在万物瞬息即变、一天一个样、三天大变样的今天，我们生活中还能有“永远”吗？有的！十八年来，只要你在东方电台94.7 兆赫“怀旧金曲”节目播放时间打开收音机，就能听到这样一曲温馨深情的旋律——《永远》（Always）。在2002年8月前，它一直是这档很海派的音乐节目的开始曲，至今仍是这档节目的背景音乐。 这首歌曲诞生于1925年，由美籍俄国人欧文·柏林创作。欧文·柏林这个名字，我们可能不大熟悉，但是他创作的《白色圣诞》是我们大家熟悉喜爱的。或许因为不得不永远流离祖国故土，欧文的旋律总带着深沉的沧桑感……

本书是田艺苗的全新音乐散文集。田艺苗在喜马拉雅主讲的《古典音乐很难吗》付费点播累积已超过1940万次。区别于“穿T恤听古典音乐”系列的其他作品，本书带着我们亲近古典音乐的同时，也帮助我们更深入地了解中国音乐、中国音乐家。她爱音乐，并将这种爱的美好与我们分享。 她的茶叶取名“门德尔松”，她说巴赫的曲子要当成建筑来听； 生前灿烂死后辉煌的马勒，指挥是为了活着，活着是为了作曲； 莫扎特如何因为宫廷内斗，成就了《魔笛》和自己； 她自己为什么致力于古典音乐普及？大家又为什么要听古典音乐、听经典？ 除了介绍古典音乐界的大家，她在书中转身回看中国，中国大片诸如《赤壁》《画皮》《花样年华》《十面埋伏》《叶问》等，何以都是日本配乐？一首歌就是一个人物、一段恋情、一个故事，王家卫在自己的电影中，将音乐视作

《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。

本书是为满足广大音乐爱好者希望在较短时间内熟练掌握简谱法而撰写的。作者不丰富的教学经验，而且对记谱法方方面面的问题颇有研究。全书言简意赅、深入细致地讲述了简谱的音符、节拍、节奏、速度、音程、定调、转调及如何培养读谱唱歌的能力等问题，并在附录中介绍了简谱与五线谱的关系，以及怎样将简谱译成五线谱和怎样将五线谱译成简谱的具体方法，在普及音乐知识的基础上突出了实用性强的特点。

本书分为五大板块：用气发声篇、调控美声篇，咬字吐音篇，表达发挥篇，保健治疗篇。每一板块由若干个短篇组成，既互相关联又各自独立。作者的写作初衷是：提供精致小巧的、系列的、多样的自助式快餐，化长为短，化繁为简，化面为点；短篇只重点讲清一小点观念理论方面的问题，或提供三两个有效的训练内容，让人们可以拿着书顺着来倒过去地随意翻翻，只须花上三五分钟就可读完一篇，每尝试一篇就有一得；日积月累，一篇一得下来，就能一点一滴地弄明白科学用声的道理，一步一个脚印地将有关发声的各部位肌肉锻炼得健壮、结实、灵活、协调，从根本上解决咽嗓毛病并获得优美的嗓美。

本书的问答，在知识点的设问方面，将中国音乐按时间分段：古代音乐史，近现代音乐史，当代音乐史的主流音乐创作和活动，将西方音乐按音乐风格发展先后顺序分类，在答题角度涉及到作家、作品、年代、国别以及文化特征五个方面。

这本关于音乐批评的学术专著，在我国音乐界是部。因此，本书在下列问题上暴露出较明显的瑕疵： 一 在篇章结构的设计上，存在着逻辑关系混乱、结构层次不清的情况——这看上去好像只是一个结构问题，实际上，这也反映出作者对音乐批评这一学科所包容的范畴框架及其逻辑关系研究得还不够深透，心中缺乏对全局以及各个组成部分部分的把握力和整合功夫。 二，本书在论及音乐批评明，也涉及到一些西方现代主义理论派别和音乐思潮，例如现象学、分析学、心理学、释义学、结构学等等。 三，作者在论述不同时期的批评实践时，列举了不少范文，企图通过范文的例举与分析来更直观地说明理论命题。 本书是部研究音乐批评的专著，具有很高的学术价值。同时，语言通俗易懂，可为音乐爱好者的普及读物。

