《爵士乐标准曲》是一本全面介绍爵士乐经典作品的指南，讲述了266首经典曲目背后的故事，对两千多张唱片进行推介，并包含爵士名家轶事，是爵士乐爱好者的常备书籍。 作者泰德 乔亚凝结毕生思想精粹，带领读者了解爵士乐经典曲目。身为爵士钢琴家，他演奏这些歌曲已有数十年之久。身为音乐史学家和乐评人，备受业界认可的爵士乐专家，他将自己对爵士乐的深刻理解倾注纸上，迷人节奏在字句中摇摆，灵动音符在纸页间跳跃。

该书为谢俊仁先生多年来对于古琴研究、作曲和打谱的成果。该书主要分为论文部分和琴谱两个部分。论文部分，就琴曲的音乐特色与蜕变、琴律、琴弦物理和琴学承传与发展等论题，作者以严谨的科学研究态度和方法剖释深思，广涉细读前人研究成果，建立个人论点，既显功力，复有前所未见的发现与精辟见解。其中突出的是多篇有关律制的研究，为古谱的演绎带出新见；此外，其琴弦物理研究，以实践为根据，把琴学领域推向新的境界。琴曲部分，包括俊仁兄的自创曲十首，绝大部分是早年作品，古曲打谱多首则是近年所成。从自创到打谱，跨越近三十年，可说是他从年轻到成熟的琴学旅程。该书的出版为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。

阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。

编者陈安娜，原美国纽约昆曲研习社社长兼秘书长。作者汪经昌，曲学专家，幼时随曲学大家吴梅先生学习戏曲，深得吴氏曲学真传，擅长律谱之学。曾任台湾师范大学、东吴大学、文化大学等校中文系教授，讲授曲学课程，是陈安娜女士大学时期的元曲教授，也是把陈安娜女士领进昆曲艺术和文化殿堂的启蒙老师。 本书为汪经昌先生亲笔手书昆曲曲谱，由其学生陈安娜女士编辑整理。收录了汪经昌先生抄录的十五出折子戏曲谱，有《琵琶记》《还魂记》《西厢记》《长生殿》《渔家乐》《孽海记》等名剧名段。另外还收录了汪经昌先生撰写的《吴梅》一文，介绍了曲学大家吴梅先生的生平及学术研究；以及为台湾昆曲社蓬瀛曲集出版的《蓬瀛曲集》作的序。陈安娜女士也写了一篇怀念恩师汪经昌教授的长文，讲述在台湾求学期间汪老师言传身教对自己昆曲唱

阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。

本产品是Pianoboy高至豪历年来创作的钢琴作品的豪华礼盒装，其中大乐谱部分收录了PB的经典作品12首，包括*为著名的《你离开的事实》（ The Truth that You Leave ）。每首乐谱前配有释文，帮助理解作品内涵，并附音频二维码，可扫码试听原曲。 内包装盒单独配有伴奏 监听双光盘，伴奏光盘为去除钢琴的背景伴奏，监听光盘除了伴奏部分外，还加上了必要的节拍器和提示音，协助演奏者正确掌握曲子进行，使之呈现出大师级的演奏效果。盒内另附写真册收录Pianoboy*写真及心情随笔，更独享《PIANOBOY流行钢琴创作大师课》，PB亲授创作奥秘。

《德语艺术歌曲集2》是张建一主编的全国高等音乐学院美声专业教材系列中的一本，选用欧洲古典时期和浪漫派时期的德国、奥地利和美国八位作曲家的三十首代表作品。这些作品虽然有些冷门，但是作曲家都有重要的历史地位，如舒曼等。这些作品音域不宽，调性稳定，和声与曲式不复杂，演唱技巧难度也不高。曲调优美、清新、纯朴，易学易记、易掌握。这些歌曲既可以当教材也可以作为独唱音乐会的曲目。歌曲集中的每首歌曲均有国际音标和词对词的中文翻译，方便初学德语艺术歌曲的学生、教师，以及德语艺术歌曲爱好者更快入门。正文后附有每一位作曲家的介绍，德语字母和国际音标发音以及德语与汉语发音的对照说明，以及发音对照表。

阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。

《千里 为室内乐队而作作品12号（2011）》介绍了，室内乐队作品《千里》作于2011年3月，是青年作曲家郑阳应“中央音乐学院211室内乐作品推广工程”项目委约而作，2011年5月首演于北京现代音乐节“青年中国”音乐会。这首作品的气质受到了中国武侠文学的影响，在一种核心精神力的支持下，产生了迅疾而奇异的状态切换，进行了夸张而的形象对峙，力图展现千里之行途中的传奇历程与万千气象。

《上善蜀水》交响套曲是2015年四川交响乐团委约四川音乐学院作曲系杨晓忠教授创作的一部交响乐作品集。该作品以中华传统文化为思想根基，借鉴老子《道德经》中的名句“上善若水”的含义，套用为“上善蜀水”，聚焦于至善至美的巴山蜀水。作品以“水”为主线，贯穿整部作品的始终。作曲家用五个不同的乐章，形象地表现了“蜀水”的不同形态：Ⅰ.水韵——青流闻道；Ⅱ.水润——春夜喜雨；Ⅲ.水律——江河脉动；Ⅳ.水势——川江放歌；Ⅴ.水德——生生不息，力求表达蜀水所蕴含的“水利万物而不争”的至尚美德，传递向上、向善的价值观、人生观。该作品获得2016国家艺术基金资助项目。 《交响乐作品集上善蜀水交响套曲（一二三乐章）/四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书》收录的是其中的一、二、三乐章。

不是每个音乐家都能写出如此清新灵动的文字，也不是每本“杂记”都有如此深厚的知识与丰沛的情感，更不是每个知识分子都能在无奈告别壮年时还不忘自嘲。作者用他的才华和悟性荡涤音乐界的学究气，让我们在阅读的过程中除了享受文化的细雨微风外还有一种难得的感动尤其是那只越南鹦鹉。南无越南鹦鹉！本书一张，另外可扫码看视频。

湘西、黔东北、渝东南、鄂西一带苗语东部方言地区，苗族人口有100多万，自古流传一种叫做Sead Ghot的歌，意思是“古老之歌”，简称为“古歌”。《苗族古歌（卷1）》收录的就是这种古歌。《苗族古歌》（卷一）由16个部分组成，它们是“土公岩婆”、“同一条根”、“果索”、“果本”、“傩公傩母”、“奈坤马苟”、“龙王雷公”、“话亲话姻”、“唱鸡歌”、“迎客拦门礼”、“接龙”、“说火把”、“上天门”、“果书”、“建房堂根歌”、“古典情歌”，内容涉及天地的产生、山川的形成、人类的繁衍、洪水滔天、兄妹结婚、氏族部落之间的战争与迁徙、恋爱习俗、婚嫁仪式、迎客礼仪、信仰习俗、丧葬习俗、祭祀习俗、建房习俗等。