小时候练琴的时候，我就一直想不看谱子随心所欲地弹奏。幸运的是，我当时的钢琴老师给了我充足的发挥空间，教了我很多关于和弦、简化记谱以及即兴创作的知识。后来，作为一名钢琴家、钢琴老师以及钢琴调音师，从多年的经验中我知道了初学者想进行即兴演奏的绊脚石在哪里。本书为希望自由发挥，包括照着简化记谱自由发挥的钢琴爱好者们提供了最重要的基础——和弦与和弦符号的知识。乐谱与键盘图能够清晰地展示每个调式中的每个和弦。这也是一本能够帮助钢琴初学者向钢琴家或键盘手进阶的参考书。

高甲戏，*非物质文化遗产之一，起源于明朝闽南地区。为主要流播于福建漳厦泉等地、台港澳地区，及东南亚各国华侨居留地的地方戏曲艺术。 本书概述了高甲戏的历史沿革、乐队乐器，以及音乐遗产传承、创新的情形，详细整理了高甲戏的唱腔曲牌、器乐曲牌、乐器曲目曲谱及代表性传承人。全书共收录唱腔193首（早期传统唱腔17首、常用传统唱腔161首、新创唱腔15首），器乐116首（大吹乐63首、小吹乐53首）及锣鼓介数十首。

一九六〇年三月，《古琴自学方法》由北京古琴研究会油印出版，仅八十册。在沈草农诞辰一百三十周年即将到来之际，鉴于此书已逾六十余载，存世较为稀少，西泠印社出版社将之影印重刊，以见原貌，以广其传，自然是对前人“一生心血所寄”的珍重态度。故乐于缀此数语，亦是表达后学对前辈的敬意。

《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历 的重大变革，列示了 代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出， 你敲开美妙的音乐世界的大门。

这些乐队是传奇，但许多人不知道为什么。 它们是一种音乐创新、一种哲学、一个地区或厂牌的代表，它们都反映了美国 独立音乐发展过程中的某个特定时段，它们的DIY革命改变了美国音乐。 独立音乐运动是对摇滚乐意义的重新开掘。大多数人视为局限的东西却被独立 摇滚视为美德。“民兵”称之为“经济即兴”。你不仅可以和自己的摇滚乐队搞这种经济即兴，还可以把它应用在工作、购物习惯和生活方式当中。你可以用这种特殊的方法来搞音乐，也可以把它应用到任何你希望的事物中去。你只能对自己、对你所尊敬的价值观和你所尊敬的人负责。你可以主宰自己的存在。或者就像“民兵”在一首歌里唱的那样：“我们的乐队也可以成为你的生活”。 这本书是一份迟来的赞誉。《纽约时代》畅销书作家阿泽拉德以真诚、理性又 翔实的声音，书写

本书是欧洲 汉学家钟鸣旦先生的又一部探讨礼仪之争的力著。作者的研究缘于欧洲所藏一批新披露的撰写于1701～1704年间的中文和欧语文献，礼仪之争过去通常被视为一个纯粹的欧洲事务，因而大部分对于中国礼仪之争的研究都倾向于欧洲一方，然而这批文献表明当时中国人也在很大程度上参与了这场争论，因此提供了这场争论中的一个独特视角。本书基于这批文献，从旅行文本、社会网络以及文化间论证三个主题出发，探讨了17世纪至18世纪礼仪之争中中国人的“声音”，着重讨论了当其时关于中国礼仪的知识是如何产生、传播和交换的，以及礼仪之争中的“中国声音”对古代经典进行了怎样的新理解与新诠释。除了学术性研究外，作者还将这批珍稀文献的原件全部予以影印附于 ，使本书成为一部集学术性和资料性于一体重要汉学著作。

本书调查了城市中人们所听得音乐和日常无处不在的声音是如何塑造了城市的感官形象以及对人的精神的塑造。作者借鉴了声音研究、人类学和民族音乐学领域的近期新学术成果，并在日本进行了超过十五年的田野调查，追溯了声音和城市空间之间的联系。她通过东京的四个主要观察场所——实验音乐场地、古典音乐咖啡馆、办公室工作场所和百货商店（本书的四个章节）来研究听觉文化，特别关注都市人的听觉敏感度是如何被养成的。本书将两种不同类型的空间汇集到同一个参照系中：人们专门为音乐而去的地方，以及音乐来到他们身边的地方。作者将城市的感官体验作为日常城市生活的一个有计划的、多方面的维度进行考察，最终探索声音、舒适性、幸福感和城市职业阶层生产力之间的关系。

