在当今学科建设的大环境下，多元学科的交融度不断加深，单向度节奏点状性和片状性，以及复合型多重节奏叠合的重要性逐渐凸显，对学生音响听辨能力的要求也随之进一步提高。 本书内容针对不同程度学生的节奏感训练、节奏意识形态雏形的构建、节奏思维的锻炼而设，适用于不同层次、体系的音乐类院校的音乐基础教学。通过为学生提供由易到难的进阶式节奏训练内容，提高视唱练耳教学中多重性节奏意识形态和音响结构层纵横体系的辨识性研究，是其目的和意义所在。 本书有以下特点： *一，教学训练的创新性和实用性。本书是笔者基于对视唱练耳教学的长期研究和实践积累的原创教材，在更好地解决由于以往教学资料不够规范、不够系统而带来的一些问题的同时，也为之后的视唱练耳教学提供了新的思路和更多可能性。 第二，针

《西方音乐史简编》原系上海音乐学院音乐学系西方音乐史专业课教材，经多年运用、修改，结合专题研究成果，加以整理出版。《西方音乐史简编》对西方音乐的发展、流派，作了简要介绍，使读者对西方音乐有一个较为全面的了解。全书内容丰富，系统条理性强，具有较强的可读性。

对于音乐人和爱乐者来说，查尔斯 罗森（Charles Rosen，1927 2012）可谓是 大名鼎鼎 。自20世纪70年代以来，他在音乐理论著述与钢琴演奏方面的成就在西方早已有口皆碑，而近来由于其作品中译本的陆续出版，他的地位与声望在汉语世界也逐渐为人所知。启真馆推出的 罗森作品集 ，目的正在于为我国读者继续引介这位西方音乐学术大师的诸多成果。 本书主编，杨燕迪

人类为什么需要音乐？音乐从何而来？作曲家如何捕捉乐思，写就令人感动的作品？运用何种音乐语言呈现其独特的心灵世界和宇宙观？交响乐团如何将作曲家呈现在乐谱上的乐思奏响？在怎样的时刻， 乐音 *终成了打动人心的 音乐 ？久石让，作为一名作曲家，指挥家，演奏家，严肃思考、真诚书写，将这一册在繁忙作曲、指挥、演出空隙中写就的音乐手记奉献给爱乐的读者。这本音乐手记，是久石让音乐生活和音乐思考的记录，也是他与爱乐读者的一次漫长，充满冒险的音乐路途上的倾心交谈。

《学前视唱练习曲》一书共有八章练习内容。分别为：视唱基础的练习；二度音程的练习；三度音程的练习；四度音程的练习；五度音程的练习；六度音程的练习；七度音程的练习；八度音程的练习。《学前视唱练习曲》内容的设计，循序渐进，由浅入深。章为了方便刚入学，且没有任何音乐基础的学生的学习，笔者选用了比较好张口视唱的中音区，并且只在较窄的五个音高中进行练习。而后，随着学生的学习进度，逐步增进视唱难度，视唱的音区和节奏的难度也是逐步提升的。通过这种渐进的方法，来稳固地达到提高学生完全的视唱能力之目的。

全书内容丰富、全面，观点新，资料新。不仅包含了系统的乐理知识精华，还增加了现代音乐的新知识、新观念；引进了当代科学上前沿的研究成果，如现代音乐新记谱法、音色的*论述、电脑记谱方法及页面编辑操作、律学常识等一批拓展视野的新资料。 全书文字简洁易懂，知识实用，书中设有300多道习题，紧扣内容，书后还有上海音乐学院2002年和2003年本科、专科招生的乐理试卷，以及力度、速度、表情术语，乐曲、乐器名称，演奏、声乐方面术语等四个附录，有助于读者在音乐综合能力方面的提高。 本书为上海音乐学院理乐理课的专用教材，已经过了多年的教学实践的考验。 本书也适用于普通高校作为乐理选修课教材，更是报考音乐院校的学生在入学前深化乐理知识的首先读物。 新乐理课的青年教师，应该比别人多接触一些乐理教材，希望

《琵琶考级曲集/上海音乐学院校外音乐考级系列》分十级，收入了《生日歌》、《四季歌》、《歌声与微笑》、《茉莉花》、《泉水叮咚响》、《故乡的太阳》、《唱支山歌给党听》、《狼牙山五壮士》、《月光变奏曲》、《狼牙山五壮士》等84首曲目。适合音乐爱好者学习参考。