歌星的起落，创作人才的辈出，歌舞社团的红火，唱片业的硝烟，电台的兴起，电影的，歌舞厅的盛行，甚至后来战争的介入，等等，一齐造就了这几十年的音乐盛世。在熟悉的旋律中，看见的民国。

本书萃取了丰子恺文集中有关音乐的126篇美文的精华，以最洗练而明确的方式，汇集成一部艺术小百科。除正文以外，分设边伴、对话栏等多种形式。让丰子恺先生面对面与你细谈，娓娓讲述关于艺术人生、艺术鉴赏与音乐入门的点滴常识，分享他最真实的心灵感悟。 本部关于人生美育与乐理、故事的音乐小百科，浓缩丰子恺126篇艺术美文的精华，配以200幅图片的彩绘图书。 风行大半个世纪的艺术入门经典读本，让丰子恺的娓娓讲述，领你走进音乐的花园。

杨朝婴、杨子耘编写的《世界名曲在线听：交响曲》介绍了典型、最著名的交响曲，对每首作品创作的背景、作者生平、艺术特色均作了详尽而通俗的分析。史料丰富、笔调生动。还围绕着欧洲交响曲发展的各个历史时期出现的音乐家及作品插叙了生动的轶事，读起来颇有趣味。此书是广大音乐爱好者了解音乐知识、扩展音乐视野、提高音乐修养的良师益友。

这是一本指导音乐爱好者欣赏音乐的通俗读物，全书共约一千五百个条目。它是广大音乐教师，大、中学生和文化宫（馆、站）干部丰富音乐知识，扩大音乐视野，提高音乐欣赏水平的良师益友，也是专业音乐工作者可以参考的综合性工具书。 在音乐艺术世界里，中外作品浩如烟海，音乐家众如繁星。

《菲伯尔钢琴基础教程（级·课程和乐理）》以多种音乐风格为例介绍新的教学理念，展示了乐理、听觉训练和极富创造性的学习内容。 《菲伯尔钢琴基础教程（级·课程和乐理）》是一本易于理解、令人难忘的钢琴教材，它会让孩子们带着更多的探索性、创造性以及丰富的音乐表达性去学习钢琴。 《菲伯尔钢琴基础教程（级·课程和乐理）》将向我们展示：难度逐步深入的综合性音乐读物；从古典到爵士的宽广音乐风格；基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术；极富吸引力和表现力的教师伴奏；为了巩固基础概念而附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习。

为了丰富读者朋友们的业余文化生活，掌握更多专业的音乐资料，我社编选了这套《欢迎的歌曲全纪录》丛书，丛书共分为：《洪湖水，浪打浪——欢迎的红歌全纪录》、《丽达之歌——欢迎的外国经典影视歌曲全记录》、《花儿为什么这样红——欢迎的中国经典影视歌曲全纪录》、《喀秋莎——欢迎的外国民歌全纪录》四册，从不同角度收录了各个年龄层读者们最喜爱的、耳熟能详的、脍炙人口的经典歌曲。 本套丛书的一大特色是在书中穿插介绍了一些歌曲的演唱者、影视作品的背景资料等，一方面增加了丛书的可读性，一方面也可以帮助读者更好地理解、诠释这些歌曲，读者朋友们可根据自己的演唱水平、兴趣爱好选择合适的曲目进行练唱，具有非常强的实用性和收藏价值，不仅适合自学自唱，也非常适合音乐教学和各种演出活动选用。

本书最初是由美国芝加哥的凯伯钢琴制造公司出版的，至今已印行二十余次。随着这本歌集的长期流传，在美国及其他英语国家妇孺皆知、家喻户晓。这些歌曲几址年来陆陆续续被翻译成中文，见诸多种报刊、歌本，但以完整形式译配成册尚属首次。 101 首歌曲中包含了广泛的题材，如爱国歌曲、传统名曲、大学歌曲、民歌改编曲、歌剧选曲等，大多用四声部形式，为合唱队提供了许多方便。原书为五线谱，中文版采用简谱四声部、英汉对照的形式，希望给读者提供更多的便利。 这些歌曲有的在一百多年前即已传到中国，近百年来在中国的知识分子中广泛传唱，很多人是通过这些歌曲初步接触了西方音乐，还有一些人由此走进音乐的殿堂。从这方面说，这本歌集堪称早年的音乐启蒙书之一。通过这些歌曲，我们得到的不仅是音乐，还可以从中了解许多英语国家

