《巴塘民歌:藏文》由洛绒益登编著。

你想唱歌吗？你想学会演奏乐器吗？那就先从认识小小的音符开始吧。那么多好听的歌曲，那么多优美的乐曲，都是作曲家们用一个个小小的音符组织起来并在五线谱上记录下来的。就像你要看书得先认识字一样，你要学习音乐也必须先学会识谱。学会了识谱，你就不用老师教，自己看着谱就能学唱新歌，演奏新曲了，该有多方便。 《音乐识谱速成：怎样快速识简谱与五线谱》就是为想学习识谱的读者而编写，编写中尽量使读者觉得识谱是件快乐的事。五线谱是世界各国通用的科学记谱方法，认识了这种国界的音乐语言，不用翻译就能看懂世界各国的乐谱，领略不同的音乐魅力。 此外，《音乐识谱速成：怎样快速识简谱与五线谱》也将帮助读者认识我国通用的“简谱”的记谱方法，将五线谱和简谱进行对照。并对两种记谱法和基本知识进行了较为系统地

《乐队总谱及教师用书2》内容简介：“管乐队标准化训练教程系列配套曲集”融入先进教学理念，实现团队超级飞跃，技巧与风格结合，独奏与合奏同步，多样化音乐题材，时代性表演风尚，美国著名乐队指导布鲁斯·皮尔森，让管乐队标准化训练更激情更精彩。

本书收编有大量古典及近代作曲家的单声部、二声部、三声部及四声部作品。各分册按程度循序渐进地分类，册分册至第五册第三分册为单声部。适用于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门只用，也适合于音乐院校学生及广大音乐工作者深造之用。此外，每一册均配有与之配套的钢琴伴奏谱，更加适合教师课堂使用或学生自己弹唱之用。 本书大致分成10个单元。教材中，视唱课程的学习重点为叠加式的，这里列出的重点，通常表示从这个单元开始学习，此后的其他单元练习都应持续地兼顾掌握。

巴赫是西方音乐 伟大的音乐家之一，在他的键盘乐器作品中， 重要的是《平均律钢琴曲集》，而《巴赫创意曲集（大音符版）》则是弹奏《平均律钢琴曲集》前一个很好的钢琴教材，巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧，是一部 的钢琴复调作品。我们在学习《巴赫创意曲集（大音符版）》的过程中，要从各方面来认真仔细地进行研究，从而 好地诠释此部作品，为以后弹奏《平均律钢琴曲集》打下坚实的基础。《巴赫创意曲集（大音符版）》是具有典范意义的版本，以此开创了以学术研究为基础和原始版本的出版工作，以满足实际需求。新版的二部和三部创意曲，成了出版原始版本丛书的开始。同时也成为如歌地演奏二部和三部创意曲的指南，以及自“复兴巴赫”以来，学习其作品的标准钢琴教学之一。

临湘花鼓戏是非物质文化遗产保护项目。《临湘花鼓戏音乐汇编》是继临湘花鼓戏申遗资料后的一部较为完整的音乐资料。内容包括锣腔、琴腔、小曲、专用小调、丝弦乐曲、吹奏乐曲、地花鼓曲调、曲艺和民歌、山歌等，内容丰富、翔实，可谓临湘花鼓戏音乐之百科全书。

中央音乐学院校外音乐水平考级始于1988年。大提琴考级自1992年开始，至今已12年，它对我国大提琴教学的普及与提高起到了积极的推进作用。考级曲目在保持原有的级至第8级各两套考试曲目基本不变的基础上，扩大教材内容，增设了第三套曲目。第九级保持原有的4套曲目不变。演奏文凭级设3套曲目。从第三级到演奏文凭级，每级都设有大型乐曲的内容（奏鸣曲、协奏曲、组曲），为了给教学工作提供方便条件，此次出版的考级教材中刊印了多乐章乐曲的全部乐章，同时注明了考级所选用的乐章。在平时的教学中，学生应学习每首作品的全部内容，以提高音乐和知识与修养，参加考级时，则只演奏指定的乐章。

不是每个音乐家都能写出如此清新灵动的文字，也不是每本“杂记”都有如此深厚的知识与丰沛的情感，更不是每个知识分子都能在无奈告别壮年时还不忘自嘲。作者用他的才华和悟性荡涤音乐界的学究气，让我们在阅读的过程中除了享受文化的细雨微风外还有一种难得的感动----尤其是那只越南鹦鹉。南无越南鹦鹉！本书附赠CD一张，另外可扫码看视频。

