音乐是无国界的艺术语言，更是我们生活中不可或缺的部分。DK精选中世纪以来的158位音乐家，通过一段段鲜活的人物故事和历史背景知识，带您深入了解音乐家们的心路历程和音乐人生，讲述他们与古典音乐的故事，并诠释他们的作品精髓。书中还提及了音乐家们所处时代的历史背景知识、相关人物介绍及音乐技巧方面的理论，更有西方古典音乐的发展脉络、各流派的兴衰以及未来的发展趋势等内容，令您观全局且知精微。 书中囊括了许多珍贵的文献资料，包括但不限于音乐家们的个人照片或画作、乐谱手稿、家庭照片以及重要的私人物品等，邀您进入生动且丰富的古典音乐世界，感受大师们的个性人生，聆听他们创作的精彩乐章。

理查德 瓦格纳(1813-1883)是音乐*具影响力和争议性的作曲家之一，在他漫长的职业生涯中，创作了众多引人入胜的作品，这些作品通过其丰富性和调性实验挑战了音乐的传统，*终为现代主义铺平了道路。 这本书对瓦格纳的生活、创作和时代进行了深入而又平易近人的描述，包括了令人耳目一新的广泛主题：从作曲家的灵感来源、他对异国丝绸的迷恋、他与妻子和情妇的关系，到反犹太主义的指控，歌剧的原始电影性质、以及动荡的拜罗伊特音乐节。 利用*的学术成果 很多都是作者自己亲为，巴里 米灵顿重新评估了对于瓦格纳及其作品的看法，指出了错误的观点，支持正确的批判，其结果是对这位令人困惑的作曲家的一次激进的 偶尔是挑衅的 重新评价。

西方音乐历经了早期（包括中世纪、文艺复兴时期）、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪的重要发展，从 单调 的程式化逐步走向丰富多彩、颇具个性的 复调 式展示，为后人留下了宝贵的艺术财富。《西方音乐1500年（套装共2册）》共有25万字的文字叙述，配合所述内容同步提示CD赏析指南，使理性文字解读与感性音乐引导巧妙结合，让您从视觉和听觉上全面感受西方音乐，全方位领略西方音乐的历史发展脉络。

乞巧歌是民间举行乞巧活动时所唱，是最生动、最鲜活的群体记忆，反映了不同地域、不同历史阶段中妇女们对社会各方面的关心和对美好生活的向往与追求。编者通过对近代以来各地各类文献的检索，以及到很多地方的实地考查，共收集到全国二十三个省的乞巧歌560余首（四个直辖市包括在相关省中。见于《西和乞巧歌》及其《续编》的不重收）。 全书以省为单位，按乞巧风俗的传播路线分为三个顺序编排：一是由西向东再向北，二是由中原向南，三是由西北向西南。各市中1949年前的作品列于前，其他的列于后。 为便于读者了解乞巧节俗与乞巧歌分布的状况，辑录历代方志及其他文献记述七夕节俗的材料1700余条，分别附于各省乞巧歌之后，分市按时间先后编排。 本书对于了解乞巧风俗的传播及在不同历史阶段所起的社会作用具有重要意义，是一部既具可读性

《儿童音乐博览》丛书分为中国卷和外国卷两卷，共 129 首适合儿童演唱与欣赏的优秀音乐作品。 中国卷 精选中国34个行政区和31个少数民族共65首优秀儿童歌曲， 外国卷 精选世界五大洲64个国家及地区各一首优秀儿童歌曲，每首作品都涵盖演唱提示、作品概览、乐器鉴赏、文化链接四大板块，配套演唱、伴奏、独奏、演奏一曲多用四种音频资料。

《长征组歌》在几十年里经过多次修改和删减，现在出版的经典版和原来的*版已经有了比较大的变化，为了保存当年这部经典作品的原始风貌，探究作者内心深处的精神世界，很有必要从艺术的角度保留和还原这部作品，已备后来的学习者对其进行研究。该版本为目前*的原始排练总谱。