作者韩良忆以其丰富多元的音乐素养、跨国际的私房食谱。在本书从容展现音乐菜单与厨房食谱的组合，你所想像不到、从未来体会的搭配。挑战你的味蕾极限，你的音乐经验，成就记忆中味觉与听觉最的结合！古曲的，爵士的，民谣的，雷鬼的，摇滚的，另类的……三十五道食谱。搭配三十五种音乐菜单，香味与乐声的缱卷缠绵，让你体会人生！从此，音乐不只是音乐，食物不只是 食物——音乐与美食的惊艳邂逅，尽在本书！

本书由两部作品组成：一部是保罗·贝克的《音乐的故事》，一部是房龙的《房龙音乐》。 《音乐的故事》按时间先后顺序，对西方音乐历史进行了梳理，分别介绍了西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐，及近现代音乐状况和未来发展趋势。音乐展示的是人类生命历程的壮丽画卷。 《房龙音乐》围绕人类生存发展的最本质问题，在对音乐的讲述中，始终贯穿于期中的是理性、宽容和进步。 两部书以人类音乐历史的发展和重大音乐事件、重要音乐家，以及重要音乐流派的演变为主线而编辑在一起，为读者深入理解人类音乐历史提供了更广阔的视角。

本书以近代以降中西音乐文化交流的坎坷路程为历史背景，从文化多元化的视野出发，试图寻找中西音乐文化在新世纪的交汇点以及平等对话的可能性。在此过程中，表达中国音乐学人对中国音乐未来的一种自信。对本书主题的富有创见的讨论，需要在多学科的相互交叉中展开，其中涉及音乐学、音乐人类学及田野调查成果、音乐诠释学以及音乐学史等学科。通过对音乐演出市场、媒体文艺报道热点的分析不难看出，近年来，包括本书的目标读者在内在文化大众，对于本书主题所涉及的问题表现出了极大的关注，这种关注从根本上推动了有关学者对这些问题的思考。

据该书主编、歌唱家李双江介绍说：“《长征路上的歌》是文献库的辑，收入了《工农兵联合起来》、《八一大天亮》等40首歌，力图通过这些歌曲展示我军的音乐成就，展现我军的光辉历程。在这本文献中，每一首歌都有‘历史背景’、‘歌词大意’、‘教学及表演提示’，是一部集文献和普及于一体的音乐读物。” 《长征路上的歌》所选编的歌曲就并非全是土地革命时期产生的歌曲，建国后创作的反映土地劳动革命时期我军战斗生活的歌曲也被选入其中，并在兼顾艺术性与历史感的前提下对曲目进行了大胆的取舍。《长征路上的歌》中的文字阐释也耗费了巨大的精神力。用有限的文字介绍歌曲反映的历史事件，交代其历史背景，分析音乐结构，阐明语言形式及音乐风格上的特点，并作了教学及表演提示。

本书最初是由美国芝加哥的凯伯钢琴制造公司出版的，至今已印行二十余次。随着这本歌集的长期流传，在美国及其他英语国家妇孺皆知、家喻户晓。这些歌曲几址年来陆陆续续被翻译成中文，见诸多种报刊、歌本，但以完整形式译配成册尚属首次。 101 首歌曲中包含了广泛的题材，如爱国歌曲、传统名曲、大学歌曲、民歌改编曲、歌剧选曲等，大多用四声部形式，为合唱队提供了许多方便。原书为五线谱，中文版采用简谱四声部、英汉对照的形式，希望给读者提供更多的便利。 这些歌曲有的在一百多年前即已传到中国，近百年来在中国的知识分子中广泛传唱，很多人是通过这些歌曲初步接触了西方音乐，还有一些人由此走进音乐的殿堂。从这方面说，这本歌集堪称早年的音乐启蒙书之一。通过这些歌曲，我们得到的不仅是音乐，还可以从中了解许多英语国家

本书特别在音乐与社会的关系方面，尽可能地把各个不同时期、不同风格的摇滚乐与当时当地的社会背影联系起来。本书介绍了摇滚乐的起源和发展，以及作者对摇滚乐的评价。

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