《即兴:其本质与音乐实践》是英国先锋吉他演奏者及自由即兴运动先驱人物德里克·贝利的 著作,是音乐领域 本也是 重要的一本专注于讨论即兴音乐本质的著作。通过对各种音乐形式中即兴的考察——包括印度音乐、弗拉门戈、巴洛克、管风琴音乐、摇滚、爵士乐、当代作曲、自由音乐等,以及与各音乐领域中知名音乐家的对谈——其中包括许多 演奏家、作曲家及先锋音乐、即兴音乐的演奏者,如约翰·佐恩(John Zorn)、汉·本宁克(Han Bennink)、杰里·加西亚(Jerry Garcia)、史蒂夫·豪(Steve Howe)、厄尔·布朗(Earle Brown)、马克斯·罗齐(Max Roach)、埃文·帕克(EvanParker)、罗尼·斯科特(Ronnie Scott)等,德里克·贝利在书中清晰地展现了即兴所蕴含的巨大潜力,确立了即兴在所有形式的音乐创作中的重要基础性地位, 为重要的是,系统梳理并提出了“自由
《琴学论衡 : 2016、2017 古琴国际学术研讨会论文集》为现代琴学丛刊中的一册,内容非常多元化,涉及琴论、琴学、琴乐、琴谱、琴器、琴人、琴派以及与古琴相关的文学、戏曲、中外文化交流、文物与考古等等不同领域的研究,也牵涉文献学、翻译学、传播学、美学、史学等等,宗旨是传承和弘扬中国的传统古琴文化,促进琴学研究的深入;研究和探讨博物馆馆藏古琴的保护与利用,积极探索如何更好地发挥其价值;鉴赏和研究馆藏古琴,推进琴学理论研究的继续发展。该书的出版为古琴研究、爱好者提供了不可多得的琴学研究理论基础,是琴友们值得收藏的精品。
中国古琴文化源远流长,琴艺琴理奥妙无穷,具有无限的生命力。中国古琴艺术的确堪称中国音乐文化的瑰宝。本书体例上分立上下两册。上册含琴论、琴史、琴家、琴乐美学、演奏美学、记谱法、古琴考证和琴制、琴曲考证和打谱、琴事等卷,计约五十余万字。诸多文论,索古博今,具有相当的学术价值。下册集当代琴家创作、移植、改编或新打谱的琴曲68首。其中42首归于创作、改编、移植卷,另26首归于古曲打谱卷。所有琴曲按原送稿以正谱或简谱记写,并配上传统减字谱以对应。本书所收新曲,体现了古琴音乐新的风姿,它贴近生活、贴近社会。本书所收的琴曲作品都是中外琴家多年辛勤劳动的结晶,相当部分虽初次见诸于世,但琴曲创作、移植、打谱的成曲时间迄今已达数十年之久,且都历经琴家们的多年实践演奏。
《现代电影音乐配乐指南》是一本实实在在的实用指南,可以适合每个人—从学生到在技术上非常老练的专业人士。它包含超过100段对知名作曲家的采访,以及150个来自电影配乐的范例。《现代电影音乐配乐指南》作者弗雷德?卡林(Fred Karlin)因为歌曲《我们都知道》(For All We Know)获得了一项奥斯卡歌曲奖,凭借为电视电影《简?皮特曼小姐自传》(The Autobiography of Miss Jane Pittman)所作的配乐获得了一项艾美奖,他还获得过许多其他的行业奖项。他是《聆听电影》(Listening to Movies)的作者。本书的另一位作者是已故的雷伯恩?怀特(Rayburn Wright),他在美国罗彻斯特大学(University of Rochester)伊斯曼音乐学院创建了爵士研究和当代传媒硕士课程,并从1970年起担任系主任及教授直到1990年去世。
本书适用于有一定手风琴以及乐理基础的音乐专业人士以及爱好者。本书从理论开始讲解,从理论知识的认识到实际的演奏,循序渐进的学习内容,使初学者一目了然。作者根据多年的教学经验和舞台经验改编创作了大量的手风琴作品,书中配有合经典爵士乐曲进行改编以及讲解,分析和声、节奏、乐句的搭配。乐曲风格有着多元化和实用性,有中外儿童歌曲,中外名歌,古典名曲,流行歌曲等等,讲解如何从手风琴小白到手风琴达人。书中附有扫码看视频,有示范音频以及乐队伴奏音频!
