《咽音技法与艺术歌唱》由王宝璋所著，是一部通俗化的理论专著，富于实践性是它的主要特色。全书写得平易切实，深入浅出，唯其切实深入，才能平易浅出。一种学说要得到社会承认，需要一批行道者为之艰苦奋斗，宝璋同志就是这样胼手胝足，身体力行的一个例证。阐明一种科学体系是困难的，而将它化为具体实践更是不易。书中某一技巧的说明，某一发声练习的部位、方法的确定，某一训练程序，步骤的安排，看似平常，实际是备尝艰辛，得之不易。成绩见于运用之妙，功夫形诸分寸之间，我们从事过音乐艺术实践的人，深知它的价值和份量。宝璋同志是卓有成就的歌唱艺术家，又是辛勤耕耘的教育工作者。他的歌唱实践，印证咽音学说的科学性、实用性，使之更具有说服力，他的教学活动，又促成他博采众长，总结经验，自觉地使咽音学说在我国应用方

《西方音乐史简编》原系上海音乐学院音乐学系西方音乐史专业课教材，经多年运用、修改，结合专题研究成果，加以整理出版。《西方音乐史简编》对西方音乐的发展、流派，作了简要介绍，使读者对西方音乐有一个较为全面的了解。全书内容丰富，系统条理性强，具有较强的可读性。

乐理是音乐类必修的一门基础理论学科，《乐理：练习与测试（第二版）》分为阶段性练习、综合模拟测试、专家组考核三部分，每部分附有参考答案。“阶段性练习”表述方式单一，在于进行基础强化练习；“综合模拟测试”主要从重点考核入手，表述方式多样，在于考查学生的基础功和的抽象思维能力；“专家组考核”部分具有深度，在于对学生进行全面而系统的考核。

《中国流行音乐简史》为北京现代音乐学院教材。欧美流行音乐的历史虽然只经历了一个多世纪，但其音乐形态却极为丰富，各种音乐风格之间有着复杂的关系。本书以美英两国音乐为基础，梳理了流行音乐的一个发展脉络，介绍了流行音乐各流派的不同风格。

自从电影和电视诞生以来，整个20世纪的音乐都受到了它们很大的影响。影视剧音乐所表现出来的创作样态、所使用的创作技法和审美意境，以人们意想不到的速度在不断地扩展并丰富着人们的心灵。

亲爱的同学： 欢迎来到奇妙的器乐世界。当你拿起小号/短号的那一刻，你将会开始一次激动人心的体验，它充满挑战，也得益丰硕。如果你能认真学习、勤于训练，很快你就能发现演奏美妙音乐的欢欣，体验为自己、家人、朋友甚至音乐会听众演奏的满足。 希望你能在音乐之路上收获精彩的人生。 练习——迈向成功的关键 在你每天的时间表里安排一个练习小号/短号的时间，如果你把练习小号/短号看成和你每天必须做的事情同样重要的话，你将每天都会有充分的时间去练习它。 试着找一个能让你全神贯注的地方，固定下来每天练习。先做一个例如长音或简单的技术练习，把这些作为常规的热身训练，就像一个运动员一样，在你演奏前先要让你的大脑和肌肉活动起来。 刻苦练习课堂中所指出的难点以及乐队普中的困难片断，直到可以地

中国民间舞分级材料由北京舞蹈学院专家和骨编写。《北京舞蹈学院“十五”规划教材：中国民族民间舞初级教程》包括云南花灯、藏族舞蹈、东北秧歌、蒙古族舞蹈、傣族舞蹈五大部分。书中的训练组合在囊括了上述舞种的基本内容的基础上纳入和吸收了许多新元素、新知识。 本教材风格纯正，内容丰富，具备代表性、系统性、训练性、新颖性、实用性、图文并茂配有音像资料，是不可多得的实用性教材，可供专业舞蹈工作者和业余爱好者教学、备课以及自学之用。

《音乐欣赏手册》自1981年出版后，颇受欢迎。现根据广大读者的要求，我们又编辑出版了这本续集。《音乐欣赏手册（续集）》在集的基础上，增补了许多新的条目，同时还新辟了“专题音乐欣赏”一栏，其中包括中国古典音乐欣赏、中国戏曲音乐欣赏、中国曲艺音乐欣赏、中国少数民族音乐欣赏、轻音乐欣赏、电影音乐欣赏等。

莫扎特提倡的人道主义世界观和纳粹思想尽管明显不相容，第三帝国仍将这位作曲家的音乐用于巩固自己的政权。本书作者艾瑞克·莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实。

C·戈尔鲍833年3月17日出生于意大利，逝世于1905年4月12日。他一生几乎都在法国巴黎度过，他生活的年代也正是埃内斯托?柯勒生活的年代。柯勒出生于意大利的莫德那，作为长笛演奏家主要活跃在维也纳以及俄罗斯的圣彼得堡，而戈尔鲍第则一直活跃在巴黎。作为长笛界的名家巨擘，与同为意大利人的辉煌和柯勒相比，戈尔鲍第当今的声誉令人感慨。戈尔鲍第作为长笛演奏家的记载虽然较少，但作为作曲家所编写的三部轻歌剧以及几部声乐用的曲谱都完整地留存于世。戈尔鲍第生活的时代，在音乐史上又被称为“歌曲时代”，因此，在戈尔鲍第的长笛练习曲中充满着歌唱性的优美的旋律。在众多的长笛练习曲之中，戈尔鲍迪的系列长笛练习曲以其旋律优美，风格多样，节奏生动活泼，表情细腻而享誉全球。尤其是各种组合的三拍子的节奏练习更是独具韵味，具有鲜

