《古琴演奏法》为琴学丛刊中一册，是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。 本书的结构编排分文字部分与乐曲部分，文字部分对各种技法指法的操作要领作了较为详尽的注释。乐曲部分都由五线谱记成，分练习曲、小曲、古代乐曲、新琴曲与移植乐曲四部分，传统琴曲中又集刊了前辈代表性琴家的代表曲目。每部分又都由古琴新记谱法 古琴五线记谱法 （五线谱实际音高的记录与简单符号）和五线谱加减字谱的双行谱记成。两种记谱法在乐曲的难易程度编排上都由浅及深、由易及难。 古琴五线记谱法 有着详细的文字解说，经仔细研读可通晓其记谱法则。 龚一先生撰写的这本《古琴演奏法》

本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！

该书为谢俊仁先生多年来对于古琴研究、作曲和打谱的成果。该书主要分为论文部分和琴谱两个部分。论文部分，就琴曲的音乐特色与蜕变、琴律、琴弦物理和琴学承传与发展等论题，作者以严谨的科学研究态度和方法剖释深思，广涉细读前人研究成果，建立个人论点，既显功力，复有前所未见的发现与精辟见解。其中突出的是多篇有关律制的研究，为古谱的演绎带出新见；此外，其琴弦物理研究，以实践为根据，把琴学领域推向新的境界。琴曲部分，包括俊仁兄的自创曲十首，绝大部分是早年作品，古曲打谱多首则是近年所成。从自创到打谱，跨越近三十年，可说是他从年轻到成熟的琴学旅程。该书的出版为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。

伦纳德·伯恩斯坦享有“桂冠指挥家”的美誉，他对于人类艺术的贡献不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域，他曾通过一系列电视节目将古典乐普及于大众，影响深远。1973年，伯恩斯坦登上哈佛诺顿讲坛，天才的智识与表达力碰撞出六讲启示录般的珍贵课堂，洞见深刻，借由电视媒介的传播力，收获了巨大的社会反响，后结集出版，流传至今成为经典，让一代又一代人从中受益。 这是六堂精彩的音乐大师课，也是剑走偏峰的音乐启发课——“身为音乐家，我感到一定要找到一种谈论音乐的方法，可以与有智识的非专业音乐爱好者进行交流。”伯恩斯坦秉持跨学科精神，六讲横纵交织，从语法学角度对音乐语言进行解析，也将音乐置于美学层面与诗歌进行比对，广泛选用各类音乐材料，从“音乐 小构成单位”探讨到“调性之争”。这位古典乐大师暗示了一种与生俱

本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！

《完全音乐理论教程》一开始就全面介绍了基础知识，包括探讨旋律的写作与分析、等级制，以及对位类型。除了自然音与变化半音规程外，调性传统的其它因素也得到了全方位的论述，包括很小的曲式结构（即：动机、乐句、乐段，以及句式）和大型的曲式（二段曲式、三段曲式、回旋曲式，和奏鸣曲式），以及十八世纪与十九世纪调性音乐实践之间的风格差异。 所有的概念都是出现在其常见的音乐语境中，然后立即通过大量的演唱、写作、分析、听曲，以及演奏练习进行强化。这些练习从被动的写作、听曲，和实际操作（如辨识、改错，以及对比）到主动的理解（如非数字低音、旋律的和声配置，以及模句写作），精心设计，拓展这些技能引导学生从认同直到创作。 理论性上来说《完全音乐理论教程》深入浅出，条理清晰。基础乐理、复调、曲式理论等内容

该书为2015年古琴国际学术研讨会的论文集，内容涉及面广，从琴论、琴学、琴乐、琴谱到与古琴相关的戏曲、文物甚至涉及文献学、翻译学、传播学、美学、史学等。汇集了古琴研究领域专家近年来的研究成果。作者们多年来在古琴领域学习研究与实践，集众家之长，并融会多种流派，收集、整理了大量传统琴曲，对推进古琴的学术研究，传播古琴文化，提高琴人的素质，引导古琴的发展，起到极为积极的作用。该书的出版具有较高的研究价值和史料价值。

《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作，用轻松幽默的风格，带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史，简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格，是乐迷们不可错过的简明音乐百科。

《哈农钢琴练指法 大音符版》 《哈农钢琴练指法 大音符版》由人民音乐出版社出版 《车尔尼钢琴初步教程 作品599 大音符版 》 《车尔尼钢琴初步教程 作品599 大音符版 》由人民音乐出版社出版 《拜厄钢琴基本教程 大音符版》 《拜厄钢琴基本教程 大音符版》由人民音乐出版社出版

这是一位音乐奇人书写的一部音乐奇书。这是迄今为止，仅有的获美国国家图书奖的音乐书籍。这是近五十年来，公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著，为音乐文脉的著述和音乐分析的批评确立了崭新的标杆与尺度。 《古典风格（修订版）》新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。 西方学界已有共识，查尔斯·罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。此书于1971年出版，翌年即获得美国国家图书奖[National Book Award]，迄今没有第二本音乐书籍获得过此项殊荣，其在音乐书中的“塔尖”地位俨然不可撼动。 《古典风格》分为八个部分（中译本分“八卷”）的总体布局，前两卷是对18世

本书介绍西方古典音乐，将作品列为重点，将其按照难易程度分别归入四大阶梯，并对大多数作品加以简单解说，以便于读者 拾级而上 。*阶梯：此阶梯的作品与西方文化传统的相关度*，不需要音乐知识垫底。具有不同文化背景、不同文化水平的人，普遍能够欣赏。第二阶梯：第二阶梯的作品，则需要聆听过一定数量的作品作为铺垫，才能真正喜欢。第三阶梯：欣赏第三与第四阶梯的作品，则需要有更广阔的知识面，对西方文化传统、西方各民族的音乐欣赏习惯、具体音乐作品创作的历史背景有更多的了解，较长的欣赏经历、更多作品的铺垫、对不同风格作品较大的包容度，以及较丰富的音乐基本知识。第四阶梯：列入这一阶梯的，首先是大多数现代主义音乐作品。这种音乐打破了传统音乐的基本法则，常常超越了人们的听觉和音乐欣赏习惯，故而欣赏难度*。