写歌首先需要的乐理基础，这方面若是欠缺，建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。 如果你已经掌握了基本的乐理知识，那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一首完整的歌；如何将哼出的旋律，创作成为一种你所喜欢的风格；如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。 而这些都已包含在了这本尤静波著的《流行音乐自学入门丛书：写歌宝典》中。 它可以很规范的告诉你，在写歌过程中应该掌握的技巧，但又不会像其他作曲教材那么让人产生距离感，过于理论化，这里都是通俗易懂的简谱以及耳熟能详的流行歌曲。如果你不是三分钟热度，真想写好歌的话，这些理论必不可少。

《京剧名段100首》主要收录了我本是卧龙岗散淡的人《空城计》诸葛亮唱段、我正在城楼观山景《空城计》诸葛亮唱段、在黄罗宝帐领将令《定军山》黄忠唱段、未曾开言泪满腮《乌盆记》刘世昌唱段、听他言吓得我心惊胆怕《捉放曹》陈宫唱段、昨夜晚吃酒醉和衣而卧《打渔杀家》萧恩唱段、一轮明月照窗前《文昭关》伍员唱段等内容。

《半音阶口琴精选教程：五线谱、简谱对照记谱》中系统讲解了几种常用的吹奏技法：连奏（Legato）与断奏（Staccato）、振音（Vibrato）、颤音（tr）、滑音（Glissando）、和音（Harmony）。吹奏技法的学习是循序渐进的，连奏和断奏是吹奏的基础，振音是装饰旋律的基本技法，这些是吹奏者首先需要学习的；其余的技法要求吹奏者具备的吹奏基础和经验才能练习，比如对振动性能的认知程度、对含孔动作的熟练把握以及对吹奏感觉上的要求等等，这些因素会直接影响到吹奏的效果。

《上善蜀水》交响套曲是2015年四川交响乐团委约四川音乐学院作曲系杨晓忠教授创作的一部交响乐作品集。该作品以中华传统文化为思想根基，借鉴老子《道德经》中的名句“上善若水”的含义，套用为“上善蜀水”，聚焦于至善至美的巴山蜀水。作品以“水”为主线，贯穿整部作品的始终。作曲家用五个不同的乐章，形象地表现了“蜀水”的不同形态：Ⅰ.水韵——青流闻道；Ⅱ.水润——春夜喜雨；Ⅲ.水律——江河脉动；Ⅳ.水势——川江放歌；Ⅴ.水德——生生不息，力求表达蜀水所蕴含的“水利万物而不争”的至尚美德，传递向上、向善的价值观、人生观。该作品获得2016国家艺术基金资助项目。 《交响乐作品集上善蜀水交响套曲（一二三乐章）/四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书》收录的是其中的一、二、三乐章。

临湘花鼓戏是非物质文化遗产保护项目。《临湘花鼓戏音乐汇编》是继临湘花鼓戏申遗资料后的一部较为完整的音乐资料。内容包括锣腔、琴腔、小曲、专用小调、丝弦乐曲、吹奏乐曲、地花鼓曲调、曲艺和民歌、山歌等，内容丰富、翔实，可谓临湘花鼓戏音乐之百科全书。

随着我国钢琴教育的发展，学琴人的整体专业水平有了迅速的提高。常用的传统钢琴曲集已经远远不能满足现代人的要求。为此，作者改编了这本符合大众音乐审美情趣，有助于提高学习兴趣的钢琴曲集，同时也拓宽了教师和学生选择乐曲的范围。 本曲集按照由简到难、循序渐进的顺序排列，难度范围控制在一级至六级之间。涵盖了从巴洛克到现代时期的作品，风格涉及古典奏鸣曲、复调音乐、中外通俗歌曲、新世纪轻音乐、爵士音乐等。在本书收录的曲目中，特色的就是那些高级乐曲的简化版，例如肖邦的练习曲《离别》、储望华的《向阳花》、柴可夫斯基的《六月》、李斯特的《钟》、王建中的《彩云追月》等等，简化后虽缺少宏亮的效果，但依旧可以体现原曲的味道。 本曲集包含五首简易的爵士钢琴小曲，分别是《昂首前进》、 《布吉乐》、 《带

《肖邦前奏曲》对乐曲的创作背景、音乐情绪、曲式结构、调性布局、和声发展手法、音乐主题材料发展手法、演奏技法等方面进行全面、系统的研究，充分揭示作品的思想内容和艺术特色，以期窥探这部伟大、不朽的曲集中每首作品的内在联系和艺术风格。

这是我社推出的“赵晓生教学版乐谱系列”中的一本。弗里德里克·肖邦，波兰作曲家、钢琴家，从小就表现出非凡的艺术天赋。他是历史上影响力和欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。作品25号（Op.25）是由12首不同调性的练习曲组成，创作年代晚于作品10号。此次由我国作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家赵晓生先生挑选了国外的善本，以大师对乐曲的感悟与理解对作品进行注释，让演奏者在学习时能更好地理解作品的内涵，以达到更好的演奏效果。