在当今学科建设的大环境下，多元学科的交融度不断加深，单向度节奏点状性和片状性，以及复合型多重节奏叠合的重要性逐渐凸显，对学生音响听辨能力的要求也随之进一步提高。 本书内容针对不同程度学生的节奏感训练、节奏意识形态雏形的构建、节奏思维的锻炼而设，适用于不同层次、体系的音乐类院校的音乐基础教学。通过为学生提供由易到难的进阶式节奏训练内容，提高视唱练耳教学中多重性节奏意识形态和音响结构层纵横体系的辨识性研究，是其目的和意义所在。 本书有以下特点： *一，教学训练的创新性和实用性。本书是笔者基于对视唱练耳教学的长期研究和实践积累的原创教材，在更好地解决由于以往教学资料不够规范、不够系统而带来的一些问题的同时，也为之后的视唱练耳教学提供了新的思路和更多可能性。 第二，针
《雷激古琴系列：入门琴谱》帮助初学者通过由浅入深的练习曲及琴曲来更好地掌握古琴演奏方法、打下习琴演奏基础的古琴入门教材。教材采用了五线谱加减字谱的记谱方法，是通过长期实践、推敲和思考后，很慎重地向琴友们推荐的一种记谱方法。同时，教材较好地拿捏了习琴者在学习过程中先后必遇到的难点，精编四十七条练习曲，旨在用从浅入深地科学练习法帮助习琴者入门，并给予了有针对性的练习方法；而十首享誉中外的古琴名曲，更能让初学者在雅集中一显身手。
人类为什么需要音乐？音乐从何而来？作曲家如何捕捉乐思，写就令人感动的作品？运用何种音乐语言呈现其独特的心灵世界和宇宙观？交响乐团如何将作曲家呈现在乐谱上的乐思奏响？在怎样的时刻， 乐音 *终成了打动人心的 音乐 ？久石让，作为一名作曲家，指挥家，演奏家，严肃思考、真诚书写，将这一册在繁忙作曲、指挥、演出空隙中写就的音乐手记奉献给爱乐的读者。这本音乐手记，是久石让音乐生活和音乐思考的记录，也是他与爱乐读者的一次漫长，充满冒险的音乐路途上的倾心交谈。
《学前视唱练习曲》一书共有八章练习内容。分别为：视唱基础的练习；二度音程的练习；三度音程的练习；四度音程的练习；五度音程的练习；六度音程的练习；七度音程的练习；八度音程的练习。《学前视唱练习曲》内容的设计，循序渐进，由浅入深。章为了方便刚入学，且没有任何音乐基础的学生的学习，笔者选用了比较好张口视唱的中音区，并且只在较窄的五个音高中进行练习。而后，随着学生的学习进度，逐步增进视唱难度，视唱的音区和节奏的难度也是逐步提升的。通过这种渐进的方法，来稳固地达到提高学生完全的视唱能力之目的。
全书内容丰富、全面，观点新，资料新。不仅包含了系统的乐理知识精华，还增加了现代音乐的新知识、新观念；引进了当代科学上前沿的研究成果，如现代音乐新记谱法、音色的*论述、电脑记谱方法及页面编辑操作、律学常识等一批拓展视野的新资料。 全书文字简洁易懂，知识实用，书中设有300多道习题，紧扣内容，书后还有上海音乐学院2002年和2003年本科、专科招生的乐理试卷，以及力度、速度、表情术语，乐曲、乐器名称，演奏、声乐方面术语等四个附录，有助于读者在音乐综合能力方面的提高。 本书为上海音乐学院理乐理课的专用教材，已经过了多年的教学实践的考验。 本书也适用于普通高校作为乐理选修课教材，更是报考音乐院校的学生在入学前深化乐理知识的首先读物。 新乐理课的青年教师，应该比别人多接触一些乐理教材，希望
本册的模拟练习力求对基本乐理课程范畴内的各类内容进行全面考察。系统的内容安排、围绕某一知识点而设计的丰富题型，使学生在学习、消化和运用知识的过程中能够获得更多的启示，从而培养学生举一反三的知识运用能力。 题集 在出题形式上主要涉及两类，一是填空题，二是写作题。具体来说，在做习题中涉及不到但又比较重要的一些基本概念和方法，力求在 填空题 中有所考查；而在做习题中必然融会的一些知识点，则尽量不在 填空题 中重复涉及。围绕不同的内容设计具有针对性的模拟练习，着重于考查学生在理解的基础上，熟练掌握乐理课程所要求的基本能力和基本知识。习题设计力求做到针对性强、题型多样、内容全面、考查细致。
《音乐笔记本（原版引进）》让教师随时掌控学习进度让家长及时了解学习成果个人钢琴学习档案。 《音乐笔记本（原版引进）》包括：54张个人与集体课程作业卡、24页空白乐谱、让你永远记录下：能背诵的曲目、所进行的表演、掌握的音阶与调式、学会的曲目、学习进度、此外还有：和弦与调号表、键盘乐作曲家年表、音乐术语与音乐记号表、日历与学习备忘录、学习成果表等。
音乐治疗在世界和中国都是方兴未艾、正在开发研究的探索性课题。本书作者朱丽叶 阿尔文和奥瑞尔 沃里克在孤独症儿童的音乐治疗方面发挥了开拓精神，其研究的价值在国际上得到公认。 音乐疗法并不能治愈孤独症和精神缺陷等状况，但是，当孩子参与了同治疗师进行互动的音乐活动，就可以减轻消极的行为。音乐之所以具有吸引力，其原因之一是它CY语言，而语言正是大多数孤独症患者的困难。另外，音乐是通向感情世界的途径，而这似乎是孤独症患者所欠缺的。本书提供了音乐可以启发孤独症儿童感情世界的有力证明。 本书对中国正在发展的音乐治疗的研究和实践有借鉴和推动作用。
