本书用简明扼要、深入浅出的语言，系统地阐明乐理基础知识；以图表、谱例分析，形象生动地使理论与实践相结合，达到通俗易懂的目的。全书分十二章，包括《乐理》全部内容。每章含《内容提要》《本章小结》和《习题与
每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。”本书源自 音乐评论家陈立先生在 大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。”本书源自 音乐评论家陈立先生在 大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙 伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
对于一个未来的音乐教师来说，一本好的，就应该像一本好的“导游”手册和地图，它应积极而且正确地引导学生如何去探索成为一名音乐教师的成功之路，这本手册应该既勾画好一个音乐教师职业的魅力、胜景，又指出当一名职业音乐教师的艰辛，既鼓励他（她）为之而奋斗，又教组他（她）如何去奋斗的方法。 应该说，这本在它初创的时候就已经有这么一点意思了，然而，《音乐教育与教学法》一书，自1991年版发行无可比拟的。国此，无论该在初创时期有多花，从今天的眼光来看，都已经不能满足当下的需要了。
书籍为大开本，翻阅方便，便于携带。 在内容上，本书选择了经典红歌，还有经典老电影的主题曲、插曲，以及近年来比较经典的影视歌曲和通俗歌曲，数量之多，能够满足音乐爱好者对歌曲的需求。将不同风格的歌曲分类，便于音乐爱好者的检索。
音乐文学创作达人方文山的歌词纵观历史，横览文学，含有丰富的寓意与文学典故，不仅多人纷纷效尤，专文研究者更不在少数，还多次被学校老师拿来当做考题。因此，方文山此次倾囊献出他的拿手绝活，在《中国风－歌词里的文字游戏》中收入34首他最脍炙人口的中国风歌词，亲自与读者分享方文山的国学世界。 《中国风─歌词里的文字游戏》建构平坦好走的言语之道，拾阶登梯，前往隐藏在文字背后的丰富桃花源。林中鲜嫩饱满的智慧之果，滋养于中国五千年的文化土壤，只要翻阅本书，你就会发现要采摘食用并不困难。 一、“关键词解释”，找出歌词里出现的关键词源由，并从古典诗词与天文地理中去解释其创作典故，内容总计收录有“禅定”、“虞姬和霸王”、“龟苓膏”、“北大荒”、“豆腐”等129个语词出处。 二、“歌词修辞学”，方文山将歌
《布鲁斯口琴一月通》由 知名口琴演奏家张晓松编著，在口琴教学方面，他所创建的“蓝调口琴网（tenholes.com）”经历过数次改版，现在已经是中国 全面的口琴教学网站，为来自各行各业的口琴爱好者提供一站式教学服务，同时也培养了很多 的口琴乐手和专业口琴演奏者。与此同时，为了 好适应大众在移动端学习，张晓松及团队开发了“口琴课”微信小程序，不仅提供了《布鲁斯口琴系统教学》，还有《半音阶口琴的系统教学》，以及《布鲁斯即兴课程》、《爱尔兰风格口琴教程》、《半音阶口琴课程古典音乐》、《爵士风格口琴演奏教程》等，二十余个专项口琴课程。 《布鲁斯口琴一月通》就是在上面的背景下应运而生的，张晓松将自己这些年的教学经验浓缩成一本书，包含了详尽的练习、谱例、示范、伴奏，还有配套的视频讲解。通过这本《布鲁斯口琴
《外国名歌200首（修订版）》收集作品220余首，取名《200首》是其约数，按我们当时编订的体例，歌集分现代歌曲、民歌和古典歌曲等三个部分。现代歌曲主要收辑了第二次世界大战中及战后苏联、东欧等一些社会主义国家和亚非拉国家的歌曲，其中苏欧作品战了很大比重。 编者章民、王怡进行组稿和编选时发兼顾作品舞思想性和艺术性为原则，务求名歌战有较大篇幅，名副其实。许多名歌内容真挚，曲调优美，格调高雅，文词通达易唱，抒情韵味无究。
