为了进一步规范口琴普及工作，提高口琴教学实效，让更多的孩子爱上口琴，我校教师根据多年的教学实践经验，潜心研究，大胆创新，编写了这本《口琴进课堂》。这本教材遵循由浅入深，由易到难，循序渐进的艺术规律，简单易学，实用方便，图文并茂，清新活泼，既适合课堂教学使用，也适合学生自学。相信这本凝聚着我校教师的心血和智慧的教材一定能受到广大音乐爱好者的喜爱。 我们坚信：口琴，能带你去飞翔；口琴，必将使你终身受益！

李贺的《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》均是诗歌描述中国古代乐器、音乐的名篇。箜篌是用双手弹拨的一种古老的竖琴状乐器。诗人通过李凭弹奏箜篌的高超技艺，再现了其所营造的幻想世界。作曲家凭借想象力将诗与神话中栩栩如生的形象化为了一首音乐幻想曲。

太平鼓（又称单鼓），起源于唐代，是中国东北的一种圆扇形单面鼓皮打击乐器。*初是萨满教用于狩猎和祭祀的，如今 太平鼓 已普遍成为蒙古族、满族以及汉族的歌舞形式。表演者击鼓的同时伴随着节奏起舞。作品以内蒙及东北流行的 二人台 中的五声音阶曲调为素材，结构为回旋曲式。 乐曲以强劲的引子开始，犹如节奏自由的击鼓，二胡以有力的拨弦技巧模仿击鼓的节奏型。

少年时的向往！！永远的爱慕！！绝美佳人！！心中的神！！她是华语乐坛永恒的文化符号，她的歌声涤荡着心灵的震撼，她那清亮甜美的声音恍如隔世，华语乐坛的歌声传奇——邓丽君！《邓丽君怀旧歌曲选：甜蜜蜜》伴随着我们长大，给我们更多的是轻松和平和。本书由陈丽梅编。

《外国音乐在外国》是陈丹青之前文集《陈丹青音乐笔记》（2002）的增订版，除增加四篇长文记述欧游音乐观感、删去一篇《多余的素材》已经收录的《钢琴与阶级》之外，另配以精彩图片飨人眼目，全书彩色印刷，纸张柔软细腻，堪称他诸本文集中最为风雅的制作。

《音乐美学基本问题》这本教材共有十五讲，主要包括三部分内容。部分是关于音乐本体的问题，其中包括音乐的感性材料、音乐内容和音乐形式等。这部分内容主要是运用结构主义的方法，对传统的美学问题进行新的探索。第二部分是关于音乐实践的问题，其中包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等。这些实践性的课题涉及到很多心理学的问题，因而它们更多的是运用当代心理学的研究成果对这些问题提出新的认识。第三部分是关于中国传统音乐的美学问题，其中包括儒道音乐美学思想对传统音乐实践的影响以及在此背景下中国传统音乐的审美特征等。这是一个探索性的课题，主要的出发点是把中国传统音乐和传统音乐思想放在中国传统文化的背景下作综合研究，以寻求这两者的联系。

本书是著者根据他的理论体系，用散文的笔法，概述音阶、音程、和弦、变化音、曲调、节奏、和声外音、转调、对位、曲式等这些音乐的构成要素或表现手段的一本小书。 著者广泛又细致的分析了欧洲古典音乐作品，归纳成的音乐法则，构成一套完整的理论体系。著者在本书中所申述的这个理论体系，主要是和声学方面的，可以归纳为两点。点是“五度相生法”的广泛应用。五度相生法在本书中叫做五度连环；即把五度连环作为调的根源，作为和弦关系的准绳，作为调关系的根据，又作为变化音系统的依据。第二点是在音阶体系上采用“一元论”，即认为只有一种音阶并列的“二元论”。这个音阶一元论便是著者的“和声一元论”的基础。 总之，初学者认为繁复的音乐理论，著者把它处理成比较简单，使理论趋于简明，易于学习。这是著者的理论体系的优

J.S.巴赫的6首钢琴曲在18世纪后半叶起被称为“英国组曲”，因为“他们是为一位英国显贵而做的”。乐曲的标题也许与J.C.巴赫的一份该组曲的额抄本中“为英国人而作”的题注有关，但该题注也可能仅仅是J.C.巴赫本人后来加上去的。无论如何，这个标题也有助于我们想起当时住在伦敦的法国作曲家迪厄帕的钢琴组曲，并且也有可能其中的组曲，尤其与1720年于伦敦出版的亨德尔《钢琴组曲》之间存在着某些联系。通过对遗存下来的抄本判断，巴赫本人原先称这些作品为“前奏曲和它们的组曲”，随后又改称为“组曲和前奏曲”。总而言之，其中的前奏曲相当重要而且篇幅较大。

