顾秋云编著的《中外器乐名曲多声部视唱训练》 全部选用中外器乐名曲改编，达到 人声器乐化 的 训练目的；力求保持原曲段落的基本结构和完整性； 改变调性时不改变原曲的调性关系；尽量保持原曲中 的主要声部关系；基本忠实于原曲中的和声；钢琴伴 奏不宜繁、杂、难，避免喧宾夺主以达烘托效果；考 虑到不同层次的需求，有些曲子即使不用钢琴伴奏， 也能以无伴奏的形式演唱出相同的效果；在声部数量 上有两至四个声部的不同选择，以适应各阶段及各层 次的教学需求；在编配程度上做到难易相间，除专业 教学使用之外，亦可为业余合唱，特别是社会上日益 普及的各类合唱团作为训练及演出所用。
本书是是一部论文集汇编，主要剖析了音乐演奏中复杂的问题，对各类型音乐演奏从学习、表演和赏析角度进行了研究。书中收录的论文来自各个时期，它们从历史学、诠释学和心理学层面对音乐表演进行了深入探讨。前四个章节关注于音乐表演的教学、发展、实践和传承，之后的章节讨论了音乐从谱面向声音的 翻译 过程，*后一个章节展示了聆听的行为，唱片的价值，以及音乐批评。
基于对近期哲学与心理学研究的详细考查，本书建立了一个令人感兴趣的哲学基础，它可以断定：对所有人来说，音乐在教育中部占有中心地位。 本书中 课程作为实践 的观念，为音乐教育者解释了应该如何去实现他们的要求。 本书构建了一种新的音乐教育理念。这是专门为激励、引导和支持在职和实习音乐教师而设计的，也适用于处理音乐教育中的许多理论与实践问题。作为创造性思维的催化剂和构建个体哲学的催化剂，它为音乐教学中的 为什么、是什么和怎么样 提供了严密的反思。 通过有说服力的综合讨论，本书强有力地证实了音乐是人类生活中至关重要的、有动力的和实践性的追求之一，也是个体和集体全面发展的根基。因此，当然也是音乐教育实践的根基。
由诺顿出版社提供版权的《音乐分析指南》已隆重出版。本书在欧美音乐分析学术界一直备受关注和肯定，在国内也颇受广大师生的欢迎与喜爱。本书由英国剑桥大学教授、著名音乐分析理论家尼库拉斯?库克（NicholasCook）撰著，由上海音乐学院教授、博士生导师陈鸿铎翻译。 本书结构分为两大部分，共由十章组成。 *部分涉及的是音乐分析法，共六章。偏重观念和理论的梳理，即把各音乐分析法形成所依据的独特观念、技术特性和分析过程做了介绍，并对每一种分析法可以解决什么样的分析问题进行了带有个人评价的讨论。在本书中共涉及到七种各具特性的分析法，被库克分成了五类，即传统分析法（涉及曲式与和声分析）、申克尔分析法、心里分析法（涉及迈尔的节奏分析与莱蒂的主题过程分析）、形式分析法（涉及艾伦?福特的音级集合分析与符
古典音乐很悦耳，但想要 听懂古典音乐 ，总觉得有点难？ 很多听众确实会碰到一个个让人一头雾水的问题，比如为什么交响曲和钢琴奏鸣曲都按 乐章 来分？为什么还非得按照一二三四的顺序来听交响乐？如何判断演奏的好坏，等等。 京都大学教授、三得利学艺奖作者写给古典乐门外汉的入门指南，以幽默风趣的吐槽方式详细解说令人困扰的问题，并佐以丰富图片，更清晰地展现古典乐的丰富内涵与音乐家们的精彩故事，让你真正享受古典乐的绝妙美感。
《复调音乐分析教程》内容包括：作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以藤蔓式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。和声与复调就像一枚钱币的两面，互为表里，谁也离不开谁。音乐院校作曲专业开设的作曲技术理论 四大件 中，和声与复调总是其中不可缺少的两门课程。但是，音乐院校中非作曲专业的复调公共课却常常被忽视，探其究竟，教学模式的困惑或相关教材的匮乏当是其中重要的原因。不开设复调公共课会造成学生知识结构的欠缺，这一点许多同仁们是有所共识的，但如何开设该门课程就不仅是个人认知问题，而更是个实践层面上的问题。目前大多数音乐院校、师范院校和声与复调公共课的教学思路，基本上是根据作曲专业以写作为主的模式进行因陋就简的改造而来。
本书系 凤凰 留声机 丛书之一，以苏联作曲家肖斯塔科维奇为品鉴对象。肖斯塔科维奇被誉为 红色的天才 ，他和他的音乐在苏联经历了几起几落，被批判，被赞扬。他的作品几乎涵盖了音乐的各种体裁 交响曲、歌剧、舞剧、室内乐、钢琴曲、歌曲等，且都成就卓越。可以说，他是一个复杂的作曲家。本书精选英国《留声机》杂志近二十多年来数十篇精彩的肖斯塔科维奇音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行多维度的解读，为读者呈现了一个现代音乐家眼中的肖斯塔科维奇。
