《梅洛迪钢琴独奏曲集4(适用于中级水平)》是梅洛迪 伯贝尔为钢琴演奏者创作的不同调性、风格、节拍、速度的新的钢琴新作品，希望钢琴学生能通过这些乐曲在音乐感悟和演奏技巧上同时得到提高。茅为蕙博士是本套丛书的翻译者，著名钢琴家、音乐教育家，美国南加州大学音乐艺术学博士，中国儿童音乐教育领军人物，多次国际钢琴比赛金奖得主，资深国际钢琴比赛评委，世界上屈指可数的施坦威艺术家之一。她曾与欧美和东南亚五十多个交响乐团合作演出。近年来频繁活跃在中国的音乐舞台上，独具一格的 茅为蕙携百名师生多钢琴音乐会 更是让国内成千上万的琴童和老师感受到了舞台的魅力。其著作包括已经被加印十余万册的《孩子学钢琴，父母先上课》、《你图我画玩音符》和《琴童家长百问百答》。
《老年大学钢琴教程（1）（适合 拜厄 程度）》搜集了多首老年学员弹奏的中外名曲，从易到难，由简至繁，循序渐进。为此，钢琴系的老师利用暑假，冒着炎炎夏日，放弃休息，一首曲子、一首曲子地斟酌、推敲、讨论，根据学员弹奏的反馈信息和实际水平，精心挑选曲目。工作中有时会因为各自所站的角度不同，就一首曲子争得面红耳赤，但经过反复论证比较后很快就会达成共识。他们的教学热情、敬业精神和严谨态度，令人肃然起敬。
《赫林小号/短号练习曲》是一本系统的小号初级练习曲，是学习《巴拉萨年小号／短号练习曲》和《布尔姆小号／短号练习曲》的基础。它着重训练小号初学者对气息的规范运用，确保连音、吐音的正确发音。
肖邦作为一名近乎 家喻户晓 的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借 二度创作 之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为 自我 的*。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于明柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的 沙龙明星 ，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在著名的前奏曲（Op.28）第4首中，有的 学院派 编订者把
上海音乐出版社继出版波兰国家版《肖邦钢琴全集》后，又引进出版匈牙利布达佩斯音乐出版社（Editio Mu-sica Budapcst简称EMB）的《李斯特钢琴全集》（New Liszt Edition），这是中国音乐出版界，也是中国钢琴界的一件大事。 李斯特和肖邦是两位主要的创作钢琴作品的作曲家，他们的作品是钢琴家和钢琴学生必然而合理的决定。 匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨 李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎首次演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。
《梅洛迪钢琴四手联弹曲集2》是梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深，旋律通俗易懂，和声典雅时尚，风格变化多端，故事情节更是丰富多彩，包罗万象。这一系列在某种意义上来说有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏。《梅洛迪钢琴四手联弹曲集2》是《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》第2册，收录了适用于初级水平的8首作品。
巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根，1973年春 鲁道夫 施特格利希
在器乐演奏中，如果演奏者在乐谱中一遇到较难的技巧，便强调演奏技巧的科学处理，这样很容易导致技巧练习与钢琴演奏整体过程的分离。 在乍一接触某一部作品时，便强调某些技巧方面的要素，这显然是根据不足并且十分危险的。那些时而发生的，对于作品的难蝗程度近乎于荒诞的误解便是由这种情况导致的。如果从这一角度来看，莫扎特的奏鸣曲似乎要比肖邦的叙事曲在音乐表现方面容易得多。然而，人们在此很可能是忽视了莫扎特的奏鸣曲在理解、音质、触键方式以及创造力方面的更高要求。 当今，人们努力在音乐演奏方面像在音乐理论课上那样，重视作品为本质的东西――音乐的内涵。这样一来， 技巧 与 音乐表现 之间的区分似乎更为明显了。对于 技巧 孙的磨练已不再意味着清洁和磨利创造工艺品的工具。 技巧训练距离音乐作品的精神越来越远，