蔡琴是中国流行音乐史上的一个奇迹、一个传奇、一个经典。她那淳美宽厚、深沉稳健的噪音以及优雅自信、雍容平和的演唱风格在风云变幻的流行乐坛独树一帜。她那温柔、含蓄的歌声对很多人来说，如同一个温暖安详的梦境，又仿佛甜蜜的毒药无法割舍。那些耳熟能详的歌曲让人难以忘怀：《出塞曲》《你的眼神》《读你》《我有一段情》《张三的歌》……经由蔡琴演绎的曲目，有的虽然不是她的首唱，但人们记住的却仍只是她的声音而忘了原唱者是谁。即使在近年来海内外的香港电影《无间道》中，人们还是轻易辨认出了背景音乐中她演唱的那首《被遗忘的时光》。轻柔的前奏，在若断若续中慢慢加强，时光似乎在此时被雕刻。

《音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划教材》是根据目前大学生普遍的音乐基础状况，结合教学实践，在广泛征求教师、学生意见基础上编写而成的。 《音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划教材》共四篇，主要内容包括：篇，音乐入门篇，主要介绍了音乐的起源、艺术、分类、表现手段、特性、基本要素、结构、记谱方法和创造思维。第二篇，声乐鉴赏篇，分为五章，具体讲述艺术音乐鉴赏、民歌鉴赏、歌剧鉴赏、音乐剧鉴赏、流行音乐鉴赏，并介绍相应的代表作品。第三篇，器乐鉴赏篇，分为二章，分别讲述中国民族器乐鉴赏和西方器乐鉴赏，并列举了经典的代表作品。第四篇，综合艺术音乐鉴赏篇，分为两章，详细介绍了中国戏曲与曲艺鉴赏和影视音乐鉴赏，并列举了相应的代表性作品。 《音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划

本书分为五大板块：用气发声篇、调控美声篇，咬字吐音篇，表达发挥篇，保健治疗篇。每一板块由若干个短篇组成，既互相关联又各自独立。作者的写作初衷是：提供精致小巧的、系列的、多样的自助式快餐，化长为短，化繁为简，化面为点；短篇只重点讲清一小点观念理论方面的问题，或提供三两个有效的训练内容，让人们可以拿着书顺着来倒过去地随意翻翻，只须花上三五分钟就可读完一篇，每尝试一篇就有一得；日积月累，一篇一得下来，就能一点一滴地弄明白科学用声的道理，一步一个脚印地将有关发声的各部位肌肉锻炼得健壮、结实、灵活、协调，从根本上解决咽嗓毛病并获得优美的嗓美。

本书收录台湾“情歌天后”梁静茹出道以来专辑中最为动听的64首梁式情歌，用心编配为充满时尚浪漫气息的钢琴曲，附有指法标示和难度提示，599程度及其上各程度钢琴爱好者都能从中找到心头之好。

每当在世界性的体育赛事中庄严地升起五星红旗、奏响国歌的时候，特别是在香港、澳门回归祖国，庄严地升起五星红旗、奏响国歌的那一刻，我都会想起国歌的作者——聂耳，我为我们拥有这样一位音乐家而自豪。可是，我亲爱的朋友，你可能想象不到，这样一首庄严、雄壮的歌曲作者竟会是一位年轻人，他写作这首歌的时候24岁还不到。

这是一本指导音乐爱好者欣赏音乐的通俗读物，全书共约一千五百个条目。它是广大音乐教师，大、中学生和文化宫（馆、站）干部丰富音乐知识，扩大音乐视野，提高音乐欣赏水平的良师益友，也是专业音乐工作者可以参考的综合性工具书。 在音乐艺术世界里，中外作品浩如烟海，音乐家众如繁星。

本书最初是由美国芝加哥的凯伯钢琴制造公司出版的，至今已印行二十余次。随着这本歌集的长期流传，在美国及其他英语国家妇孺皆知、家喻户晓。这些歌曲几址年来陆陆续续被翻译成中文，见诸多种报刊、歌本，但以完整形式译配成册尚属首次。 101 首歌曲中包含了广泛的题材，如爱国歌曲、传统名曲、大学歌曲、民歌改编曲、歌剧选曲等，大多用四声部形式，为合唱队提供了许多方便。原书为五线谱，中文版采用简谱四声部、英汉对照的形式，希望给读者提供更多的便利。 这些歌曲有的在一百多年前即已传到中国，近百年来在中国的知识分子中广泛传唱，很多人是通过这些歌曲初步接触了西方音乐，还有一些人由此走进音乐的殿堂。从这方面说，这本歌集堪称早年的音乐启蒙书之一。通过这些歌曲，我们得到的不仅是音乐，还可以从中了解许多英语国家