阿尔伯特·施韦泽著的这本《论巴赫(精)》除了一般的传记应有的生平事迹以外，该书以一半的篇幅来介绍巴赫的各个层面的作品，将巴赫的音乐从“音乐美学”的角度来解释，并从这个角度将巴赫的音乐和贝多芬、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳等人的音乐进行比较，并将巴赫的音乐语言与文字之间的关系加以详细地分析。

这是一本适合大众阅读的古典音乐鉴赏读物。书中，一位音乐教授与学生以“侃大山”的方式聊音乐，讲述西方古典音乐的奇妙故事。全书以48个主题为引领，在浩瀚无边的西方名曲海洋中拎出一条条故事线索，内容涉及音乐艺术的特征、音乐世界的内容、音乐本身的规律、音乐历史的发展、音乐和生命的关系等。趣味横生的文字配以原创水彩插画和珍贵历史资料图片，使得深奥的音乐理论、乐曲内涵和艺术规律都变得有趣、易懂。读者不仅能在轻松、愉悦的状态下汲取知识和智慧，还能在艺术欣赏中获得高雅的审美享受，是一本的音乐普及读物。

本书为温州地方器乐曲汇编。包括上下册，上册为温州戏曲曲牌的器乐曲汇编，包括哨呐曲牌、丝竹曲牌、吹打曲牌、锣鼓谱以及八仙与其它特殊唱腔插曲。下册为温州民间器乐曲汇编。温州是中国戏曲的故乡，南戏自温州产生以来，已有八百多年的发展历史，因流布的地区不同，各地的生活习俗、地域风貌、语言方音、历史背景的差异而呈现出各自的风格特色，衍生出众多的地方剧种。

《钢琴即兴伴奏与和声学整合教程》将《和声学》与《歌曲钢琴即兴伴奏》两门课程进行整合， 根据实用性与知行相长原则，精简和声课教学内容， 不纠缠于高深繁复的和声写作技巧训练，使和声理论的教学与钢琴即兴伴奏在时间就能紧密地结合在一起， 使理论教学更直观、更易于掌握， 使钢琴即兴伴奏的技巧、方法更加理性和规范， 形成由浅入深、螺旋上升的科学的教学体系。

埙是中国最古老的乐器之一，它以其独特的音乐品质深受人们的喜爱，历经沧桑7000年而未绝。上至王公贵放，下至寻常百姓，从文人雅士到下里巴人，自古以来，埙就有着广泛的群众基础。 本书共分四部分：章是埙的基本知识，包括埙的历史、种类以及基本吹奏方法等概况；第二章是常用演奏技巧，包括气息、手指以及舌的各种技巧的介绍；第三章是实际演奏训练，针对前面所学理论，进行指法、转调以及常用技巧的实际吹奏训练；第四章是十孔埙的专门训练。

《中国流行音乐百年史记（套装共3册）》记录了从20世纪初至今近100年的中国流行音乐发展，从学堂乐歌、抗战歌曲到西北风、近些年的流行乐坛，乃至选秀等等，从音乐、人物、事件等角度生动立体的再现了百年流行音乐发展脉络，是一本集学术性与可读性的中国流行音乐史。

这是一本航拍画册。全书以齐柏林空中摄影为经纬，辅以气韵精微的文字，形成独特的岛屿节奏：纯粹而厚重、和谐而淡然。以新的角度与眼界探索台湾，关于日常、时间与空间，关于种种思念与眷恋。 在空中阅读台湾的齐柏林，用无数画面谱出以岛屿为题的乐章，他的镜头敏锐而细致，举凡台湾的气候音韵、环境氛围、生活状态等，皆成为景窗里的定格——友善的聚落、包容的历史、城市的创造力、多元的文化样态、阳光下的生命以及时光里的秘语……既为一册侧身昂首的时代录，亦是齐柏林对于家园的絮絮告白。

《古筝教程（1）/老年大学教材系列丛书》是依据作者姜舒在老年大学多年古筝教学的实践经验的基础上编写而成的。本书力求以通俗的语言，由浅人深地向读者介绍古筝各种演奏技巧的方法与要领。同时，为更好地配合各种技巧的弹奏训练，《古筝教程（1）/老年大学教材系列丛书》又精选了数量老年朋友们耳熟能详的练习曲和乐曲，在教师的指导下弹奏这些熟悉的旋律，从而不断提升中老年朋友演奏古筝乐曲的能力。

《上善蜀水》交响套曲是2015年四川交响乐团委约四川音乐学院作曲系杨晓忠教授创作的一部交响乐作品集。该作品以中华传统文化为思想根基，借鉴老子《道德经》中的名句“上善若水”的含义，套用为“上善蜀水”，聚焦于至善至美的巴山蜀水。作品以“水”为主线，贯穿整部作品的始终。作曲家用五个不同的乐章，形象地表现了“蜀水”的不同形态：Ⅰ.水韵——青流闻道；Ⅱ.水润——春夜喜雨；Ⅲ.水律——江河脉动；Ⅳ.水势——川江放歌；Ⅴ.水德——生生不息，力求表达蜀水所蕴含的“水利万物而不争”的至尚美德，传递向上、向善的价值观、人生观。该作品获得2016国家艺术基金资助项目。 《交响乐作品集上善蜀水交响套曲（一二三乐章）/四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书》收录的是其中的一、二、三乐章。