本册的模拟练习力求对基本乐理课程范畴内的各类内容进行全面考察。系统的内容安排、围绕某一知识点而设计的丰富题型，使学生在学习、消化和运用知识的过程中能够获得更多的启示，从而培养学生举一反三的知识运用能力。 题集 在出题形式上主要涉及两类，一是填空题，二是写作题。具体来说，在做习题中涉及不到但又比较重要的一些基本概念和方法，力求在 填空题 中有所考查；而在做习题中必然融会的一些知识点，则尽量不在 填空题 中重复涉及。围绕不同的内容设计具有针对性的模拟练习，着重于考查学生在理解的基础上，熟练掌握乐理课程所要求的基本能力和基本知识。习题设计力求做到针对性强、题型多样、内容全面、考查细致。

《音乐笔记本（原版引进）》让教师随时掌控学习进度让家长及时了解学习成果个人钢琴学习档案。 《音乐笔记本（原版引进）》包括：54张个人与集体课程作业卡、24页空白乐谱、让你永远记录下：能背诵的曲目、所进行的表演、掌握的音阶与调式、学会的曲目、学习进度、此外还有：和弦与调号表、键盘乐作曲家年表、音乐术语与音乐记号表、日历与学习备忘录、学习成果表等。

音乐治疗在世界和中国都是方兴未艾、正在开发研究的探索性课题。本书作者朱丽叶 阿尔文和奥瑞尔 沃里克在孤独症儿童的音乐治疗方面发挥了开拓精神，其研究的价值在国际上得到公认。 音乐疗法并不能治愈孤独症和精神缺陷等状况，但是，当孩子参与了同治疗师进行互动的音乐活动，就可以减轻消极的行为。音乐之所以具有吸引力，其原因之一是它CY语言，而语言正是大多数孤独症患者的困难。另外，音乐是通向感情世界的途径，而这似乎是孤独症患者所欠缺的。本书提供了音乐可以启发孤独症儿童感情世界的有力证明。 本书对中国正在发展的音乐治疗的研究和实践有借鉴和推动作用。

本书是是一部论文集汇编，主要剖析了音乐演奏中复杂的问题，对各类型音乐演奏从学习、表演和赏析角度进行了研究。书中收录的论文来自各个时期，它们从历史学、诠释学和心理学层面对音乐表演进行了深入探讨。前四个章节关注于音乐表演的教学、发展、实践和传承，之后的章节讨论了音乐从谱面向声音的 翻译 过程，*后一个章节展示了聆听的行为，唱片的价值，以及音乐批评。

本书包括九章：音与音高、记谱法、节拍与节奏、连音符与组合法、装饰音及常用记号、音程、调式与调号、民族调式、和弦。本书每章内容都遵循从易到难的原则，对重要的基本理论进行了详细的讲解并配有丰富的实践练习，使初学者在学习乐理的同时同步练习识谱，在识谱练习的同时又能够巩固乐理知识。

由诺顿出版社提供版权的《音乐分析指南》已隆重出版。本书在欧美音乐分析学术界一直备受关注和肯定，在国内也颇受广大师生的欢迎与喜爱。本书由英国剑桥大学教授、著名音乐分析理论家尼库拉斯?库克（NicholasCook）撰著，由上海音乐学院教授、博士生导师陈鸿铎翻译。 本书结构分为两大部分，共由十章组成。 *部分涉及的是音乐分析法，共六章。偏重观念和理论的梳理，即把各音乐分析法形成所依据的独特观念、技术特性和分析过程做了介绍，并对每一种分析法可以解决什么样的分析问题进行了带有个人评价的讨论。在本书中共涉及到七种各具特性的分析法，被库克分成了五类，即传统分析法（涉及曲式与和声分析）、申克尔分析法、心里分析法（涉及迈尔的节奏分析与莱蒂的主题过程分析）、形式分析法（涉及艾伦?福特的音级集合分析与符

《音乐论文写作基础/中国音乐学院丛书》是作者在长期的音乐理论教学、写作经验和分析研究音乐类及文艺类各种论文文体的写作的基础上写成的。书中详细阐述了音乐论文从选题、资料搜集与梳理、撰写提纲、论点与论据、论证到答辩的全过程，并涉及到科研申报书填写及开题报告的写作等。它是一部目前比较完整的音乐学术论文写作的论著。 《音乐论文写作基础/中国音乐学院丛书》以培养音乐专业学生分析、研讨音乐学术问题的能力，提高学生音乐学术论文的写作水平为目的，突出实践性写作环节，强调理论与实践的紧密结合，拓展学生的发展性思维能力，为学生从事音乐学术研究奠定扎实的写作基础。《音乐论文写作基础/中国音乐学院丛书》可作作音乐校学校论文写作课的教材，也可供专业，业余的音乐教师和研究人员学习参考。