本书着重介绍了一批为美国民歌商业化做出重大贡献的民歌收集者、制作人、经纪人、咖啡馆老板和唱片公司经理人，如洛马克斯父子、约翰·哈蒙德、马克斯·戈登、哈里史密斯、摩西·阿施、艾伯特·格罗斯曼、乔恩·兰德、埃利奥特史密斯和戴维·格芬等。本书是写给非专业的人士看的，因此在写作上力求通俗易懂，避免有时下流行的堆砌英文和专业术语的所谓“翻译文体”，而使用中文特有的叙术方式。 本书是写给非专业的人士看的，因此在写作上力求通俗易懂，避免时下流行的堆砌英文和专业术语的所谓“翻译文体”，而使用中文特有的叙述方式。在歌词的翻译上本收也采用“意译”，力图使得译词本身也具有可读性，有时甚至不惜对原文做一些非原则性的小改动。但是，好的歌词就像诗歌，其妙处是无法翻译的。因

这本“访谈录”尝试一笔一画勾勒出香港流行词坛的地形风貌。在不拟设特定研究目标之下，与词人围绕其艺术取向、才性气质展开对谈。彼此不但基于难能可贵的知音关系谈歌谈词，还分享了对于华语流行词坛、音乐工业发展的看法，也讨论了流行歌词与文学、社会、文化种种千丝万缕的关系。一点一滴地，逐渐梳理出词人与词人之间的承传牵系，定格聚焦于某些创作现象，审视了未必很红很爆但却出色精彩的作品──香港流行歌词四十年的洪流，原是婉约通俗酷异刁钻华丽豪侠纯善沉郁哲理兼而有之。时间为我们留下的，在夕爷、阿Y的前后左右中间，还有一众默默笔耕的隐世高手。我们真正拥有的，也比我们所知道的还要多很多。

为了配合波兰 国家版 《肖邦钢琴全集》，上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社特地从环球唱片公司引进出版了《肖邦全集》作为配套，为我们提供了一套音响上的样板。这是全世界目前*的一套*完整的肖邦作品录音，不但包括了肖邦创作的全部钢琴作品，还包括了肖邦写的4首室内乐作品和全部歌曲。这是Deutsche Grammophon（DG德国唱片公司）为纪念肖邦逝世150周年而出版、发行的。 《肖邦全集》共17张CD，这些录音从1959年到1999年历时四十年，主要部分都是选用历年久经考验的DG公司的录音，其中*早的是由Stefan Askerlase演奏的《F大调克拉科维亚克回旋曲》（Op.14， Piano Concertos CD2第三轨），录于1959年。在1999年准备出版前，又补录了一些不常演奏并且缺少当时录音的作品，大部分作品是没有作品编号的，包括：3首《新练习曲》、《c小调葬礼进行曲》、3首《苏格

本书并非对人类音乐能力的学术性研究，它至多是尝试着去协调笔者在不同文化中的音乐经历。笔者提供了对非洲音乐进行调查而得来的新资料，以及在欧洲“艺术”音乐传统中成长的任何人都熟知的一些事实；不过所得出的只是探索性的结论和建议。这些结论叙述了一个已然是专业人类学家的尴尬，也正是由此，笔者将此书献给梅耶·福兹(Meyer F0rtes)先生。1952年，当我花大量的时间去钻研音乐而不是人类学课程时，福兹便在那年暑假，把我送到巴黎跟安德鲁·舍费尔教授学习民族音乐学。然而，当我自己开始意识到有可能去研究音乐人类学时，时间又过了五年。直到又经历了一年的紧张田野工作。我才开始认为非洲音乐有些“与众不同”；而且，每当我在自己的帐篷中听《沃采克》或威伯恩的录音，或者一旦在什么地方刚好有钢琴，使自己沉浸于巴赫、肖邦或莫扎

这一国家级科研项目迄今业已完成，其主要成果之一就是本书《神奇秘谱乐诠》。这是一个巨大而且艰巨的研究工程，《神奇秘谱》是明代宁献王朱权领导下的一个班子花了十二年的时间和功夫所编纂的一部包含从汉魏到宋元各个历史时期的大小六十四首琴曲的我国部大型琴谱专集。它完成于公元一四二五年，距今已有五百七十八年了。众所周知，琴谱是以减字为载体的，它不包含具体的节拍符号。因此，要把古代琴曲的个性和风格音响化就必须对谱按弹，在演奏上求得对古谱的合理诠释。这一过程被称作打谱，然后，再用现代录音技术或通用的记谱法把它记录下来，使之相对固化，形成一种版本。打谱是一个二度创作的过程，化费了琴家多少的心血！当然，要把古谱弹好，琴家必须具备历史、哲学、文化、音乐、艺术等各方面的素质和修养，很难设想一个在琴艺