本书共分十二个章节,内容有 古琴与中医的渊源、古琴修身、古琴养性、古今古琴疗疾、古琴基本指法、古琴 音乐对智力的开发 等。作者在书中深入浅出,介绍了古琴的历史文化、弹奏内涵以及养生内涵,令读者更好地 认识了解先人所留传这一文化瑰宝的价值所在。
《世界音乐史:从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史,描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程,揭露了音乐历史上的重大变革,列示了极具代表性的音乐家,并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采,动人的音符将从书页里飘出,引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
马丁 路德 金居然是FREE-STYLE鼻祖? 摇滚乐与诗人余光中竟然有很深的渊源? 一个美国现代民谣歌手凭什么能拿诺贝尔文学奖? 朋克和金属究竟是不是死对头? 在近百年的现代流行音乐史上,爵士、蓝调、民谣、摇滚、嘻哈、金属等30多种风格迥异的音乐流派接连出现,音乐界风云迭起、人才辈出,众多颇具传奇色彩的音乐人不仅留下了一首首经典名曲,更留下了许多耐人寻味的故事,这些故事从另一个侧面揭示了现代流行音乐的发展轨迹。 中国极具影响力的音乐播客 坏蛋调频 的主播王硕和储智勇,引用一百多首歌曲、近百张图片,串联起了现代流行音乐的主要流派和发展历程,讲述了流行音乐史上那些被误传或不为人熟知的故事。
视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程,而视唱在其中起着非常重要的作用。视唱的具体任务除了培养视谱即唱的能力、正确的音准及节奏感之外,很重要的一点是积累音乐语汇。因此,视唱教材的选材问题就成了关键。 我们在多年的视唱教学中积累了不少材料,又不断地吸取了外国视唱教材中对我们有用的东西,编成了这本《单声部视唱教程》。其中除少部分为了训练需要而编写的练习曲外,大部分都选自中外优秀的音乐作品及民间音乐。 《单声部视唱教程(上 修订版)》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中*章主要是解决基本节拍节奏感的问题,调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题(三升三降之内),节拍节奏就只是复习*章学过的,没有新课题。第三章
《朗诵语言表演艺术考级辅导教程(青少年卷)》作为系统的朗诵(语言表演艺术)考级教材,我们通过儿歌、绕口令、诗词、诗歌朗诵、寓言故事、节目主持、即兴说话、小品、相声、儿童剧、话剧、京剧对白片段表演等艺术表现形式,激发学生学习兴趣,努力提高学生掌握语言表演艺术技巧和能力。教材从易到难,由浅入深。通过语音训练、形体训练、节目主持训练、表演训练等手段,把口语和肢体语言的综合艺术表演手法,用不同风格的艺术形式丰富地表现出来,从中感受表演艺术的乐趣与内涵。语言表演艺术的教学培训就是培养掌握语言运用的手段。
本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列,是一套畅销全球的 大家小书 ,由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛,包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》,均由全球学者执笔,国内一线学者担纲翻译,对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍,旨在打通音乐与人文的边界,让读者在音乐中听见人文,在阅读中理解音乐。扫描封底二维码,可聆听译者独家导读,还可阅读英文原版图书。
本书区别于传统乐理教程,的亮点在于利用独创的思维导图模式,将看似杂乱的知识点连成线,并将线与线之间组成网,形成了网状的知识体系,使读者更容易理解和更快速地记忆。200 知识点,30 思维导图,构建网状思维,附赠大幅乐理体系思维导图,正所谓 一图胜千言 。