科学界有“诺贝尔奖”，电影界有“奥斯卡奖”，当今的世界乐坛，则有“格莱美”大奖。 “格莱美”的英文原称为“GRAMMYS”，它是由“Gramophone”（留声机）一词变异而来的，所以其奖杯亦如一架老式留声机。大奖由美国录音艺术学院和美国录音艺术协会于20世纪50年代末创立。其宗旨相当单纯，就是要表彰卓有艺术贡献的音乐人，而不论其作品的销售量和排行榜成绩。 格莱美的具体奖项涉及音乐艺术的方方面面，其主要影响是在通俗音乐领域。作为美国唱片行业的奖项，格莱美当然会打上美国文化的印记。经过40多年的发展，格莱美一年一度的颁奖已成为国际乐坛的一大盛事，世界各地的大多数音乐人都以获得此奖为荣，而获奖唱片也会在音乐爱好者中产生巨大影响。这种现象之所以会发生，不外基于以下几个原因。一是大奖的公正性。格莱美奖的评选

《橄榄古典音乐》系列丛书，是指向性古典音乐MOOK，以古典乐普及为核心，从生活方式的角度切入和展开，无论你有没有古典音乐背景，都能轻松欣赏古典音乐之美！每一期MOOK聚焦一个主题，如音乐会观赏指南、音乐家小传、乐器选购指南等等，深入浅出，为乐迷提供前沿、时尚、有趣和立体的古典音乐资讯与知识。 音乐会观赏指南 《橄榄古典音乐MOOK》第二期，主题为“音乐会观赏指南”，详细介绍9大音乐会类型、10个有趣的音乐会话题、10首热门音乐会曲目，还有音乐会礼仪ABC、购票指南，让陌生的听众从此爱上古典音乐会！ 特辑·音乐会面面观 陈萨、韩斌、李峥、李政华、林达、钱世锦、任小珑、沈洋、沈媛、陶辛、吴淑婷、杨宁、张佳林等众多古典音乐人和乐评人联合撰稿，介绍了交响乐、歌剧、室内乐、独奏会、芭蕾、音乐剧、古乐、民乐、合

????《口琴进课堂》内容简介：为了进一步规范口琴普及工作，提高口琴教学实效，让更多的孩子爱上口琴，我校教师根据多年的教学实践经验，潜心研究，大胆创新，编写了这本《口琴进课堂》。这本教材遵循由浅入深，由易到难，循序渐进的艺术规律，简单易学，实用方便，图文并茂，清新活泼，既适合课堂教学使用，也适合学生自学。相信这本凝聚着我校教师的心血和智慧的教材一定能受到广大音乐爱好者的喜爱。 ????我们坚信：口琴，能带你去飞翔；口琴，必将使你终身受益！?

音乐是人类灵魂休憩的处所。当人们信步徜徉曼妙音符间，欣然陶醉于天籁之音时，可曾留心关注 那些创作者，那些音乐家以及那些音乐的过往？可曾驻足玄想 那些*初创造音乐这种神奇艺术及各种音乐形式、音乐表现手段的人和事，那些在音乐发展史上做出过重大贡献、创造各种 * 及 之* 的人和事 那种种关于音乐的伟人奇迹、前尘往事？ 现在《音乐之*》(作者杜磊、田敬英)这本小书，愿意拾掇起音乐岁月长河中闪光的点点滴滴，让您了解音乐历史的方方面面，用您的心灵去感受一些来自音乐深处的东西，《音乐之*》帮助您做一个真正的音乐达人。

在您欣赏着有如阳光落地般的乐音时，您知道它们是怎么从仙境来到凡间的吗？当您用心眼去感悟小提琴的明丽、二胡的绵长、古琴的悠远时，您知道它们是如何从亘古走到眼前的吗？音乐是人类心灵一抹不落的 月光 ，而 月光 背后的故事，又是 故事中的故事 ，它如一泓清泉、一颗明珠、一滴泪花，映现了 月光 的无瑕与清香。进来吧，朋友，这里有音的文化、乐的知识，更有那探索音乐之本源的执著。在《音乐之源》里，我们奉献给您的不是音乐饕餮大餐，而是那干般万味的音乐风情小碟，当您徜徉在音乐世界中，《音乐之源》将为您指一条休憩小径，让您得到身心的愉悦与休闲。

马扎斯（Jacpues Fereol Mazas 1782 1849），法国小提琴家、音乐教育家及作曲家。1802年，他进入巴黎公立艺术学校，师从白洛特学习小提琴。1804年3月18日，他在学生音乐会上演奏了维奥蒂的协奏曲，并在1805年获得了一生中*个小提琴演奏奖。1807年5月10日，当马扎斯为公立艺术学校首演奥贝的新协奏曲时，其演奏引起了媒体的注意。 小提琴教学在马扎斯音乐生涯中无疑占有很大的比重。他的小提琴曲风别具一格，在创作中，巧妙地将各种类型的技巧练习融合在优美的旋律之中。本作品是经典的小提琴教程。