《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。
本书精选了新中国成立60年来广为传唱、脍炙人口的200首经典爱国歌曲。这些歌曲题材广泛，风格多样，包括了新中国成立前后历次革命斗争时期的优秀红色歌曲、革命历史民歌，还收入了一些主题积极，健康向上的抒情歌曲、流行歌曲等。本书的编排构思力争做到选曲精华荟萃，独具特色。所入编的200首经典红歌，突出了“传承和弘扬红色精神”的主题，体现了思想性、民族性和艺术性。本书是红色歌曲的经典选本，具有较强的实用性和珍藏价值。为建国70周年献礼。
古琴演奏家、教育家李祥霆经过长达40年的教学实践，将原书进行调整修订，将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习，又附上简谱，以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者
本书精选了越剧广为流行的100个唱段，分为部分：部分为“名剧选段”，选编了《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等五大名剧的主要唱段；第二部分为“独唱名段”，选编了各剧目中可以单独表演并深受戏迷喜爱的名段；第三部分为“对唱名段”，选编了各时期具有代表性的对唱唱段。为了便于专家研究和读者欣赏，各唱段均有创作背景介绍、剧情讲解和演唱提示。本书由专家编纂，选曲范围广，曲目精当，曲谱规范，适合越剧专业工作者和业余爱好者使用。
《意大利歌曲108首（上册）》全面地（按年代顺序）介绍从16世纪末到现代这400年间不同时期，风格徊异的佳作，从风格纯正最能体现古典美的早期歌曲一直到充满时代气息的新拿波里民歌。这样编选可能有助于音乐学家们理清意大利歌曲400年来的发展脉络，也便于作曲家们了介意大利歌曲如此受到各国歌唱家的青睐和人民的普遍喜爱的原因，从而起到“他山之石，可以攻玉”的作用。
名园与雅会：怡园琴会、扶大雅之轮：周庆云与晨风庐琴会、今虞琴社与《今虞琴刊》、空前抑或绝后：1956年古琴采访、为工农兵服务：古琴演出与改良等内容。
1978年，随着中国改革开放政策的实施，中国当代社会文化发生了巨大变化。一种重要的文化样式——中国当代城市流行音乐在中国兴起并蓬勃发展，成为中国当代大众文化的一个重要组成部分。在近三十年的发展历程中，中国当代流行音乐从最初的备受指责、边缘化状态逐渐地被社会认同，并从文化的边缘逐步走向文化中心地带，成为中国当代社会音乐生活中影响力的一种文化样式。作为大众文化的一种重要文化样式，流行音乐在整个社会文化的发展中，不是孤立存在的。它的形成、发展以及在不同时期所表现出来的不同特点，必然受到该历史时期整个中国社会政治、经济、文化等各种因素的影响。而整个社会的进步、发展是一个错综复杂、各种因素互动影响的过程。因此，我们只有将流行音乐问题的研究置于社会文化环境的背景下进行考察、分析，才有可能取得
当代土耳其音乐与土耳其共和国的历史，及复杂的奥斯曼帝国的历史甚至包括在土耳其之前的其他帝国的历史文化都有着千丝万缕的联系。土耳其音乐是一种丰富多彩并且高度本土化的音乐。《土耳其音乐/世界音乐系列》从探讨传统文化着手，将土耳其的多元化音乐置于当地的社会文化和语境当中来考察。作者埃利奥特·贝茨通过他的土耳其音乐调查表达了四个主题：音乐的形成对当地和区域文化的民族意识的作用；音乐意义的变化是如何涉及当代土耳其社会的变化的；技术是如何在改变过程中创造性地用于振兴和使传统音乐现代化的；当代的安纳托利亚乐器的演奏与性能是如何与本地、本区域和国家的身份联系的。
《声动中国：七十年歌声里的中国故事》精选自新中国成立至今，弘扬爱国主义精神、传承红色记忆、展示社会主义新生活、发扬人性善与美的广为传唱的经典歌曲，讲述歌曲背后的难忘故事。
