典曲目练习,在练习中不断巩固基本知识,让自学者也能一直坚持下去, 成为真正的吉他达人
《古筝教程(巧学版 入门、一至三级)》本着循序渐进、由浅入深的原则,在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合,会增加同学和朋友们的学习兴趣。
《人门与提高系列:琵琶入门与提高》编者以自己的实际演奏经验,为琵琶爱好者量身定制了这本琵琶入门教程。全书包括琵琶基础知识、琵琶的初级入门训练、琵琶的各种弹奏技巧训练三个部分,通过通俗易易懂的语言系统地介绍了琵琶基础知识,同时将一些人们熟悉、喜爱的古今中外经典曲目选配上某种恰当的技巧作为练习曲,由易到难、循序渐进,供初学者练习。
关于音乐,我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去,净化后的新形象站到台前。事实上,音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源,是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中,美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程,他从史前人类时代的自然声景写起,一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频,通过广泛而细致的研究与深刻的思考,向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介,分裂的根源,也是人类生活的魅力源泉。
本教材致力于推进竖琴在中国的普及和发展,凝聚了作者在竖琴艺术、音乐教育、音乐美学等当代教育领域中长期耕耘的成果。本书特别针对中国儿童启蒙阶段的竖琴教育而创作,内容包含了系统的竖琴音乐理论的讲解,国内外著名传统儿歌、世界古典名曲改编,以及作者原创乐曲作品等,是一本为中国儿童量身打造的本土竖琴教材。
《卡尔卡西古典吉他教程》以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的《卡尔卡西吉他教本》为基础,增补原版《卡尔卡西古典吉他教程》中的乐理知识部分和[日]阿布保夫为难度渐进练习曲前45首所作的演奏诠释、第46-50首的演奏由李质伟诠释。分解和弦练习、各调音阶练习及50首渐进练习曲是本教程的基本骨干,程序由浅入深、循序渐进,既能使初学者打下良好的入门基础,又能使之在技艺上日趋完善,胜任演奏难度较深的独奏乐曲。