本书所收录的“不朽”的大提琴家，有的拥有耀眼技巧，有的深具音乐造诣，有的对曲目进行了根本性的变革，有的则是对乐器的改良有所贡献。 作者Margaret Campbell 参考了许多书籍文献，为数百年来大提琴家的传承整理出一个清晰的脉络。音乐史上每一位不朽的大提琴家，本书中都有详尽而客观的介绍。

《全国艺术高校视唱练耳、乐理试题大赛获奖作品汇编：视唱练耳卷》本套书不仅体现了现阶段全国范围内各层次对于招生、日常试题设计的不同观点和难度，也是迄今为止全国范围内吸纳量较大、较具有创新思维的一部试题汇编。本册为视唱练耳卷。

莫扎特提倡的人道主义世界观和纳粹思想尽管明显不相容，第三帝国仍将这位作曲家的音乐用于巩固自己的政权。本书作者艾瑞克·莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实。

明代及清代前期的弹词多为长篇说唱形式，演唱者自弹三弦或琵琶，也有增加二胡和四胡协助伴奏的。清代中叶嘉庆年间的弹词艺人陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士珍被誉为弹词界名家；清同治年间有马如飞、姚似章、赵湘舟、王石泉等名家。其中陈遇乾、俞秀山在唱腔上有，他们的唱腔分别被称为“陈调”、“俞调”。“陈调”苍凉、粗犷，后常为老生及老旦的专用唱腔；“俞调”婉柔、细静，适宜表现闺中女子凄清、哀怨之情。马如飞的唱腔爽利、清劲，由于善于传达激昂、愤恨的情感而自成一派，称为“马调”。

《古典音乐日课书》由莱斯利·丘等所著，是对古典音乐的阐释，它能让你透过音乐知识表面，探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时，它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事？想在生活巾添加点无调性音乐？还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节？不知道约翰·贝里斯是谁，也不清楚他对巴赫的作品做了什么？那就每天读一下这《古典音乐日课书》吧，你可以找到所有这些问题的答案，品味无与伦比的听觉艺术：这《古典音乐日课书》是一间教室、一个音频丁作室，也是一座音乐厅，跟随它开始一段美妙的环球之旅吧！

《口琴基础教程》分为十三讲。在这十三讲中详细介绍了口琴的种类基本吹奏法、单音练习、如何加低音伴奏、正拍加伴奏、手震音奏法、三度和音奏法、小提琴奏法、五度和音奏法、舌震音奏法、八度和音奏法、分解和弦奏法、高半音和低半音吹奏法、小调口琴吹奏法等知识。在讲解知识的同时，书中还列出了大量的乐曲供读者吹奏练习。通过理论和实践相结合，使学习者能更好的掌握口琴这门乐器。

音乐表情术语是音乐表演、教学、创作和欣赏过程中必然遇到的外语词汇，这一类词汇数量浩瀚、语种繁多，一般的外文词典或音乐词典中收录不全或注释不详。为了满足音乐工作者及音乐爱好者的使用，编写了该词典。这本小书中收录了常用的音乐表情术语词条，此次修订修改了原书中的翻译错误，增加入基本速度、基本力度等附录，是满足音乐工作者及音乐爱好者 的口袋书。

如果你对古典音乐有兴趣，或准备想要进一步了解它，希望这本书能够提供协助；如果你对古典音乐没有兴趣，这本书有丰富的故事和知识，翻翻看看，或许也能触类旁通；如果你已经浸淫或学习古典音乐多年，那么，愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己，想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬，世界可以多歪斜，有些事，永远值得你放在心上，用自己最坚定顽强的意志，温柔又执拗地守护。 ——焦元溥 台湾著名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书，没有五线谱，没有专业术语，以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道，音乐很难懂吗？不。人人都可欣赏古典乐吗？是的。本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史，以及无比实用的音乐

音乐是一种有益的艺术，它将给试图了解它的人以丰厚回报。这没有什么不同，无论你嗜好巴赫或爵士乐，莫扎特或摇摆舞曲，披头士的节奏或贝多芬的交响曲。如果你开始爱上音乐，你将发现它会随时把你陪伴。你会希望了解音乐——谁谱写了它，它怎样被演奏。最后，也许你会想自己演奏音乐，你将得到充分的回报。有比唱一支歌更美的事情吗？对了，演奏音乐总有一点像在唱歌。

上海美专是南京艺术学院前身，此为建校100周年校庆图书之一。而这所美术学院的音乐创作、教育实践一向不大为人所知。校长刘海粟秉承蔡元培美育理念，美术音乐并重在学生的音乐专业培训和素质教育上，重视音乐、舞蹈、演艺等方面的工作，出现了不少的人才。本书详细回顾研究了这一方面的史实。资料翔实，论述精辟。