《歌词文化鉴赏教程》作者通过对自己多年创作实践的经验总结以及对多年来教学实践的分析归纳，对一首好的歌词有哪些特点、怎样欣赏或创作一首好歌词等问题提出了独特见解，并在此基础上，不断修改、补充、完善，撰写成一本既可作为教材、又可以当一般音乐普及读物的图书。
希望通过此书，能让一些热爱合音事业的人更加了解合音的原理，能够做出真正属于自己的合音作品。现在有很多赛事，组合的演唱既是一个亮点，但也是一个痛楚。每每一个组合上来演唱，都是翻唱别人的作品，改编也只是把歌曲原伴奏用人声翻唱一遍。这无异于把伴奏重新做一遍，只不过伴奏声部由真乐器变成了人声而已。作为一个真正合格的合音工作者，应该有自己的创造性，毕竟人声是一种新的表现方式，既然用新的音色，就不要盛旧酒了，还是应该有自己独特的想法和创意。所以，希望这本书能够为大家开始真正创造提供一些帮助。
学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。 这一集以周枫在1956年译成的《西洋古典歌剧选曲（男高音用）》稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。
《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。
2006年起，笔者在北京现代音乐学院开设了《中国流行音乐史》这门课程，并于2007年和2008年分别出版了《流行音乐历史与风格》（湖南文艺出版社，下篇为 中国流行音乐 ）和《中国流行音乐通论》（大众文艺出版社）两本著作。在教学过程中，随着研究的深入，笔者不断修改教案。《中国流行音乐简史/流行音乐教育系列丛书》便是在以上两本著作的基础上，通过教学实践重新修订而成。
林华老师的又一力作，以生动的故事和人物对话的形式，深入浅出地讲述 音乐思维 ，包括和声思维、复调思维、结构思维、音色思维和现代音乐思维等。正如桑奇乔什所说， 世界所以缤纷，皆因人各大脑不同，若想事业出众，思维就得下番苦功 。这本应是每个音乐学习者在成长道路上首先关注的核心问题，只是分科式的教学体制无法在整体上帮助学生们有这样的自我关注，本书弥补了这一空缺。
对《无词歌》创作技巧的分析与研究，将是本书的中心议题，本书将对《无词歌》曲集中49首乐曲的整体曲式结构特点、曲式结构的组合特点以及陈述结构、旋律风格、织体、复调与和声等方面进行系统的分析。事实将会有力地证明：《无词歌》是在有限的范围内创造了无限艺术价值的艺术精品！ 在浪漫主义时代，虽然以肖邦、舒曼和李斯待的钢琴作品为*，但费利克斯 门德尔松作为攀登这一*的重要开拓者之一是当之无愧的！
在本书中，作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业，带领读者观察每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩绝伦的指挥家群像，弗里茨、莱纳、阿图罗、托斯卡尼尼、布鲁诺、理查 施特劳斯、富特文格勒、马勒 在这幅绵延的画面中活动起来。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色，就从本书开始。
《历史 表演 声景 民族音乐学三域九论》系齐琨的一部论文集著作，主要内容包括三个章节九篇论文，文章从民族音乐学中的三个视角入手，分别为历史之域、表演之域、声景之域。从历史学术角度、表演实践角度、田野考察中的声景角度分别对民族音乐学相关事项进行分析研究，再用个案研究充实理论架构。本书集合理论与实践，三个视域较全面的对音乐事项进行解构，将理论知识以 局外人 的视角带入音乐仪式中，客观全方位的对音乐文化背景及其本体进行系列的分析，为民族音乐学研究提供了不同视角的研究方向，是非常具有学习价值的一部文集。
《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的 艺术形式。
本版本的资料来自朔待出版社的*版，以及现在保存在圣彼得堡的萨尔蒂克夫-舍林国家人民图书馆的李斯特手稿原件。参考的资料还有：波洛尼亚爱乐学院图书馆（译者注：波洛尼亚系意大利城市名）收藏的《在瓦伦城湖上》1834年的手稿；布达佩斯匈牙利科技大学音乐学院收藏的李斯特专为乔凡尼 斯甘巴蒂而写的《泉水边》尾声部分的原稿。 匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨 李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎首次演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。