《音乐论文写作基础/中国音乐学院丛书》是作者在长期的音乐理论教学、写作经验和分析研究音乐类及文艺类各种论文文体的写作的基础上写成的。书中详细阐述了音乐论文从选题、资料搜集与梳理、撰写提纲、论点与论据、论证到答辩的全过程，并涉及到科研申报书填写及开题报告的写作等。它是一部目前比较完整的音乐学术论文写作的论著。 《音乐论文写作基础/中国音乐学院丛书》以培养音乐专业学生分析、研讨音乐学术问题的能力，提高学生音乐学术论文的写作水平为目的，突出实践性写作环节，强调理论与实践的紧密结合，拓展学生的发展性思维能力，为学生从事音乐学术研究奠定扎实的写作基础。《音乐论文写作基础/中国音乐学院丛书》可作作音乐校学校论文写作课的教材，也可供专业，业余的音乐教师和研究人员学习参考。
《西方钢琴艺术史 音乐卷/普通高等教育 九五 重点教材 中国艺术教育大系》对各个时代的钢琴音乐家进行了寻找渊源和承继关系的纵向比较，也进行了探索同时代人影响的横向比较，既有以音乐史为背景的狭义比较，也有以文化艺术史为背景的广义比较。总之，通过从各个视角出发的大量比较，试图建立一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图，以拓展钢琴学子的思维空间，使之加深对不同时代、不同地域和不同钢琴作曲家的风格特征的理解。
节奏是音乐的主要构成因素，流行音乐的节奏以丰富多样而著称，我们暂且将其称为 流行节奏
徐慧琴著的这本《新课程小学音乐教学课例与评 析》中，有30例**的公开课课例、日常课堂教学课 例、教研活动课例。可作为《新课程小学音乐教学课 例与评析》课程的补充教材，也可作为小学音乐课教 参使用。适合全国中职中专、高职高专、高师音乐教 育专业学生、小学音乐教师、音乐教研员。
序言一 吴祖强 姚恒璐博士写了一本关于本世纪即20世纪以来的现代音乐创作技法和一些分析音乐作品新理论的书，要我为他写个 引言 。我对于本世纪称为现代音乐的许多作品以及新的分析方 法都缺乏仔细研究，因而对他的这本书本身实在不具备足够发言条件，只能说一点书外的话。 人们在谈论如何对待某种艺术的过去、现在和未来时，*多涉及的话题往往是继承与发展，音乐艺术自不例外。音乐的将来尚属于未知范畴，人们不妨表达各自的希冀，但即使极具威望的音乐家也难确切讲述还很模糊的他日景况。音乐艺术的过去则主要指历史长期累积下来的丰富音乐遗产，尤其是流传迄今的历代音乐作品及其相关写作技法和演绎手段。经过久远实践与时间的无情筛选，留下来的基本上是曾为当时也为后代所认可的佳作名篇，这是理应好好继承的既属于音乐界也更
本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列，是一套畅销全球的 大家小书 ，由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛，包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》，均由全球学者执笔，国内一线学者担纲翻译，对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍，旨在打通音乐与人文的边界，让读者在音乐中听见人文，在阅读中理解音乐。扫描封底二维码，可聆听译者独家导读，还可阅读英文原版图书。
本书初版于1917年，是作者继《钢琴启示录：31位钢琴家的经验之谈》后，再度受邀撰写的 声乐名家访谈录 。书中共收录26篇专访文章，受访对象不仅包括歌唱家，也包括声乐教师。作者努力从声乐教育的角度引导艺术家们发言，讲述关于声乐训练和表演的秘诀，他们的只言片语经常被证实为年轻人前进道路上的明灯。
《音乐心理学教程/高等院校音乐通用教材》在广泛搜集阅读分析国内外音乐心理学文献的基础上，围绕音乐心理学的学科性质、研究对象、研究范围、研究方法，中外音乐心理学进程、音乐心理学的基本范畴、音乐立美的心理问题、音乐表演心理、音乐审美心理、音乐教育心理、儿童音乐心理、音乐才能及音乐训练等作了专题论述。每一个专题都在明确基本概念和基本知识结构的设计中，设置相关的知识点链接、案例与听赏，配上适宜的图片与乐谱，清晰地析理了中外音乐心理学的历程及其相关论题，彰显出本书知识的科学性、系统性、典型性和实用性。一方面希望通过对音乐心理学基础知识和各种音乐心理现象及其发展规律研究来帮助人们提高音乐心理学的认知水平；另一方面以自身及其国内外已有的研究结果及实践总结出科学方法来指导人们正确对待音
克里姆辽夫是苏联著名的音乐学家，他的《贝多钢琴奏鸣曲作品解读》堪称一本经典之作。作者以通俗易懂的叙述方式对贝多芬各首钢琴奏鸣曲的创作背景予以详实论述，同时加入罗曼 罗兰、鲁兵斯坦、兰兹、谢洛夫、乌辽贝舍夫等大师的作品认知，结合音乐本体剖析，以求对每首奏鸣曲作以客观而中肯的评价。
本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列，是一套畅销全球的 大家小书 ，由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛，包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》，均由全球学者执笔，国内一线学者担纲翻译，对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍，旨在打通音乐与人文的边界，让读者在音乐中听见人文，在阅读中理解音乐。扫描封底二维码，可聆听译者独家导读，还可阅读英文原版图书。
