音乐之父 巴赫还是个写浪漫情诗的高手？ 乐圣 贝多芬居然没有在晚上和冬天工作的习惯？ 天才 莫扎特成名后为什么非常讨厌自己的故乡？ 钢琴诗人 肖邦原来也是 孤独症患者 ？ 如果你把一位作曲家的某一首作品弹了一千遍，那位作曲家就会出现，和你聊一会儿 。作者以此打开畅想的大门，设想肖邦、贝多芬、李斯特、巴赫、莫扎特、柴可夫斯基等古典音乐大师来到自己的钢琴前，接受了一段时间的访谈。问题包括他们所处的时代环境、成长经历、创作背景和创作动机等，还有同时代音乐家的一些 小八卦 。 穷、早死、独身、高冷真的是古典音乐大师的标配吗？其实并非如此！他们会为了稿酬与出版商讨价还价，会在乎自己的出场费；也追求生活品质，而非 安贫乐道的苦行僧 ；也会对同行毒舌、对竞争对手冷嘲热讽 作者为我们一一揭开他们神秘的面

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关于音乐，我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去，净化后的新形象站到台前。事实上，音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源，是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中，美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人类生活的魅力源泉。

从普遍被认为是 部成功歌剧的《奥菲欧》开始，经过《卡门》和《波希米亚人》等经典作品，跨越到近年来的歌剧版《断背山》，音乐家和评论家薇薇安·施韦泽向读者介绍了歌剧的方方面面。从歌剧的诞生、文化内涵，到代表性的作曲家及 曲目，以时间为序，串起一部跨越四百年的歌剧史。

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说：“现在回过头捧读这本名著，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的“文化泛音”时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，都堪称“大师级别”。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中

田青著的《中国古代音乐史话》于1984年在本社出版，现作者提出在修订后重新出版。本书以小说的形式叙述了中国古代音乐史，其写作手法与丰子恺的音乐普及读物有着异曲同工之妙。因此，本书的阅读有着极强的趣味性，适合于音乐爱好者阅读。

《巴赫创意曲集》体现了巴赫《创意曲集》的意图，这是具有典范意义的版本。巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧：卡农、赋格、自由模仿等等，是一部 的钢琴复调作品。乐谱收录了15首二部创意曲以及15首三部创意曲，标出每首乐谱主题的进行方式。 巴赫的创意曲一直是钢琴学习的必经之路，对于手指机能的技巧训练以及音乐和弦的演奏有着极强的锻炼性。本乐谱还配弹了所有曲目的音频示范，可供读者扫码使用。

王光祈编著的《王光祈中国音乐史》主要内容包括：编纂《王光祈中国音乐史》之原因、律之起源、律之进化、调之进化、乐谱之进化、乐器之进化、乐队之组织、舞乐之进化等。本书作者从爱国主义立场出发，极力主张创造“一种可以代表‘中华民族性’的国乐”。是我国乃至亚洲最早采用比较音乐学的研究方法来研究音乐的音乐家。他的研究成果至今仍具有相当深远的影响和学术价值。