基于对近期哲学与心理学研究的详细考查，本书建立了一个令人感兴趣的哲学基础，它可以断定：对所有人来说，音乐在教育中部占有中心地位。 本书中 课程作为实践 的观念，为音乐教育者解释了应该如何去实现他们的要求。 本书构建了一种新的音乐教育理念。这是专门为激励、引导和支持在职和实习音乐教师而设计的，也适用于处理音乐教育中的许多理论与实践问题。作为创造性思维的催化剂和构建个体哲学的催化剂，它为音乐教学中的 为什么、是什么和怎么样 提供了严密的反思。 通过有说服力的综合讨论，本书强有力地证实了音乐是人类生活中至关重要的、有动力的和实践性的追求之一，也是个体和集体全面发展的根基。因此，当然也是音乐教育实践的根基。

本书大部分内容正是来自微信公众号平台 沥姐说 发布的笑谈音乐史系列文章，也是《沥姐说西方音乐》的姐妹篇，书中介绍了魏晋、战国、汉朝、唐朝、五代十国、元朝、明朝、清朝等时期的音乐故事，幽默、轻松、时尚的笔触讲述了中国音乐史上所发生的趣闻轶事以及伟大的作曲家和他们的音乐作品，在通俗易懂的文字间又做到富有深度和专业性，可谓是深入浅出，是了解中国音乐及其历史发展的一本趣味书籍！

希望通过此书，能让一些热爱合音事业的人更加了解合音的原理，能够做出真正属于自己的合音作品。现在有很多赛事，组合的演唱既是一个亮点，但也是一个痛楚。每每一个组合上来演唱，都是翻唱别人的作品，改编也只是把歌曲原伴奏用人声翻唱一遍。这无异于把伴奏重新做一遍，只不过伴奏声部由真乐器变成了人声而已。作为一个真正合格的合音工作者，应该有自己的创造性，毕竟人声是一种新的表现方式，既然用新的音色，就不要盛旧酒了，还是应该有自己独特的想法和创意。所以，希望这本书能够为大家开始真正创造提供一些帮助。

《歌词文化鉴赏教程》作者通过对自己多年创作实践的经验总结以及对多年来教学实践的分析归纳，对一首好的歌词有哪些特点、怎样欣赏或创作一首好歌词等问题提出了独特见解，并在此基础上，不断修改、补充、完善，撰写成一本既可作为教材、又可以当一般音乐普及读物的图书。

《西方钢琴艺术史 音乐卷/普通高等教育 九五 重点教材 中国艺术教育大系》对各个时代的钢琴音乐家进行了寻找渊源和承继关系的纵向比较，也进行了探索同时代人影响的横向比较，既有以音乐史为背景的狭义比较，也有以文化艺术史为背景的广义比较。总之，通过从各个视角出发的大量比较，试图建立一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图，以拓展钢琴学子的思维空间，使之加深对不同时代、不同地域和不同钢琴作曲家的风格特征的理解。

《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。

古典音乐很悦耳，但想要 听懂古典音乐 ，总觉得有点难？ 很多听众确实会碰到一个个让人一头雾水的问题，比如为什么交响曲和钢琴奏鸣曲都按 乐章 来分？为什么还非得按照一二三四的顺序来听交响乐？如何判断演奏的好坏，等等。 京都大学教授、三得利学艺奖作者写给古典乐门外汉的入门指南，以幽默风趣的吐槽方式详细解说令人困扰的问题，并佐以丰富图片，更清晰地展现古典乐的丰富内涵与音乐家们的精彩故事，让你真正享受古典乐的绝妙美感。

变和弦本是自然和弦演变出来的，它是自然和弦的变化形态。因此两者之间无论在和弦结构、功能属性、和声进行以及声部处理等诸方面均存在着相当大的一致性与共同点，关系十分密切。 自然音和弦与变音和弦的同步进行，可以使人们大大提前对变音体系的接触与运用，从而能及早地开阔他们的视野，增强他们的和声思维能力，丰富他们的和声语汇。 《和声学新编/作曲技术理论丛书》主要是为音乐学院作曲系本科的和声课而写，但是也可作为师范院校的和声参考书。

学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。 这一集以周枫在1956年译成的《西洋古典歌剧选曲（男高音用）》稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。

《复调音乐分析教程》内容包括：作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以藤蔓式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。和声与复调就像一枚钱币的两面，互为表里，谁也离不开谁。音乐院校作曲专业开设的作曲技术理论 四大件 中，和声与复调总是其中不可缺少的两门课程。但是，音乐院校中非作曲专业的复调公共课却常常被忽视，探其究竟，教学模式的困惑或相关教材的匮乏当是其中重要的原因。不开设复调公共课会造成学生知识结构的欠缺，这一点许多同仁们是有所共识的，但如何开设该门课程就不仅是个人认知问题，而更是个实践层面上的问题。目前大多数音乐院校、师范院校和声与复调公共课的教学思路，基本上是根据作曲专业以写作为主的模式进行因陋就简的改造而来。