这是一本好看,好读,甚至有点 好玩 的书;同时,它又给读者带来新知、启发甚至深思。此书以舒伯特的著名声乐套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌为基本依托,分二十四个章节(外加 引言 和 尾语 )依次对每首歌的内涵、特色、表演要点和其中蕴含的历史文化讯息进行了别具一格而又兴味盎然的论述与阐发。
《西方音乐通史(音乐卷 2022修订版)/中国艺术教育大系》是普通高等教育 九五 高级重点教材,是中国艺术教育大系之 音乐卷 ,向读者介绍了西方音乐通史。《西方音乐通史(音乐卷 2022修订版)/中国艺术教育大系》共分七编,以时间为序分为:古代希腊和罗马音乐,中世纪音乐,文艺复兴时期音乐,巴罗马时期音乐,古典主义时期音乐,浪漫主义时期音乐,20世纪音乐。《西方音乐通史(音乐卷 2022修订版)/中国艺术教育大系》内容丰富,理论深厚,趣味性强。是普通同等教育艺术专业学生的好教材。
牧羊人用偶然捡到的白骨制作了一支笛子,笛声中的旋律竟揭开了一场可怕的阴谋;游吟歌手劳伦茨凭着对音乐的热爱所激发的勇气,拆穿了邪恶魔法师克林斯奥的诡计;歌童罗兰 拉苏斯唱出的天籁之音终结了一场旷日持久的战争;男孩克里斯在博物馆的梦境中开始了奇幻世界的惊险之旅;玩偶店中上演了一场魔幻般的 玩具总动员 这本书是妙趣横生的音乐史著作:通过讲故事的方式叙述西方音乐的发展历程。在作者笔下,与音乐相关的许多神话、传说、寓言和史实都化作了全新的故事,有的欢快幽默,有的惊险神秘,有的温暖人心。读者可以轻松愉快地初步掌握关于音乐起源、乐器演变、音乐体裁的知识,了解巴赫、莫扎特、贝多芬、 猫王 等音乐大师的人生经历,品味那些家喻户晓的伟大音乐作品的魅力。阅读本书,应该能够体会到作者所期待的效果: 在阅
心理剧是一种独特的整体治疗方法,它具有几乎是无限的潜力,可以结合所有的艺术 戏剧、音乐、美术和舞蹈。心理剧的根本目标是启发人的自发性和创造力。 心理剧和音乐结合起来,其结果是一种混合形式,与其本源截然不同。这一结合的产物是这两种形态的不可分割的组合体,与单独实践的心理剧相比增加了内容。它无疑是心理剧的一种形式,因为心理剧的所有传统因素都保持完整;同时它也是音乐治疗的一种形式。音乐和心理剧结合的这一产物*合适的命名就是音乐心理剧。它可以定义为:音乐心理剧是将音乐即兴创作、音乐想象及其他音乐治疗技术与传统的情节心理剧相结合的一种综合治疗方法,其效果优于单独运用其中任何一种治疗技术。 这本书中展示的方法是为广泛的应用计划设计的。这些方法能以不同方式被音乐治疗师、心理剧治疗师、美术治疗
乐理专题训练与综合测试(增订版)
《梨俱吠陀》,全名《梨俱吠陀本集》,是《吠陀》中*重要的一部作品,是印度*古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释,以及与祭祀有关的内容,是印度现存*重要、*古老的诗集,也*有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译,是将其中与哲学有关的部分抽取出来,并做了详尽的注释。
《爵士乐宝典》一书由美国著名爵士钢琴家马克 列文编写, 他从70年代开始就已活跃于美国主流音乐界,与多位爵士乐坛大师级乐手同台演出,拥有极为丰富的演出和教学经验,这也成为他写作本书的深厚基础。 本书从爵士乐*基本的乐理讲起,逐渐涉及到和声、编曲等程度较高的内容。本书写作风格简洁而朴实,以浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例,向读者展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。 图书不仅介绍了体系完整的乐理理论,还包括大量具体的练习方法。同时,书中完整例举了爵士乐手应该学习掌握的数百首乐曲曲名,以及上百张应该学习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅,因此真可以算作是一部百科全书式的 爵士乐宝典 。 本书90