人的修养等作了详尽论述,更精到地阐释了琴曲的内蕴,以及古琴及其演奏手法的意象。此外,作者还搜集了大量与琴学相关的文献。因此,《琴道》自1941年出版以来,即被视为古琴研究的之作,无论对于古琴研习还是中西文化比较研究,都可谓一部非常重要的著作。
《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中,音乐是无法用图片叙述的,而DK 出版的这本音乐史百科全书,创新地运用丰富的图片来讲音乐史,图文并茂,令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了 的音乐发展,从 早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器;从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期,再到充满现代节奏的布鲁斯、爵士乐、嘻哈音乐和说唱,讲述各种音乐风格形成的原因。同时还通过丰富清晰的图表讲述重要乐器的进化史,例如钢琴和小提琴,还有音乐 重要人物的介绍,包括莫扎特、乔治·格什温、猫王、大卫·鲍伊等。通过这些讲述了音乐是如何形成了一个世界。本书的排版设计是DK一贯的风格,用大量精美的插图配合文字叙述,版面虽满,但赏心悦目,内容充实,方便读者阅读和理解。
《普通学校音乐教育学》中国的“乐教”已经有几千年的历史,从文献记载上来看,我国古代“乐教”主要是作用于人们的人格的培养和完善。100多年以前,我国开始办“新学”,新式学堂的音乐教育重点是唱歌,歌词的内容也大多是富国强民的思想。自从蔡元培先生提倡“美育代宗教”以后,学校音乐教育增加了审美教育的内容,但是,音乐教育作为教育学中的一个独立学科,是近年来才提出的。不少学者在这方面做了许多有益的工作,但是系统的论著还很少出现。这门学科的框架结构应该如何构成,也是一个需要首先明确的问题。我想,这门学科必须解答下述问题:音乐是什么?音乐的社会功能如何?音乐教育的目的、内容和方法如何?音乐教育的历史发展给我们提出了什么教益?研究音乐教育学的方法论如何?普通学校的音乐教育和专业的音乐教育的异同如
该书为2015年古琴国际学术研讨会的论文集,内容涉及面广,从琴论、琴学、琴乐、琴谱到与古琴相关的戏曲、文物甚至涉及文献学、翻译学、传播学、美学、史学等。汇集了古琴研究领域专家近年来的研究成果。作者们多年来在古琴领域学习研究与实践,集众家之长,并融会多种流派,收集、整理了大量传统琴曲,对推进古琴的学术研究,传播古琴文化,提高琴人的素质,引导古琴的发展,起到极为积极的作用。该书的出版具有较高的研究价值和史料价值。
莫扎特提倡的人道主义世界观和纳粹思想尽管明显不相容,第三帝国仍将这位作曲家的音乐用于巩固自己的政权。本书作者艾瑞克·莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料,再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实。
与音乐的关系只不过是少时课余学过六年钢琴,青年时曾以乐会友,老来成为不可或缺的自娱内容,同时也以之念旧游、结新交。其中有一些花絮、趣事以及人生的哀乐、体验。今接受出版社建议,在早已绝版的《锦瑟无端》小册子的基础上,加入新的内容,续成一本小书,雪泥鸿爪,以飨同好。无以名之,想起欧阳修自号“六一居士”,“六一”之中我得其三:书一万卷、琴一张、老翁(媪)一个,遂以《有琴一张》为名。——资中筠