《梅洛迪钢琴四手联弹曲集3》是梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深，旋律通俗易懂，和声典雅时尚，风格变化多端，故事情节更是丰富多彩，包罗万象。这一系列在某种意义上来说有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏。
克莱采尔的42首练习曲曾有过许多不同的版本，这是因为不同时代的教师对如何使用这本练习曲有不同的看法。我国现在广为流传的是20世纪初德国Peters的版本，是那个时代的人们根据他们演奏小提琴的方式来应用这部练习曲的；到了1960年，苏联小提琴学派的优秀教师莫斯特拉斯（他是美国当代著名的小提琴教授加拉米安的老师）出版了他的版本，从中我们可以看出俄国人是如何科学而合理地使用这本练习曲的；到了1980年代，美国出版了加拉米安版本，让我们知道了加拉米安运用练习曲训练学生演奏技巧的独特的方法。我本人也因此感到耳曰一新，并在我的教学中积极地采用。
《约翰 汤普森简易钢琴教程6》介绍二二拍、三连音、附点八分音符、内声部旋律、颤音、切分节奏以及几首具有钢琴演奏特征的音型，这些音型在钢琴音乐中被经常使用，所以每一个演奏者都应该把它作为常规技术来练习。 本部分所选用的曲例为练习者温习前几册教程中所学到的技巧和音乐要点提供了充裕的机会，其目的在于培育练习者的钢琴技巧和音乐修养，使之达到更高的水平。演奏中运用到手指连奏、腕部断奏、音乐短句、和弦演奏中的前臂使用、各调式音阶、踏板等等技术，曲目会按教程的逻辑性依次安排在本册内容中。 《约翰 汤普森简易钢琴教程6》带你领略钢琴要领，提高乐理知识！让我们随着享誉世界的汤普森钢琴系列教程一起走进美妙的 钢琴世界 ！
对于从事长笛演奏、教学的人来讲，意大利著名长笛演奏家、作曲家柯勒几乎无人不晓。虽然他已逝世一百多年，但其留在世界长笛音乐艺术宝库中的丰富遗产一直散发着芳香。尤其是他为众多学习长笛演奏艺术的人们创作、编写的系列练习曲，更是时常伴随着他们的进步与成长。 埃内斯托 柯勒（ErnestokShler，1849 1907）出身于音乐世家，自幼随父学习长笛演奏，由于其在长笛方面有出众的才华，20岁时就担任了维也纳卡尔剧院的首席长笛，22岁进入俄罗斯帝国芭蕾舞剧院后，逐步成为很有名望的长笛演奏家。1907年逝世于圣 彼得堡，享年58岁。 、柯勒一生著有大量长笛音乐作品，但其中流传广、影响大的当属他为该乐器创作、改编、谱写的系列练习曲。而《柯勒长笛基础教程》则是构成其长笛演奏艺术系统训练的基本核心。今天，当我们每个学习长
在当今学科建设的大环境下，多元学科的交融度不断加深，单向度节奏点状性和片状性，以及复合型多重节奏叠合的重要性逐渐凸显，对学生音响听辨能力的要求也随之进一步提高。 本书内容针对不同程度学生的节奏感训练、节奏意识形态雏形的构建、节奏思维的锻炼而设，适用于不同层次、体系的音乐类院校的音乐基础教学。通过为学生提供由易到难的进阶式节奏训练内容，提高视唱练耳教学中多重性节奏意识形态和音响结构层纵横体系的辨识性研究，是其目的和意义所在。 本书有以下特点： *一，教学训练的创新性和实用性。本书是笔者基于对视唱练耳教学的长期研究和实践积累的原创教材，在更好地解决由于以往教学资料不够规范、不够系统而带来的一些问题的同时，也为之后的视唱练耳教学提供了新的思路和更多可能性。 第二，针
《约翰 汤普森简易钢琴教程5》的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一*终目标。还要尝试从总体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。
《实用小提琴音阶练习1》详细地介绍了各种演奏技巧和方法，注明了各种弓法与指法等。出版后，得到全国各艺术院校、文艺团体与业余小提琴爱好者的欢迎和广泛采用。上海文艺出版社决定重新出版陈又新同志编的《实用小提琴音阶练习1》必将有助于我国小提琴教学工作的发展。
这是一套梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深，旋律通俗易懂，和声典雅时尚，风格变化多端，故事情节更是丰富多彩，包罗万象。作者认为，对学生来说，学习四手联弹不仅**享受，更是**好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时，也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。