中国传统音乐是从我国民族音乐中划分出来的一个类别,系指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态和风格特征的音乐。中国传统音乐中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代音乐作品,也包括近现代乃至当代中国人创作的部分新作品。前者如琴曲《流水》,后者如华彦钧在20世纪创作的二胡独奏曲《二泉映月》。 中国传统音乐 是近现代才出现的一个概念。在1840年以前,所谓 中国音乐 就是指中国传统音乐。鸦片战争以降,西学东渐,从19世纪末开始,在西方音乐文化的影响下,一些中国人学习其理论、借鉴其技法,创作了不少与中国古代音乐在各方面都很不同的作品, 中国音乐 一词的含义也因此发生了改变。在现代汉语中, 中国音乐 不仅指中国传统音乐,也指中国人按西方音乐理论创作和改编的音乐。
《多声部音乐的和弦编配与运用》是张力、谭子丰专为多声部音乐分析与写作编著的教程。本书为2010年湖南文艺出版社出版的《多声部音乐分析与写作》衍生版,在之前版本的原有研究基础上,本书对多声部和弦的编配思维、实例讲解、实际运用以及练习部分皆做了与时俱进的改良。 本书教学部分由两大模块构成,基础部分涵盖正三和弦、副三和弦、属七和弦;重属与副属和弦的讲解,教学思维从和弦的概念、运用实例,实际练习三个方面出发;拓展部分引入了多音和弦的概念,并着重讲解了变化和弦、转位和弦的基本概念、运用实例与实际练习。
8卷文字、60张 水浒叶子 插图、9幅精美古画。 《古乐之美》就是这样一部透过音乐、文学、历史、宗教、名物、绘画的材料,清简扼要的还原与复现60件音乐之美,思考在中国古代不同历史时期、不同文化语境中, 音乐 所承担的作用与扮演的角色,为读者提供一个切近中国人精神风貌和美感世界的契机。 全书设计是通过古人对天地宇宙五行的认知感悟来展开,以天地玄黄的用纸配色,独具匠心的乐器制图,乐与礼,文与质,人情天意、史迹物趣,尽皆融入流水文字,是为藏书上选。
本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列,是一套畅销全球的 大家小书 ,由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛,包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》,均由全球学者执笔,国内一线学者担纲翻译,对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍,旨在打通音乐与人文的边界,让读者在音乐中听见人文,在阅读中理解音乐。扫描封底二维码,可聆听译者独家导读,还可阅读英文原版图书。
本书是一套适于乐器初学者使用的简易曲集,包含二胡、古筝、琵琶、扬琴、竹笛、钢琴、贝司、吉他、尤克里里、萨克斯管、架子鼓共11册,各分册曲目以孩子们熟悉的约60首儿童歌曲编配而成,以演奏技巧的由简到难排序。各分册力争选用同一批曲目,使各分册既相对独立,又彼此关联。这套书*的亮点在于,每首曲目均配有两个版本的音响:一个是供演出使用的高清伴奏版;另一个是供练习使用的弱声范唱版,隐隐的人声在起到提示歌曲旋律作用的同时,又不会干扰跟随伴奏练习。
关于音乐,我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去,净化后的新形象站到台前。事实上,音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源,是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中,美国屡受赞誉的音乐史学家特德 焦亚回溯了音乐四千年的发展历程,他从史前人类时代的自然声景写起,一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频,通过广泛而细致的研究与深刻的思考,向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介,分裂的根源,也是人类生活的魅力源泉。
人类为什么需要音乐?音乐从何而来?作曲家如何捕捉乐思,写就令人感动的作品?运用何种音乐语言呈现其独特的心灵世界和宇宙观?交响乐团如何将作曲家呈现在乐谱上的乐思奏响?在怎样的时刻, 乐音 *终成了打动人心的 音乐 ?久石让,作为一名作曲家,指挥家,演奏家,严肃思考、真诚书写,将这一册在繁忙作曲、指挥、演出空隙中写就的音乐手记奉献给爱乐的读者。这本音乐手记,是久石让音乐生活和音乐思考的记录,也是他与爱乐读者的一次漫长,充满冒险的音乐路途上的倾心交谈。