《石门铭》全称《泰山羊祉开复石门铭》，北魏宣武帝永平二年（五〇九年）正月刻，由时任梁秦州典签的太原郡王逮撰文并书丹，河南郡洛阳县石匠武阿仁凿字。正书。高一百八十厘米，宽二百二十五厘米，二十八行，满行二十字。原刻在陕西省褒城县（今汉中市褒河区）东北褒斜谷之石门洞内东壁上，一九六七年因在石门地区修建大型水库，水位上升，故将石刻从崖壁上剜凿并移至汉中市博物馆。铭文记录了正始四年（五〇七）梁秦二州刺史羊祉诏遣左校令贾三德重开褒斜道的事迹。书法飘逸多姿，结体奇崛开张，为北魏正书中的上品。 今选用之本马上海图书馆藏明拓「此』字不损本，乃昊大激旧藏，椎拓极精，殊为难得。整幅为朵云轩所藏，百年前旧拓。

本书是法国钢琴演奏家理查德·克莱德曼的钢琴作品精选集。收录了克莱德曼近年新专辑曲目和全部经典曲目。钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安详的音乐性塑造出

该书以浙派古琴的教学与曲目为基础，是古琴学习者的基本教程，适合古琴爱好者自学，也可作为介绍浙派古琴的概貌的资料。

《戏曲美学范畴论》，安葵（本名王安奎）著，作者根据对戏曲的历史和现状的分析综合，提炼出十对戏曲美学范畴，即形神、虚实、内外、功法、流派、雅俗、悲喜、新陈、教化、美丑。对于每一对范畴都进行了历史发展的考察，内涵外延的分析，理论意义及其在创作实践中的体现的论述。通过这些范畴的论述，作者指出，戏曲艺术具有形神兼备、虚实相生、内外结合、功法严谨、流派纷呈、雅俗共赏、悲喜相乘、推陈出新、寓教于化、追求尽善尽美等美学特点。 本书附录六篇文章，其中四篇是作者对田汉、张庚、阿甲、郭汉城等前辈学者的戏剧理论、美学理论的学习体会，一篇是作者谈对“前海学派”学术传统的认识，一篇是《四川戏剧》编辑对作者的访谈，从这些文章中可以看出作者进行戏曲研究的进程。本书的写作过程是与教学紧密结合的，可供各层次

唢呐是历史久远、流布广阔的管乐器之一，它不仅流布于我国大江南北的20个民族，也流布于、亚、非、欧三大汴的30多个国家和地我，可谓是件“世界性乐器”。

这些乐队是传奇，但许多人不知道为什么。 它们是一种音乐创新、一种哲学、一个地区或厂牌的代表，它们都反映了美国 独立音乐发展过程中的某个特定时段，它们的DIY革命改变了美国音乐。 独立音乐运动是对摇滚乐意义的重新开掘。大多数人视为局限的东西却被独立 摇滚视为美德。“民兵”称之为“经济即兴”。你不仅可以和自己的摇滚乐队搞这种经济即兴，还可以把它应用在工作、购物习惯和生活方式当中。你可以用这种特殊的方法来搞音乐，也可以把它应用到任何你希望的事物中去。你只能对自己、对你所尊敬的价值观和你所尊敬的人负责。你可以主宰自己的存在。或者就像“民兵”在一首歌里唱的那样：“我们的乐队也可以成为你的生活”。 这本书是一份迟来的赞誉。《纽约时代》畅销书作家阿泽拉德以真诚、理性又 翔实的声音，书写

本书共七章，内容包括:钢琴伴奏的发展概述、钢琴伴奏的艺术内涵、钢琴伴奏的不同类型、钢琴伴奏的演奏技巧、钢琴伴奏的艺术创作、钢琴伴奏的教学实践、歌曲中的钢琴伴奏赏析。

“建党百年民族器乐颂歌系列”《流淌的歌声》由唐俊乔、宋小璐、汝艺合作编写，分竹笛、二胡、古筝三册，每册均收录红色歌曲100首，按创作时间排序，分为烽火岁月、和平年代、改革时期、和谐天地四部分。这套曲集