《爵士乐宝典》一书由美国著名爵士钢琴家马克 列文编写， 他从70年代开始就已活跃于美国主流音乐界，与多位爵士乐坛大师级乐手同台演出，拥有极为丰富的演出和教学经验，这也成为他写作本书的深厚基础。 本书从爵士乐*基本的乐理讲起，逐渐涉及到和声、编曲等程度较高的内容。本书写作风格简洁而朴实，以浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例，向读者展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。 图书不仅介绍了体系完整的乐理理论，还包括大量具体的练习方法。同时，书中完整例举了爵士乐手应该学习掌握的数百首乐曲曲名，以及上百张应该学习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅，因此真可以算作是一部百科全书式的 爵士乐宝典 。 本书90
《巴斯蒂安钢琴教程》是根据儿童生理、心理特征编写的一套*易学习、**趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。 基础： 《基础》是《巴斯蒂安钢琴教程》的核心课本，集中了重点内容，以使学习者循序渐进、稳步提高。所选乐曲包括各国古典及现代名曲、民谣。丰富有趣的彩色插图能激发学生的学习兴趣，提高学习效果。 技巧： 《技巧》包括许多有趣而又具有效果的练习，帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性，可作为弹奏乐曲之前的预备练习。 乐理： 《乐理》是与《基础》相辅相成的配套教程，将浅显易懂的乐理知识融入简
这是一套梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深，旋律通俗易懂，和声典雅时尚，风格变化多端，故事情节更是丰富多彩，包罗万象。作者认为，对学生来说，学习四手联弹不仅**享受，更是**好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时，也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。 01234
《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》包括《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第1卷》《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第二卷》共2册。《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》是经典之作。无论是初学莫扎特作品的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的上乘之选。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱
内容简介： 本书选取了明代《琴书大全》中关于古琴制作的相关章节，以及北宋琴家石汝砺和崔遵度撰写的琴材斫制文献，共分三部分。 第一部分注译了石汝砺撰写的《碧落子斫琴法》，包括定材尺寸、琴身尺寸、削面法、调声法、较古琴大小法、琴色样法、斫匠秘诀等内容。其中不仅有较为详尽的宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相关尺寸，还保存有唐代斫琴名家雷震、张越之琴的实际尺寸记录，及其与宋代斫琴尺寸的比对性文献。 第二部分注译了崔遵度撰写的《琴笺》，阐述和探索了琴面上的十三个徽位的用法，并突破性地提出了十三个徽位不同声音的出现是事物客观规律的看法，否定了汉、唐以来将琴的音律附会为节气月令的唯心主义。 第三部分为《琴书大全》节选注译。《琴书大全》为现存收录古代琴学文献最多的一部类书，全书共二十二卷，
《钢琴天天练练》是一套起步型教材，共分7册，每册5组，每组12首。书中用儿童能理解的动画形象图解钢琴弹奏技巧难点，如下楼梯代表下行音节，跳格子代表分解音程，使儿童直观感受音乐表现形象。教材旨在以每日练习的方式，循序渐进地锻炼儿童手指，使之坚实、有力、灵活。每一组的各种练习还可以在不同的调上进行移调练习，这对提高学生的音乐综合能力更有帮助。本套教材独特的编排符合儿童心理，使枯燥乏味的技巧练习变得轻松有趣。
漫画小小钢琴演奏家 是上海音乐出版社引进自美国秋思音乐公司的一套音乐漫画，共分为5册，分别是《音乐的风格》《音乐的表情》《踏板的学问》《完美的练习》和《多彩的触键》，它们实际上从音乐史、音乐记号、踏板使用、练习方法和表演实践5个方面对钢琴学习者进行了全方位的指导。如今，很多钢琴教师、琴童及家长都知道国内幼儿钢琴教材的三大国际品牌： 巴斯蒂安 系列教材、 汤普森 系列教材和 快乐钢琴 系列教材，但大家对这些教材的出版社──特别是原出版社了解并不多。实际上，近年来在国内钢琴教育界极具影响力的 巴斯蒂安 系列正是由秋思音乐公司出版的。这家出版社在幼儿钢琴教育和音乐早教方面拥有一支国际上*的教师、作者团队，他们在平日的教学中，非常擅于用*能让孩子们接受并喜爱的方式来引导孩子学习钢琴和音乐，而当
德国音乐学家、马勒专家康斯坦丁 弗洛罗斯代表性研究成果， 古斯塔夫 马勒系列 第II卷。书中深入解读了马勒与19世纪交响曲的多重关系，将马勒的交响曲创作与贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、瓦格纳、柏辽兹、李斯特等人的作品展开全面的比较分析，揭示了马勒交响曲的创作方法、思想及其艺术观念的来源，尤其指出标题性思维在马勒交响曲创作中的重要性，对于理解马勒交响曲作品乃至19世纪交响音乐开辟了一条新的道路。
每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说： 旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。 《跟着音乐大师去旅行》源自著名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的 走进唱片里的世界 系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
*卷：包括9首海顿早期奏鸣曲、9首早期小型奏鸣曲以及大约创作于1765 1772年间的7首奏鸣曲，附录中含7首遗失的奏鸣曲（开头）、5首奏鸣曲的单乐章和1首早期奏鸣曲的终乐章。 第二卷：由三组奏鸣曲构成，每组包含6首奏鸣曲，分别出版于1774年、1776年和1780年。 第三卷：包含海顿*后的8首奏鸣曲，本卷末尾是一首尚未完成的奏鸣曲的草稿。
《新学堂歌》是谷建芬老师晚年用自己的真情和心血，为孩子们创造出的有传统文化底蕴的儿歌系列，以唐诗为主、结合汉乐府、三国、明清时代的作品，迄今已创作50首。将50首优秀的古诗歌谱成音符，易于孩子在优游的唱歌中既学到了知识，又培养了乐感。该系列儿歌备受儿童喜爱。不少歌曲已经在全国各地的幼儿园和小学生中广为传唱。
译配咏叹调唱词，翻译家通常总要对全剧音乐和戏剧构思、人物性格、人物关系、某首咏叹调所处特定情境、语言风格及表情特征等诸方面作一番认真的分析研究，方能做到情真意切。同时，还需十分注意词曲配合的音节、声调、归韵等形式因素，考虑到实际演唱的声音效果。可见，词意翻译与唱词译配这两者还是有所区别的。周枫先生对歌剧形式有过较深人的研究，对歌唱的声部类型和嗓音特点积有真切的感性知识，翻译过甚多的整部歌剧脚本和歌剧中的独唱、重唱、合唱歌词，对于中外诗词的音步、格律和词曲结合的形式特点等方面多有中肯的经验之谈，加上他的勤奋钻研，熟悉并掌握多国语言的翻译技巧，使得这一套《外国歌剧选曲集》在选曲、译配、汇辑等方面反映出编译者的艺术眼光和音乐文学的驾驭能力。 《女高音咏叹调（套装上下册）/外
《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代(原版引进)》系英美音乐学界的权QW*音乐断代史书，代表了西方学术界音乐史研究的*水平。覆盖了西方音乐史的六个重要断代。翻译出版后，相信将对中国进一步深入理解西方音乐文化并加强中国本土的音乐文化建设具有重要意义。上海音乐学院相关专业的教授学者组成译审委员会，负责具体翻译工作的安排、组织和质量把关。 ?
诺顿音乐断代史 丛书是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，由六部专著组成，分别是《中世纪音乐》、《文艺复兴音乐》、《巴洛克音乐》、《古典音乐》、《浪漫音乐》、《二十世纪音乐》，由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，堪称西方音乐断代史论的优秀文本。这本书对巴洛克时期西欧国家的音乐与音乐生活提供了广范而平衡的概述。作者既有广度又有深度地举例说明了社会、政治和文化的力量是如何促进了巴洛克音乐风格与常规的发展，通过对这个时期的音乐理论与分析、宫廷文化、宗教改革与对应宗教改革的讨论，提出了巴洛克音乐的风格、体裁与文化的意义。
《中国艺术教育大系：和声学教程（音乐卷）》由桑桐著，分上、下两编，上编为 传统和声 ，其中大部分内容选自拙著《和声的理论与应用》，但稍加削减。由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识，故本教程将調内和声材料归纳为*部分 自然音和声的复习 。下编为 近代和声 ，是本教程新编的部分，试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法，一般不涉及非十二平均律基础的处理方法，亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。
混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的预算，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。 本书提供了你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。 罗伊 伊扎吉（Roey Izhaki）告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法。 本书带有大量的照片、图示、图表和音频样本，对于想要在混音领域取得成功的人士来说是一
查尔斯 罗森的这部著作对浪漫主义时代音乐的语言、形式、风格进行了激动人心的探索，它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质，由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐独树一帜的解读建立在其表演经验的基础上，他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析。细致分析的音乐大师有：迈耶贝尔、舒伯特、贝利尼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特等。
《古筝基础技巧练习之道》（上、中、下）囊括了古筝演奏中遇到的所有技巧练习，在巩固基础、提高技巧等方面有着极强的针对性和实用性，适用于古筝初学者、古筝爱好者、专业学习者和教师。学琴者可以从零开始，科学地掌握古筝的各种指法、技法，打好扎实的基本功，从而达到与《古筝快速指序练习之道》（上、下）的匹配练习。
《爵士乐标准曲》是一本全面介绍爵士乐经典作品的指南，讲述了266首经典曲目背后的故事，对两千多张唱片进行推介，并包含爵士名家轶事，是爵士乐爱好者的常备书籍。 作者泰德 乔亚凝结毕生思想精粹，带领读者了解爵士乐经典曲目。身为爵士钢琴家，他演奏这些歌曲已有数十年之久。身为音乐史学家和乐评人，备受业界认可的爵士乐专家，他将自己对爵士乐的深刻理解倾注纸上，迷人节奏在字句中摇摆，灵动音符在纸页间跳跃。
《钢琴演奏之道（新版）/赵晓生学术著作系列》是 赵晓生学术著作系列 之一。近年来，赵晓生教授对于 钢琴演奏理论 的研究，始终未曾停止过，这次由上海音乐出版社推出的 新版 增加了近三分之一的内容。全书五十万字左右。新增的内容主要是：基础理论方面提出了 一音质 与 二音质 的概念；基础训练方面增添了 节奏训练 ，提出对听觉、和声问题的重视是钢琴教学的一个重要任务；在作曲家与作品方面增添了大量新鲜的实质性言论，对 钢琴改编曲 另辟专节进行阐述，有很多创新。《钢琴演奏之道（新版）/赵晓生学术著作系列》应是钢琴师生的之书。
这是一部盘点张国荣音乐生涯的文化随笔。 作者凭借多年对唱片的积累收藏，以乐评人的视角，系统梳理了张国荣从1977年到2023年这46年间，从第一张EP《I Like Dreamin'》到最后一张遗作《REMEMBRANCE LESLIE》的所有音乐作品，以哥哥的代表作《陪你倒数》为灵感，用倒叙的形式，将一代风华的音乐人生完整地呈现在世人面前。 对张国荣这样一位音乐人来说，单纯评价他的声线、唱功、气息控制是不全面的，我们不仅要审视他的词曲创作，更要看到在时间潮流中，对港乐甚至华语歌坛巨大的引领作用。可以说本书稿的出版，在华语流行音乐发展史上具有里程碑意义。
